Mario de Andrade a fost marele mentor intelectual al Generației 20, a fost și poet, prozator, pianist, funcționar public și, mai ales, un om dedicat dezvoltării culturale a Braziliei.
Opera sa, împărțită în cărți de poezie, proză fictivă, folclor, eseuri și istoria muzicii, este, până astăzi, un reper în literatura națională, deoarece introduce o noua limbă literară, care își însușește limbajul poporului, spre deosebire de academicism parnasian în vogă până atunci.
Citeste si: Reprezentarea oamenilor de culoare în literatura braziliană
scurtă biografie
Mario Raul de Morais Andrade s-a născut la 9 octombrie 1893, în orașul São Paulo. A studiat pianul de la o vârstă fragedă, după ce a absolvit cursul la Conservatório Dramático e Musical din São Paulo în 1917, în același an în care a publicat prima sa carte de poezii, încă în stil parnasian, intitulat Există o picătură de sânge în fiecare poezie.
Tot în 1917, odată cu moartea tatălui său, a început să lucreze ca profesor de pian. De asemenea, lucrează ca critic de artă și frecventează cercurile artistice din São Paulo, unde se întâlnește
Oswald de Andrade și Anita Malfatti, cu care a devenit foarte apropiat și cu care a articulat cel 1922 Săptămâna artei moderne.A fost de asemenea în 1922 care a publicat nebuna Pauliceia, carte considerată reper al modernismul brazilian. Din acea perioadă, el a devenit una dintre cele mai importante figuri ale literaturii și culturii braziliene, combinând o producție literară intensă cu o viață dedicată de studii în folclor brazilian, muzică și arte vizuale.
Între anii 1934 și 1937, a fost șef al Departamentului de Cultură al orașului São Paulo, înființarea Discotei Publice, pe lângă promovarea I Congresului Național al Limbii Cântate. În 1937, a fondat Societatea de Etnografie și Folclor din São Paulo.
S-a mutat la Rio de Janeiro în 1938 și a devenit director al Institutului de Arte din Districtul Federal. Întors la São Paulo, a lucrat la Serviciul Patrimoniului Istoric. victima a infarct, a murit la São Paulo, la 25 februarie 1945.
De asemenea acces: Biografia lui Machado de Assis – traiectoria singurului realist din Brazilia
trăsături literare
Considerat ca fiind marele nume intelectual al modernismului brazilian, Mário de Andrade se remarcă prin spiritul său de pionier. Poezia ta inițială preia elemente din avangarda europene, cum ar fi scrierea automată, caracteristica de mișcare suprarealist, pe care autorul o revede ulterior, în lumina conștiinței, amestecând o anumită teorie cu pulsiuni lirice inconștiente. Influența lui cubism, care, în poezia lui Mário, apare ca o deformare și valorificare abstractă a primitivismului.
![Ștampilă cu portretul lui Mário de Andrade cu ocazia centenarului nașterii sale. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
La început, opera poetică a autorului este destinată rupe paradigmele artistice canonice a poeziei academice, în clară acţiune modernistă. Apoi, se trece la o explorare din ce în ce mai intensă a ritmului și temelor preluate din folclorul popular brazilian.
Cu ochii mereu îndreptați către probleme sociale braziliene, precum și pentru cultură naţional, Mário a scris și proză fictivă, care reflectă angajamentul autorului față de crearea unei limbi literare naționale.
Constructie
- 1917 – Există o picătură de sânge în fiecare poezie (poezie)
- 1922 – nebuna Pauliceia (poezie)
- 1925 – Sclavul care nu este Isaura (vorbire)
- 1925 – Primul etaj (Povești)
- 1926 – Pastila kaki, sau afectiuni militare amestecate cu motivul pentru care stiu germana (poezie)
- 1927 – dragoste, verb intranzitiv (idilă)
- 1927 – clanul țestoasei (poezie)
- 1928 – Macunaíma, eroul fără caracter (rapsodie)
- 1929 – Compendiu de istorie a muzicii (cântec)
- 1930 – lovitura proasta (poezie)
- 1930 – mofturile imperiale (cântec)
- 1933 – muzica muzica dulce (cântec)
- 1934 – arta (Povești)
- 1935 – O Aleijadinho și Álvares de Azevedo (eseu)
- 1936 – Muzică și cântec popular în Brazilia (eseu critic-biografic)
- 1939 – întâlnire cu medicina (repetiţie)
- 1940 – Expresie muzicală în Statele Unite (cântec)
- 1941 – Muzica braziliană (istorie si folclor)
- 1941 – Poezie (poezie)
- 1942 – mica anecdota muzicala (cântec)
- 1942 – mișcarea modernistă (teorie)
- 1943 – balul celor patru arte (repetiţie)
- 1943 – Aspecte ale literaturii braziliene (eseu)
- 1943 – copiii Candinhai (cronic)
- S.d. – umplutorul de păsări
- 1945 – Părintele Jesuino de pe Muntele Carmel (cercetare biografică)
- 1946 – lira paulistana (poezie)
- 1946 – mașina mizeriei (poezie)
- 1947 – povesti noi (Povești)
- 1966 – poezie completă (poezie)
Pe lângă această vastă lucrare publicată, Mário a lăsat și enorm volume de e-mail, publicat postum.
Macunaíma, eroul fără caracter
Este una dintre cele mai cunoscute și mai discutate lucrări ale lui Mário de Andrade. Pentru a o scrie, autorul s-a bazat pe a proiect pentru a reprezenta diferența braziliană, într-o sinteză a folclorului național care ia forma unui roman picaresc, amestecând tradiția orală și primitivismul cu genul tipic burghez al romanului.
Intenția sa a fost să abordeze numeroase probleme din Brazilia, cum ar fi supunerea culturală și importul de modele condiţiile socioeconomice, lipsa definirii caracterului naţional, discriminarea lingvistică şi, mai ales, căutarea pentru identitate culturala Brazilian.
Un amestec de roman epic și picaresc, opera se caracterizează ca rapsodieModern, deoarece reunește cunoștințe vaste despre folclorul brazilian și tradițiile culturale, nenumărate legende, alimente, credințe, animale și plante din diferite regiuni, precum și diverse manifestări culturale și religioase, fără a se referi la vreo regiune anume de origine, dând a impresia de unitate națională.
Plin de aceste fuziuni regionale, Macunaíma este critica regionalismului și încearcă să depășească limitele determinate de geografie. O spaţiu este un amestec de mai multe regiuni braziliene și timp variază între miticul legendei și timpul contextualizat și contemporan.
Macunaíma este un erou fără caracter, pentru că ceea ce construiește într-un capitol, deconstruiește în altul. Trăiește momente de extremă curaj și, de asemenea, de extremă lașitate; este leneș, dar este îndrăzneț; este un adult încă un copil; este primitivul care locuieşte în omul civilizat. Macunaíma nu este o persoană, el este un hibridlingvistic.
"Acolo! Ce lene...” este un slogan recurent al personajului. Tema apare ca un „semn amazonian”: într-un ținut de soare și căldură, lenea pare mult mai naturală decât munca. Este un opoziţia faţă de regulile „civilizatoare”. a Europei de valorificare a muncii. Evocând imagini ale lenei și ale rețelei, autorul conturează o legătură cu sentimentul primitiv.
În Macunaíma, se găsește atât de mult să aprecierea „sentimentelor tropicale” ca un catalog al bolilor lumii a treia, care apare, printre alți termeni, în imaginea furnicilor, prezentă pe tot parcursul lucrării. Furnicile reprezintă și ceea ce le lipsește Macunaíma și Brazilia: organizare, calcul. Furnica este un animal burghez prin excelență, în opoziție cu cicada, asociată cu figura lenevii sau, în termeni mai tropicali, cu leneșul.
Oferind un compendiu de inconsecvențe braziliene, Mário de Andrade nu explică clar, în Macunaíma, dacă ești mândru sau rușine de Brazilia. Acest hibridism incoerent reproduce dinamismul cultural si lipsa de organizare nationala, concluzionand in pesimism.
Vezi si: angoasa: roman de Graciliano Ramos
Expresii
„Sănătate precară și multă sănătate, bolile Braziliei sunt”.
„Înainte de modernism, Brazilia era o țară portugheză cu moduri culturale franceze.”
„Sunt un tupi care cânt la lăută”.
„Trecutul este o lecție pentru a reflecta, nu pentru a repeta.”
„Munca mea este foarte populară astfel: brazilieni, a venit timpul să fac Brazilia.”
Credit imagine
[1]turnul76 / Shutterstock
de Luiza Brandino
Profesor de literatură
Sursă: Brazilia școală - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm