O expresionism este o mișcare artistică de avangardă care a avut loc la începutul secolului XX, în contextul care a implicat Primul Război Mondial. În opozitie totala fata de iimpresionism, această mișcare se caracterizează prin iraționalitate și individualism, pe lângă prezentarea a viziune pesimistă a realității, pentru a denatura realul.
Estetica expresionistă poate fi identificată în diverse tipuri de expresii artistice, cu toate acestea, în pictură, a fost mai izbitoare. În Europa, principalul său reprezentant este Edvard Munch, cu celebra sa operă Țipătul. În Brazilia, pictori moderniști precum Candido Portinari și Tarsila do Amaral au produs și ei lucrări cu influență expresionistă. În literatură, pe de altă parte, nume precum Thomas Mann și Mário de Andrade au scris lucrări cu trăsături expresioniste.
Citeste si: Dadaismul – avangardă care prevedea o ruptură totală cu structura tradiţional
Contextul istoric și originea expresionismului
O începutul secolului al XX-lea a fost marcat de utilizarea inovațiilor tehnologice, precum telefonul, telegraful fără fir, automobilul și avionul, care au permis o comunicare și transport mai rapid. O lume nouă, caracterizată de
tehnologie si pentru viteză, a fost prezentat populatiei. Teoria relativității, din Albert Einstein (1879-1955), şi apariţia psihanalizei, cu Sigmund Freud (1856-1939), a extins modul în care timpul, spațiul și mintea umană erau înțelese până atunci.
Deci a fost un timp de incertitudini, caracterizat prin chestionare de adevăruri considerate până atunci incontestabile, care sugerau că era mult mai mult de descoperit și că noul secol era o mare de posibilități. Cu toate acestea, pe lângă această mișcare științifică și intelectuală, a existat și tensiune între marile puteri, care a urmărit să-și mențină, fiecăruia, hegemonia.
În acest context, avangarda europene, adică mișcări care au pus sub semnul întrebării valorile academice până atunci apărate în art. Fiecare dintre aceste mișcări intenționează să aducă o nouă perspectivă artistică, un nou mod de a face artă, spre deosebire de ceea ce este considerat tradiţional. Printre acestea s-a numărat și expresionismul, născut în Germania în 1910, dar care a ajuns să fie influențat și de evenimentele din Primul Razboi Mondial.
Ca și alte mișcări de avangardă, expresionismul a lansat și el un manifest. Manifestul expresionist a fost lansat în 1918 și semnat de Kasimir Edschmid (1890-1966). În acest document, el apără că estetica expresionistă este rezultatul experienta personala a artistului asociat cu căutarea a ceva nou. Originalitatea operei constă, deci, în percepția individuală (deci, unică) a realității.
Caracteristicile expresionismului
Expresionismul este o mișcare artistică care se opune impresionism și apără pe pierderea controlului conștient în actul creației astfel încât realitatea este transformată de expresia (viziunea) particulară a artistului. Astfel, prezintă următoarele caracteristici:
Se concentrează pe partea întunecată a umanității;
Dezvăluie angoasa și frica existențială;
Este antipozitivistă, deoarece apără iraționalismul;
Valorează intuiția asupra rațiunii;
Exprimă o percepție individuală a realității;
Valorează subiectivitatea asupra obiectivității;
Are un caracter pesimist și tratează teme precum singurătatea;
Realizează distorsiunea realității;
Apără libertatea individuală;
Ea caută să arate mizeria speciei umane;
Prețuiește aspectul metafizic.
Citeste si tu: Cubismul – avangardă care punea în valoare formele geometrice
Principalii artiști ai expresionismului
O expresionism a exercitat influenţă asupra mai multor autorii, în mai multe domenii artistice, precum:
Arhitectură:
Bruno Taut (1880-1938): pavilion de sticlă (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): woga complexă (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).
Sculptură:
Ernst Barlach (1870-1938): Au milă! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): femeie în genunchi (1911).
Pictura:
Edvard Munch (1863-1944): Țipătul (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): văduva I (1921).
Literatură:
Thomas Mann (1875-1955): Doctor Faust (1947).
James Joyce (1882-1941): Ulise (1922).
Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Scrisori către un tânăr poet (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): burghezii din Calais (1913).
Cinema:
Robert Wiene (1873-1938): cabinetul doctorului Caligari (1920).
Fritz Lang (1890-1976): metropolă (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).
arte expresioniste
Mișcarea expresionistă a influențat diverse forme de expresie artistică. Cu toate acestea, relația sa cu pictura este cea mai izbitoare și originală, nu în ultimul rând din cauza opoziției sale față de impresionism.
THE pictura Țipătul, cea mai cunoscută operă a lui Edvard Munch și principalul reprezentant al expresionismului, aduce angoasa existențială ștampilată pe față și țipătul unui personaj deformat. Ca fundal, un apus de soare la Oslo, Norvegia. Este posibil să observați, pe ecran, linii distorsionate și agresive, cu culori puternice și ireale, pentru a exprima, emoțional, viziunea individuală a artistului în raport cu realitatea.
La rândul său, cel literatura expresionistă se adresează decadenţa lumii burgheze și capitalist, evidențiază dezechilibrele realității și neputința ființei umane în fața acesteia. Astfel, se recurge la imagini grotești și distorsionate ale realului, din a perspectiva negativistă.
Având în vedere acest lucru, înDoctor Faust, de Thomas Mann, din scuza de a face o biografie a unui compozitor, naratorul reflectă asupra artistului inserat în (și în conflict cu a) societatea burgheză germană în inevitabila ei catastrofă de a-și vinde sufletul diavolului (nazismului).
Deja inauntru al șaptelea art,cabinetul doctorului Caligari, de Robert Wiene, este o copie a Cinema horror mut, al cărui decor și fotografie privilegiază fără formă. Caligari deține un doctorat în somnambulism (hipnotism). Sosirea lui într-un sat german este însoțită de crime misterioase și previziuni despre viitor. În cele din urmă, povestea ajunge să fie caracterizată de iraţionalitate de nebunie.
Expresionismul în Brazilia
THE pictura de modernismul brazilian a fost influențat de avangarda europene. În acest fel, se pot verifica urme ale acestor mișcări în mai multe lucrări, printre care și cea expresionism. Ca exemplu, putem sublinia:
Anita Malfatti (1889-1964): Vantul (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): retrageri (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Prieteni (1921).
Ismael Nery (1900-1934): portretul lui Murilo Mendes (1922).
Lasar Segall (1889-1957): Autoportret I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Portretul lui Oswald de Andrade (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): Prietenii (s. d.).
Flávio de Carvalho (1899-1973): Portretul lui Jorge Amado (1945).
cât despre literatura braziliană, nu există, în mod propriu, lucrări expresioniste. Unii critici subliniază însă caracteristicile acestei mișcări în unele lucrări ale literaturii moderniste (și chiar premoderniste) braziliene, ai cărei autori ar fi fost influențați de expresionism. Ca exemplu, se pot mentiona:
Graciliano Ramos (1892-1953): angoasa (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): Pe mine (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): dragoste, verb intranzitiv (1927).
în poezie „Plângeri nocturne” (1906), din carte Pe mine, de Augusto dos Anjos, este posibil să se perceapă a ton mai agresiv când eul liric vorbeşte despre umanitate.|2| După cum știm, expresionismul se caracterizează prin această agresivitate, pe lângă distorsiunea realității, așa cum este configurată în viziunea particulară a autorului operei:
Plângeri de noapte
[...]
Hainele mele, chiar vreau să le rup!
Vreau, smuls din închisorile carnale,
Trăind în lumina stelelor nemuritoare,
Îmbrățișat cu toate stelele!
Noaptea devine înspăimântătoare
Și în pieptul meu, în luptă,
izbituri zdrobitoare de eternitate
Într-o expansiune exorbitantă!
[...]
asta în sufletul meu american
Gata cu bătăile inimii - această arcă,
Acest ceas tragic care marchează
Toate actele de tragedie umană!
[...]
În angoasa, de Graciliano Ramos, protagonist este Luís da Silva, un bărbat apropiat de vârsta mijlocie, funcționar public, singuratic și melancolic. THE angoasa titlul cărții se referă la starea de spirit a acelui personaj. O personaj narator au a ta vedere privată, prin urmare, distorsionat din realitate. Doar atât lumea interioara de Luís da Silva, care dă lucrării sale caracter expresionist: „Trăiesc neliniștit, plin de groază, un tremur în mâinile mele, care s-au subțire. Mâinile nu mai sunt ale mele: sunt mâini bătrâne, slabe și inutile. Vânătăile de pe palme s-au vindecat.”
Deja dragoste, verb intranzitiv, de Mário de Andrade, spune povestea lui Fräulein Elza, o femeie germană care se presupune că este angajată pentru a fi guvernantă într-o casă din elita burgheză din São Paulo de la începutul secolului al XX-lea, dar care, de fapt, este un „profesor al iubirii”, plătit să ia virginitatea și inocența tânărului Carlos, un adolescent de cincisprezece ani. În această lucrare, decadenţa lumii burgheze si vedere distorsionată pe care personajul german îl are în relație cu profesia ei și, de asemenea, cu cultura braziliană:
„Fräulein, pentru zilele următoare, sa gândit de două ori îndelung la caz. Serios. [...]. Misiunea ei nu era să dirijeze un act: a predat iubirea integrală, atât de nefiresc în vremurile astea... Dragoste linistita etc. Cu frecvența idealului scris de zeul întemnițat, cu siguranță un discipol al lui Hans Sachs, Fräulein încetul cu încetul îşi mecanizase săraca lui concepţie despre iubire. Acolo, omul-vieții și omul-visului au ajuns să se confunde în propovăduirea unui singur adevăr și, și mai amuzant încă, în viziunea aceluiași tablou. profesor de iubire... dar nu s-a născut pentru asta, știa. Împrejurările o făcuseră profesoara iubirii, se adaptase. Nici nu am discutat dacă sunt fericit, nu și-a dat seama de propria sa nefericire. A fost, verb a fi.”
Vezi și tu: Futurism – avangardă cu un puternic ton patriotic și tehnologic
exercitii rezolvate
intrebarea 1
Toate aceste imagini au urme de expresionism, cu excepția:
a) Imaginea 1
b) Imaginea 2
c) Imaginea 3
d) Imaginea 4
e) Imaginea 5
Rezoluţie
Alternativa E.
Imaginea 5 este un tablou cubist, deoarece favorizează formele geometrice. Primele patru, în schimb, au semne de expresionism, adică linii mai dense și mai răsucite, nu obiective, deci mai asociate cu emoția.
Intrebarea 2 - Subliniază alternativa care are o caracteristică expresionistă:
cel) Prostii.
b) Individualismul.
c) Geometrie.
d) Mecanizare.
e) Oneirism.
Rezoluţie
Alternativa B.
Individualismul caracterizează expresionismul, deoarece această mișcare susține că arta este viziunea particulară, subiectivă și irațională a artistului.
*Credit imagine 5: tichr / Shutterstock
Note
|1| Anul 1910 a marcat oficial apariția expresionismului. Cu toate acestea, Țipătul este una dintre cele mai cunoscute opere expresioniste și, după cum se vede, a fost realizată cu mult înainte de oficializarea mișcării.
|2| Teză susținută de José Maria Pinto de Figueiredo, master în Studii Literare.
de Warley Souza
Profesor de literatură