O modernismul brazilian a fost o perioadă în care artiștii erau foarte interesați să aducă o reînnoire a artei țării.
Căutând inspirație din avangardele europene, au produs lucrări care au dialogat cu cultura națională și au încălcat standardele estetice în vigoare până atunci.
Unul dintre marile nume ale perioadei a fost Tarsila do Amaral, o figură decisivă în consolidarea acestei tendințe artistice în Brazilia.
Mai jos, consultați zece lucrări moderniste importante ale lui Tarsila pe care le prezentăm în ordine cronologică.
1. Negrul, 1923
La munca negrul, Tarsila prezintă figura unei femei cu trăsături bine definite, mâini și picioare mari și un cap mic. În plus, artistul explorează elemente cubiste în fundal.
În această lucrare, putem vedea reprezentarea femeii negre ca o ființă care poartă o încărcătură socială grea, care poate fi văzută de privirea ei melancolică și de sânul lăsat expus.
Sânul care atârnă de corp se referă la practica asistentelor medicale umede în perioada de sclavie, în care femeile robite alăptau și îngrijeau copiii femeilor albe de elită.
Pictura este un ulei pe pânză realizat în 1923 - la un an după Săptămâna artei moderne - și măsoară 100 x 80 cm. Aparține Colecției Muzeului de Artă Contemporană al Universității din São Paulo, din São Paulo.
2. Cuca, 1924
compozitia cuca aduce o figură prezentă în folclorul brazilian și în imaginația populației. Potrivit legendei, se spune că cuca a fost o vrăjitoare malefică cu corpul unui aligator care a răpit copii neascultători.
Pictată în culori vibrante, tropicale, pânza amintește de copilărie; prezintă câteva animale și o natură vie. Aparține lui Faza modernistă Pau-Brasil, care precede mișcarea antropofagică.
Aceasta este o creație din 1924, are 73 x 100 cm, a fost realizată folosind vopsea în ulei și se află în Muzeul din Grénoble, Franța.
3. São Paulo (Gazo), 1924
Munca São Paulo (Gazo) face parte, de asemenea, din faza Pau-Brasil din Tarsila, fiind unul dintre reperele perioadei.
În această fază, artistul explorează elementele urbane și modernizarea orașelor în contrast cu peisajele tropicale și valorificarea faunei și florei.
Potrivit istoricului și artistului Carlos Zilio:
În lucrări ca aceasta, Tarsila situează percepția Braziliei din perspectiva deschisă de industrializare.
Acesta este un ulei pe pânză din 1924, cu dimensiunea de 50 x 60 cm și aparține unei colecții private.
4. Morro da Favela, 1924
Dealul Favela aparține perioadei Pau-Brasil. Înfățișează o favela cu case colorate, copaci și oameni.
Este o lucrare de denunțare socială, din moment ce populația săracă era forțată să renunțe la spațiu în centre mari și să se mute în zone periferice. În acest moment a existat o creștere imensă a mahalalelor din țară.
În ciuda criticilor, Tarsila reușește să înfățișeze această realitate într-un mod ușor, sugerând armonie și o idealizare a dealului ca loc idilic. Compoziția datează din 1924, măsoară 64 x 76 cm și aparține unei colecții private.
5. Abaporu, 1928
Una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Tarsila este fără îndoială Abaporu. Numele este o combinație de cuvinte Tupi filă (bărbați), uşă (oameni) și ú (mâncați), prin urmare înseamnă om care mănâncă oameni, sau canibal.
A fost conceput având în vedere cultura braziliană și arată o persoană care stă într-o poziție reflexivă. Figura prezintă mari distorsiuni și este inserată într-un peisaj tipic brazilian, mai precis în nord-est. Expune intens culorile steagului brazilian.
Acest cadru a fost impulsul unei noi etape în modernismul brazilian: mișcarea antropofagică.
Abaporu a fost produs în 1928 folosind tehnica ulei pe pânză și măsoară 85 x 72 cm. În prezent se află la Muzeul de Artă Latino-Americană din Buenos Aires (MALBA).
6. Urutu (Oul), 1928
Munca Urutu - de asemenea cunoscut ca si Oul - este plin de simbolism. Are un șarpe, care este un animal foarte temut și are capacitatea de a înghiți. Există, de asemenea, un ou uriaș, care înseamnă nașterea unei idei, a unui nou proiect.
Aceste simboluri sunt direct legate de mișcarea modernistă care se naște în țară, în special odată cu faza antropofagică. Această fază a propus „ingerarea” ideilor avangardelor artistice care au avut loc în Europa și transformarea lor într-o nouă artă preocupată de cultura națională.
Pânza a fost realizată în 1928. Pictat în vopsea în ulei, măsoară 60 x 72 cm și face parte din colecția Colecției Gilberto Chateaubriand, de la Muzeul de Artă Modernă (MAM), din Rio de Janeiro.
7. Luna, 1928
În tablă Luna, artista prezintă un peisaj nocturn cu culori saturate și forme sinuoase. Luna și cactusul apar într-un mod foarte stilizat.
Compoziția, produsă în 1928, aparține fazei antropofagice din Tarsila și măsoară 110 x 110 cm.
În 2019, a fost achiziționat de Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) pentru o sumă exorbitantă de 20 de milioane de dolari (aproximativ 74 de milioane de reali).
Faimoasa galerie a emis o notă care arată satisfacția față de achiziție și și-a exprimat aprecierea pentru munca pictorului spunând:
Tarsila este o figură fondatoare a artei moderne din Brazilia și un protagonist central în schimburile transatlantice și culturale ale acestei mișcări.
8. Antropofagie, 1929
În Antropofagie, Tarsila a alăturat două lucrări produse anterior: negrul (1923) și abaporu (1928). Pe această pânză, artistul îmbină cele două figuri, ca și cum ar fi dependente reciproc.
Aici imaginea femeii negre este prezentată cu capul micșorat, care se potrivește cu capul abaporu. Ființele sunt încurcate ca și când ar fi una și se integrează cu natura.
Rafael Cardoso, istoric de artă, definește lucrarea după cum urmează:
În Antropofagia, lucrurile nu se schimbă. Ei doar sunt; ele subzistă, cu o permanență teribilă și solidă care îi ancorează de pământ.
Pictura a fost pictată în 1929, este un ulei pe pânză de 126 x 142 cm și aparține Fundației José e Paulina Nemirovsky, din São Paulo.
9. Muncitori, 1933
În anii 30, odată cu imigrația și impulsul capitalist, mulți oameni au aterizat în centrele metropolitane - în special São Paulo - provenind din diferite părți ale Braziliei pentru a satisface nevoia de forță de muncă ieftină care cereau fabricile.
În acest moment, Tarsila începe ultima sa fază modernistă, numită Faza socială, în care explorează teme de natură colectivă și socială. Aici, ea pune la îndoială adversitățile care decurg din industrializare, concentrarea bogăției în mâinile câtorva și exploatarea la care sunt supuși mulți.
Pictorul realizează apoi pânza Muncitorii, în care arată fețele unor oameni diferiți, de diferite etnii, dar care împărtășesc o expresie de epuizare. În această compoziție, masa oamenilor apare ca un portret al muncitorilor din fabrică ai vremii.
Aceasta este o lucrare din 1933, care măsoară 150 x 205 cm și se află la Palácio Boa Vista, în Campos do Jordão.
10. Clasa a II-a, 1933
Pana atunci Clasa a doua aparține și fazei sociale.
Aici, Tarsila îi portretizează pe oameni la o gară. În fundal, apare figura unei femei cu un copil în brațe și a unui bărbat în vârstă. În afara mașinii, patru femei, trei bărbați și cinci copii par obosiți și fără speranță.
Scena descrie o realitate foarte comună în perioada respectivă exod rural, care este migrația de la țară la orașele persoanelor care pleacă în căutarea unor condiții și oportunități de viață mai bune.
Culorile alese în compoziție sunt gri și nu mai au intensitatea și viața celorlalte faze moderniste ale pictorului.
Aceasta este o lucrare produsă folosind tehnica uleiului pe pânză, cu dimensiuni de 110 x 151 cm și parte a unei colecții private.
Pentru a descoperi lucrări ale altor mari artiști, citiți:
- Portinari lucrează pe care trebuie să le cunoașteți
- Cele mai interesante lucrări ale Fridei Kahlo
- Lucrări de Salvador Dalí care te vor impresiona
- Lucrări importante ale cubismului
- Destinatari: analiza lucrării
Cine a fost Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral s-a născut la 1 septembrie 1886 în interiorul orașului São Paulo, în orașul Capivari. A studiat artă în Europa și a avut contact cu marii maeștri care făceau parte din avangarda artistică la începutul secolului al XX-lea.
La mijlocul anilor 1920, s-a întors în Brazilia și a început să producă lucrări cu teme braziliene. La acea vreme, s-a căsătorit cu artistul și agitatorul cultural Oswald de Andrade, cu care începe o mișcare transformatoare a artei naționale, alături de alte personalități.
Tarsila a murit în 1973, la vârsta de 86 de ani, lăsând în urmă o producție artistică de o relevanță enormă pentru istoria artei.
