Totul despre romantism

Romanticismul a fost un mișcare artistică, intelectuală și filosofică care a apărut în Europa (inițial în Franța, Germania și Anglia), după Revoluția Franceză, la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În majoritatea celorlalte locuri, a atins apogeul la mijlocul secolului al XIX-lea.

Romanticismul a căutat să transmită oamenilor idealuri despre dragoste, sentiment, Dumnezeu și spiritualitate, patriotism și prețuirea individului.

Prin urmare, perioada romantică a fost cunoscută pentru respingerea raționalității, obiectivității și frumosului, caracteristicile clasicismului, mișcarea dinaintea romantismului.

Romanticii au apărat subiectivitatea, unde viziunea asupra lumii era axată pe idealizarea tuturor, pe emoțiile și sentimentele individului, niciodată pe realitate.

Prin urmare, romantismul a marcat schimbarea gândirii și a comportamentului în lumea occidentală, începând cu modernitatea.

Romanticismul în Brazilia

Deci, pe lângă subiectivism, cultul naturii, sentimentalismul și evadarea din realitate, romantismul în Brazilia a fost puternic marcat de naționalism și exaltarea indianului.

Romanticismul a sosit în Brazilia în 1836, după noua independență a țării. Autorii brazilieni au căutat, prin intermediul romanelor, să găsească identitatea națională după plecarea colonizatorilor.

Principalele caracteristici ale romantismului din Brazilia sunt:

• Patriotism (după plecarea colonizatorilor portughezi);
• Textele în proză sau poezie care sunt naționaliste sau regionaliste, exaltând natura, fauna și flora țării;
• Indicația femeii iubite și idealizate;

În ciuda implicării mai multor domenii de artă, perioada romantică din Brazilia sa concentrat puternic pe literatura și poezia.

Unul dintre marii autori romantici brazilieni a fost Gonçalves Dias, autorul celebrului poem „Canção do Exílio”. Această poezie este un exemplu excelent al modului în care țara braziliană a fost exaltată.

Un alt autor care s-a apropiat atât de mult de femeia iubită și idealizată, pe lângă exaltarea naturii braziliene, a fost José de Alencar.

Fazele romantismului în Brazilia

Prima generatie

Motivată de independența recentă a Braziliei în 1822, prima generație de romantism brazilian a fost marcată de o puternică nevoie de afirmare a culturii locale și de rupere cu influența europeană.

Astfel, lucrările transmiteau adesea valori naționaliste și îmbrățișau indianismul, care îi exalta pe indieni ca eroi reprezentativi ai culturii.

A doua generație

A doua generație de romantism brazilian a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea și a fost puternic influențată de operele poetului englez Lord Byron.

Cele mai izbitoare trăsături ale acestei ere au fost pesimismul, deziluzia, exaltarea morții, depresia și singurătatea. Din acest motiv, perioada este numită și „ultra-romantică” sau „răul secolului”.

A treia generatie

A treia generație a început în jurul anului 1860 și a avut un accent politic și social extrem de influențat de operele lui Victor Hugo.

Astfel, artiștii au transmis în lucrările lor idealuri aboliționiste, critici sociale și aprecierea libertății. Perioada este, de asemenea, numită „generația condor” cu referire la un condor, văzut ca un simbol al libertății.

Caracteristicile romantismului

În timp ce romantismul a căutat o abatere de la valorile urbanizării, progresului și raționalității, majoritatea caracteristicilor sale sunt opoziția directă la aceste tipare.

Aceste aspecte au aparținut mișcărilor anterioare precum clasicismul. Printre principalele caracteristici ale mișcării se numără:

Idealizare

Idealizarea este una dintre cele mai mari caracteristici ale perioadei romantice, deoarece artiștii romantici s-au descris adesea ca fiind eroi rebeli. Scopul era schimbarea vieții cuiva sau a societății.

Din acest motiv, era obișnuit ca arta romantică să descrie nedreptățile sociale și opresiunile politice ale vremii, prezentând viziunea artistului despre ceea ce ar fi ideal pentru această problemă.

Acest om erou s-a manifestat și ca individ care căuta o patrie sau o iubire ideală, perfectă, în afara realității, prioritizând întotdeauna propriile așteptări și sentimente.

individualism și subiectivitate

Scriitorii romantici, pictorii și sculptorii au apreciat individul, propriile opinii și viziunea lor asupra lumii.

Deci, originalitatea a fost foarte importantă în artă. Ea a fost cea care a reușit să prezinte viziunea autorului despre ceea ce a fost produs.

Prin subiectivitate, individul își putea exprima opiniile și idealurile în discursul său personal, prin sentimente și emoții, evadând din realitate sau din ceea ce era concret.

Aprecierea emoțiilor și a sentimentelor

Pentru romantism, logicul, raționalul sau chiar concretul nu existau. Romanticismul susținea că emoțiile și simțurile erau importante și în conturarea raționamentului unui individ.

Prezența emoțiilor și sentimentelor autorilor în lucrări este una dintre cele mai izbitoare caracteristici ale mișcării. Era obișnuit, mai ales în operele literare, să găsim descrieri melancolice, triste și sentimentale.

exaltarea naturii

Pentru romantici, natura consta într-o forță incontrolabilă, transcendentală, care, în ciuda faptului că este înrudită, era distinctă de elemente fizice precum copaci, frunze etc.

Concentrați-vă pe imaginație

Având în vedere că romantismul a reprezentat o evadare de la valorile vremii, gânditorii și artiștii romantici au recurs adesea la imaginație în producția operelor lor.

În literatură, de exemplu, scopul nu a fost să descrie lumea așa cum este, ci mai degrabă așa cum ar putea fi.

Vezi și semnificația clasicism și realism.

Contextul istoric al romantismului

Romanticismul a apărut în perioada cunoscută sub numele de Epoca Revoluțiilor, între 1774 și 1849. În acest moment, în Occident au avut loc mari transformări politice, sociale și economice.

Printre principalele mișcări revoluționare ale vremii se numără Revoluția industrială și revoluția franceză.

Un alt eveniment politic major al acestei perioade a fost ridicarea burgheziei la putere, în timpul Revoluției Franceze.

Burghezia a dorit să transmită societății noi idealuri, în ceea ce privește sentimentele și valoarea emoțiilor și a individului, care au fost uitate de mișcările anterioare, cum ar fi clasicismul.

Mișcați de aceleași idealuri de schimbare, artiștii romantici au început să schimbe nu numai teoria și practica artelor lor, ci și modul în care percepeau lumea.

Această transformare a depășit domeniul artistic și a afectat filosofia și cultura occidentală. Aceste aspecte au ajuns să accepte emoția și simțurile ca pe un mod valid de a experimenta viața.

Influența revoluțiilor poate fi văzută în caracteristicile idealismului și rebeliunii, care au fost izbitoare în lucrările produse în această perioadă.

Escapismul și subiectivismul, de exemplu, au apreciat sentimentele individuale mai mult decât sentimentele colective. Ambele sunt aspecte puternice ale romantismului.

romantismul în literatură

Romanticismul a devenit, de asemenea, un stil literar inovator, deoarece a permis artiștilor să folosească emoție și spontaneitate. Astfel, ei ar putea explora mai liber resursele artistice din interiorul și din afara literaturii.

În această perioadă, romanele literare s-au bazat pe sentimentalismul romantic și escapismul (evadarea din realitate) și pe o luptă constantă cu dragostea interzisă sau neîmpărtășită.

Având un puternic apel naționalist și patriotic, literatura romantică îl înalță și pe omul erou, care luptă pentru dragoste și pentru națiunea sa. Mai mult, personajele sunt în mod clar vulnerabile și melancolice, expunându-și emoțiile întotdeauna în prim-plan.

Unii dintre principalii autori romantici europeni au fost:

• Francezul Victor Hugo, autorul cărții Les Miserables și The Hunchback of Notre Dame;
• Englezul Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), autorul cărții Balada bătrânului marinar;
• German August Wilhelm (1767-1845), autor al Ramos de Flores;

În Brazilia, unii dintre autorii care au marcat perioada romantică au fost:

• Aluísio Azevedo (1857-1913), autor al cărții O Cortiço;
• Casimiro de Abreu (1837-1860), autor al cărții Primaveras;
• Gonçalves Dias (1823 - 1864), autorul Canção do Exílio.

romantismul în arte

Arta romantică a fost în esență bazat pe individualism, natură și imaginație. Aceste valori s-au manifestat în toate ramurile artistice ale vremii și au inspirat picturi, sculpturi, poezii, printre altele.

Datorită accentului pus pe imaginație, artiștii au acordat o mare importanță intuiției, instinctului și emoției. Deoarece sunt foarte personale și subiective, aceste sentimente au întărit noțiunea de individualism care a marcat mișcarea.

Pentru romantici, individualismul s-a manifestat cel mai deplin în contexte de singurătate.

Din acest motiv, arta romantică tinde să fie puternic meditativă. Această concentrare asupra imaginației și subiectivismului a risipit noțiunea că arta era o oglindă a lumii. În romantism, arta a creat o lume paralelă.

„O plută de Meduză”, de Théodore Gericault, reprezentând accentul pe care arta romantică l-a dat imaginației.

Romanticismul a adus un nou concept al naturii care nu se limitează la păduri, copaci și animale. Pentru romantici, natura era ceva superior, transcendental și, prin urmare, de neînțeles pentru bărbați.

Ca toate punctele, natura a fost privită și subiectiv, iar portretizarea ei a variat de la artist la artist.

Printre cele mai comune moduri de interpretare a naturii se număra ideea că era un loc divin, un refugiu din lumea industrializată sau chiar o putere vindecătoare.

Această apreciere a naturii a însemnat că, prin romantism, pictura peisajului, văzută anterior ca o formă inferioară de artă, a fost foarte îmbunătățită.

„Arborele singuratic” de Caspar David Friedrich. Opera demonstrează mai multe trăsături caracteristice ale operelor romantice, precum cultul naturii, exaltarea singurătății și evadarea din oraș (escapismul).

Principalele nume și opere ale romantismului

Consultați mai jos artiștii romantici principali, urmate de câteva dintre lucrările lor:

Literatura europeană

• William Blake - Șapte cărți iluminate, Căsătoria cerului și a iadului, Ierusalim etc.
• Samuel Taylor Coleridge - Balada bătrânului marinar, Kubla Khan, Cristabel etc.
• William Wordsworth - Singur ce nor am rătăcit, Preludiul, Oda datoriei etc.

Pictura

• Francisco de Goya - 3 mai 1808 la Madrid (sau Execuțiile din 3 mai), Saturn devorând un fiu, Maja nudă, Maja îmbrăcată etc.
• William Turner - Nava sclavă, ploaie, aburi și viteză, bătălia de la Trafalgar etc.
• Caspar David Friedrich - Walker on the Sea of ​​Mist, Monk by the Sea, The Sea of ​​Ice etc.
• Eugène Delacroix - Libertatea care îndrumă oamenii, masacrul Chios, Moartea Sardanápalo etc.

Sculptură

• Antoine-Louis Barye - Tezeu și Minotaurul, Leul și Șarpele, Vulturul și Șarpele etc.
• Pierre Jean David - Revigorarea Greciei, Moartea lui Ahile, Ludovic al II-lea etc.

Romanticismul în Portugalia

Romanticismul a început în Portugalia în 1825, cu lucrarea numită Camões, un poem epic al autorului portughez Almeida Garrett (1799 - 1854). Acest poem apare într-un context de euforie națională totală, ca D. João VI, care se afla în Brazilia, decide să se întoarcă în Portugalia pentru a recâștiga coroana portugheză.

Astfel, se naște un sentiment naționalist, una dintre caracteristicile puternice ale romantismului. De atunci, romantismul din Portugalia a început să crească, inspirat de perioada romantică care a fost deja consolidată în alte părți ale Europei, precum Franța, Anglia și Germania.

Perioada romantică lusitană a avut caracteristici puternice care exprimă discursurile romantismului. Între ele:

• Subiectivitate;
• Sentimentalitate;
• Influența medievală, concentrându-se asupra religiei, asupra lui Dumnezeu;
• Dor;
• Imaginație și idealizare.

Romanticismul din Portugalia are, la fel ca și perioada din Brazilia, trei generații.

Prima generatie

Începutul romantismului în Portugalia, în 1825, este marcat de trecerea de la mișcarea arcadiană la perioada romantică. Odată cu revenirea lui D. João VI pentru țară, romantismul începe cu un puternic apel naționalist, descris în operele literare, înfățișând personaje politice drept eroi naționali.

De asemenea, este posibil să-l vedem pe erou și pe omul patriot înfățișat prin influențe medievale, ca cavaleri curajoși, onorabili, care își prețuiesc patria și Dumnezeu.

Cei mai cunoscuți autori ai acestei generații sunt Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) și Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).

A doua generație

Cunoscută sub numele de faza ultra-romantismului, a doua generație de romantism din Portugalia a devenit cunoscută ca cea mai importantă fază a mișcării din țară. În această perioadă, romantismul depășește condiția rațiunii, generând un sentimentalism puternic.

Aici, sentimentele predominante sunt durerea, singurătatea, disperarea și chiar moartea. Unul dintre cei mai cunoscuți scriitori din această generație a fost Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), autor al lucrărilor Amor de Perdição și Amor de Salvação.

Camilo a scris cu un sentimentalism extrem, prin starea morbidă și mohorâtă prezentă în pitorescul discurs al romantismului.

A treia generatie

A treia generație reprezintă deja sfârșitul romantismului în Portugalia, în tranziția de la romantism la idei realiste.

Această fază demonstrează o perspectivă mai socială în lucrări, cu personaje mai conștiente și psihologic mai complexe.

Autorul care marchează această ultimă generație de romantism în Portugalia este Júlio Diniz (1839 - 1871), autorul cărții As Pupilas do Senhor Reitor.

Vezi și:

• 7 Caracteristicile romantismului;
• Iluminarea;
• Burghezie.