(EF69AR06) Dezvoltați procese creative în artele vizuale, bazate pe teme sau interese artistice, într-un fel individual, colectiv și colaborativ, folosind materiale, instrumente și resurse convenționale, alternative și digitală.
(EF69AR07) Dialog cu principii conceptuale, propuneri tematice, repertorii de imagini și procese creative în producțiile lor vizuale.
(EF69AR02) Cercetează și analizează diferite stiluri vizuale, contextualizându-le în timp și spațiu.
Afișați diferite lucrări în care tema este autoportretul. Arată cum această caracteristică a fost folosită de-a lungul istoriei artei și continuă să fie folosită și astăzi.
Discutați cu elevii despre importanța autoportretelor în istoria artei și prezentați lucrări din diferite locuri și perioade. Vorbiți pe scurt despre viața fiecărui artist prezentat și care ar fi fost motivațiile acestora pentru producerea lucrărilor.
Exemple de artiști la care se poate lucra:
Frida Kahlo, Vincent van Gogh, Francesca Woodman, Cindy Sherman, Salvador Dalí, Ana Mendieta.
A întreba:
- Cum pot eu, prin imaginea mea sau prin propria mea reprezentare, să mă conectez cu colectivul?
- Ce mi-ar plăcea să comunic?
Propuneți elevilor să realizeze autoportrete observându-și imaginile în oglinzi sau în camerele telefoanelor mobile.
Într-un al doilea moment, propune elevilor să elaboreze autoportrete creative cu camera telefonului mobil.
Arată că „selfie-ul” se poate face în nenumărate moduri și stimulează reflecția asupra acestor posibilități, aducând reflecțiile în contextul contemporan.
Cereți-i să pregătească un document care să spună cum a fost procesul creativ și care au fost motivațiile și sursele lor de inspirație.
Evaluarea se va desfășura prin observarea procesului artistic al elevului, care va livra un text care va descrie experiența creativă, motivațiile și inspirațiile acestuia.
Produsul final (autoportrete în sine) va servi și el ca element al evaluării, dar ar trebui să aibă o greutate mai mică.
(EF69AR33) Analizați aspectele istorice, sociale și politice ale producției artistice.
(EF69AR34) Analizați și valorificați moștenirea culturală, materială și imaterială, a diferitelor culturi, în special a celei braziliene, inclusiv matricele acestora indigene, africane și europene, din epoci diferite, și favorizând construirea de vocabular și repertoriu legate de diferite limbi artistic.
Prezentați conținut în power point despre Săptămâna Artei Moderne, explicând într-un mod simplu care au fost motivațiile artiști pentru eveniment (inspirați de avangardele europene) și modul în care au produs lucrări care prezintă caracteristici cetăţenii.
Prezentați artiștii care au participat la Săptămâna, evidențiind artele vizuale: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro.
Încurajați elevii să perceapă caracteristicile prezente în lucrările fiecărui artist.
Rugați-i să aleagă unul dintre aceste nume și să realizeze o producție artistică inspirată din lucrările lor.
(EF69AR31) Relaționați practicile artistice cu diferitele dimensiuni ale vieții sociale, culturale, politice, istorice, economice, estetice și etice
Pentru a deschide dezbaterea, prezentați un document power point cu spectacolul „Ce este arta? Pentru ce este?” facut de Paulo Bruscky în 1963. Arătați și poezia „Traduceți” de Ferreira Gullar, care aduce întrebarea liric.
Discutați cu elevii, încurajându-i să se gândească la ceea ce poate sau nu poate fi considerat artă.
Se pot pune câteva întrebări posibile:
- Ce crezi că „se potrivește” în artă?
- Există un „organism de reglementare” care definește ce este arta?
- Cine poate fi considerat artist?
- Meșteșugurile pot fi văzute ca artă?
- Este necesar să studiezi arta sau să urmezi cursuri de artă pentru a fi artist?
- Cunosc studenții vreun artiști?
- Există un tip de artă „mai bun” sau „superior” decât altul?
- Ce „nu se potrivește” în artă?
Apoi organizați un forum (care poate fi personal sau virtual) unde studenții își pot continua reflecțiile. Grupuri separate de 5 sau 6 elevi. Este important ca fiecare grup să aibă un mediator, care va nota considerațiile și concluziile.
(EF69AR05) Experimentați și analizați diferite forme de expresie artistică (desen, pictură, colaj, benzi desenate, pliere, sculptură, modelare, instalație, video, fotografie, performance etc.).
(EF69AR31) Relaționați practicile artistice cu diferitele dimensiuni ale vieții sociale, culturale, politice, istorice, economice, estetice și etice.
(EF69AR35) Identificați și manipulați diferite tehnologii și resurse digitale pentru a accesa, a vă bucura, produc, înregistrează și împărtășește practici și repertorii artistice, într-un mod reflexiv, etic și responsabil.
Începeți planul vorbind despre limbajul fotografic și despre modul în care acesta poate transmite sentimente și poate ridica reflecții asupra modurilor în care sunt organizate societățile.
Vorbiți despre fotojurnalism și lucrările cu drepturi de autor ale fotografilor dedicați plângerilor sociale.
Sugestie: Sebastião Salgado și Claudia Andujar.
Stimulați percepția elementelor limbajului fotografic precum: încadrarea, simetria, culoarea, textura și, mai ales, subiectul tratat.
Selectați, prezentați și dezbateți câteva articole din Declarația Universală a Drepturilor Omului, elaborată de ONU în 1948.
Relaționați fotografiile trimise anterior cu drepturile omului.
Propune elevilor să aleagă unul dintre cele 30 de articole din declarație și, inspirându-se de acesta, să realizeze o fotografie (folosind camere de la telefoane mobile), căutând să comunice și să transmită un mesaj.
Rugați-i să scrie despre proces.
(EF69AR31) Relaționați practicile artistice cu diferitele dimensiuni ale vieții sociale, culturale, politice, istorice, economice, estetice și etice.
(EF69AR32) Analizați și explorați, în proiecte tematice, relațiile procedurale dintre diferitele limbaje artistice.
(EF69AR34) Analizați și valorificați moștenirea culturală, materială și imaterială, a diferitelor culturi, în special a celei braziliene, inclusiv matricele acestora indigene, africane și europene, din epoci diferite, și favorizând construirea de vocabular și repertoriu legate de diferite limbi artistic.
Începeți planul vorbind despre problema indigenă din Brazilia. Vorbește despre cultura și arta indigenă.
Afișați date și elemente care indică invizibilitatea popoarelor native, precum și opresiunea pe care o suferă. Stimulează gândirea critică și promovează dezbaterea pe acest subiect.
Într-un al doilea moment, prezintă piesa Txai, de Milton Nascimento și vorbește despre semnificații posibile. Scrieți versurile cântecului pe tablă.
Întrebați elevii ce cred că înseamnă cuvântul Txai (care provine din popoarele Kaxinawá). Cere-le să scrie.
Apoi, explicați sensul cuvântului:
Literal TXAI înseamnă „mai mult decât un prieten/mai mult decât un frate, jumătate din mine care există în tine/ și jumătate din tine care locuiește în mine”.
Propuneți elevilor să aleagă un fragment din cântec pentru a ilustra. Pot fi folosite tehnici de desen și pictură sau colaj.
