Una dintre cele mai mari preocupări ale nazism a fost diseminarea concepțiilor lor estetice ale artei, legate de concepțiile lor ideologice și politice, folosind arta ca armă de propagandă a idealurilor lor.
Ei și-au bazat producțiile pe interpretări ale evoluționismului darwinian și teorii despre eugenie, căutând să prezinte perfecțiunea naturală prin eliminarea corpurilor impure și periculoase care nu erau în concordanță cu urmărirea rasei germane pure, o rasă puternică superioară prea mult.
Una dintre premisele artei naziste a fost restaurarea naturalismului, dar idealizată conform concepțiilor de superioritate ariană. Scopul ar fi să scape de abstracții complicate și să se concentreze asupra expresiei unei lumi care ar domni în viitor, o lume frumoasă, idilică, clasică și virtuoasă, așa cum ar fi națiunea germană puternică după victoria sa asupra restului popoare.
Temele alese de regimul nazist pentru a fi exprimate artistic ar trebui să fie în conformitate cu concepția național-socialistă a artei. Așa cum a scris Hitler în 1935: „Deși suntem siguri că exprimăm corect în politică spiritul și sursa vieții poporului nostru, credem, de asemenea, că suntem capabili să recunoaștem echivalentul său natural și realizează-l "(
Aventuri în istorie, Numărul 47, iulie 2007, p. 36). Având în vedere acest lucru, naziștii au organizat, în 1937, expoziția de mare artă germană, în casa de artă germană nou creată.Pe lângă concepția și producția unei arte naziste, regimul hitlerist a început să urmărească ce considerată o artă degenerată, legată de mișcările moderne de avangardă, care s-au răspândit apoi prin Europa. Diversi artiști au fost persecutați în Germania, precum pictorii Otto Dix, Emil Nolde și Erich Heckel. Alții au fost eliminați din posturile lor în fruntea instituțiilor culturale, iar mii de opere de artă au fost distruse. Bauhaus, principalul centru de diseminare a avangardei în artele vizuale și arhitectură, a fost închis.
Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)
Chiar înainte de venirea sa la putere, Hitler definise producția artistică modernă în cartea sa Lupta mea (Minha Luta, 1923) și la Congresul partidului nazist de la Nürnberg, în 1933, a repetat definiția: „Dacă fiecare lucru la care nașterea a fost rezultatul unei experiențe interioare, deci sunt un pericol public și trebuie să fie sub supraveghere. doctor. [...] Dacă a fost pură speculație, atunci trebuie să fi fost într-o instituție potrivită pentru înșelăciune și fraudă ”.
Rezultatul practic al acestei perspective de persecuție a modernismului a venit odată cu organizarea expoziției Kunst entartete- în portugheză, Artă degenerată. Desfășurată la München în 1937, obiectivul expoziției a fost să apere arta modernă, prezentând lucrările confiscate în toată Germania într-un lucrări dezordonate, alternante ale unor artiști renumiți, cu imagini ale bolnavilor mintali, prezentându-le comentarii politice moralizante și titluri schimbat.
Alături de lucrări de Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, printre alții, pictorul și omul politic nazist Adolf Ziegler el a definit lucrările expuse astfel: „În jurul nostru se vede rodul monstruos al nebuniei, imprudenței, ineptitudinii și completitudinii degenerare. Ceea ce oferă această expoziție inspiră groază și aversiune pentru noi toți ”(Aventuri în istorie, Numărul 47, iulie 2007, p. 32). Lucrările selectate de ministrul propagandei Joseph Goebbels au fost văzute de peste 2 milioane de oameni și au reprezentat un altul din bătăliile purtate de naziști, acum în domeniul artei, pentru impunerea concepțiilor lor de superioritate biologică și socială.
Credite de imagine: neftali și Shutterstock.com
De Tales Pinto
Absolvent în istorie
