Locul artei a fost întotdeauna o temă larg dezbătută printre critici, cunoscători, cercetători și artiști înșiși. Multă vreme, lumea artei a fost gândită ca o sferă autonomă, guvernată de propriile coduri și rezultatul unei creativități axate pe individualitatea artistului. Cu toate acestea, în special începând cu secolul al XX-lea, am observat că această separare între artă și lume a pierdut forța pe măsură ce diferite mișcări au căutat să rupă astfel de limite.
În anii 1950, am observat formularea unei mișcări numite „pop art”. Această expresie, care provine din engleză, înseamnă „artă populară”. Contrar a ceea ce pare, această artă populară care definește o astfel de mișcare nu are nicio legătură cu o artă produsă de straturile populare sau cu noțiuni folcloriste de artă. „Pop art” ca mișcare îmbrățișează diversele manifestări ale culturii de masă, cultură făcută pentru mulțimi și produsă de marile mass-media.
Prin implicarea elementelor generate de societatea industrială, „arta pop” efectuează o dublă mișcare capabilă să ne dezvăluie bogăția propriei sale existențe. Pe de o parte, expune urmele unei societăți marcate de industrializare, repetare și crearea de icoane instantanee. Pe de altă parte, el pune la îndoială limitele realizării artistice evitând o gândire autonomistă și acoperind fenomenele timpului său, astfel încât să-și concepă propriile creații.
Mișcarea „pop art” a apărut într-un moment istoric marcat de renașterea marilor societăți industriale afectate odată de efectele celui de-al doilea război mondial. În acest fel, a adoptat marile centre urbane nord-americane și britanice ca mediu pentru ca primii săi reprezentanți să se inspire pentru a-și crea lucrările. Piese publicitare, imagini de vedete, sigle și benzi desenate sunt câteva dintre aceste inspirații.
Membrii „artei pop” au reușit să atragă atenția publicului larg inspirându-se din elemente care în teorie nu au fost recunoscute ca artă, ținând seama de faptul că consumul era marca actuală a acestora ori. Au fost deconstruite mari vedete de cinema, cărți de benzi desenate, automobile moderne, dispozitive electronice sau conserve astfel încât impresiile și ideile acestor artiști au semnalat puterea reproducerii și efemeritatea a ceea ce oferă epoca industrial.
Printre alți reprezentanți ai acestei mișcări, putem evidenția figura lui Andy Warhol, cunoscut pentru multiplele versiuni multicolore ale „Marilyn Monroe”, produse în 1967. Un alt exemplu de „artă pop” poate fi recunoscut în lucrarea „No Carro”, în care Roy Lichenstein folosește limbajul benzilor desenate pentru a explora situațiile urbane. Chiar și astăzi, mulți artiști folosesc referințe de „artă pop” pentru a proiecta picturi, sculpturi și alte instalații.
De Rainer Sousa
Maestru în istorie
