La începutul secolului al XX-lea, Theodor W. Adorno – unul dintre cei mai proeminenți gânditori ai Școlii de la Frankfurt – și-a dedicat unele texte pentru a reflecta asupra unui fenomen al așa-numitei industrie culturale. Acest concept, în opinia gânditorului, a constat în stabilirea implicațiilor procesului de comercializare a practicilor culturale. Potrivit acestuia, încă din secolul al XIX-lea, cultura a fost înjosită de interesele sistemului capitalist.
Pentru a-și ilustra raționamentul, Adorno a căutat, în principal în muzică, un exemplu al problemelor pe care le implică comercializarea culturii. În celebrul său text „Fetișismul în muzică și regresia auzului”, autorul demonstrează problemele pe care le-ar aduce culturii reproducerea muzicii prin disc și radio. Mai mult, făcând o analiză muzicală, luând jazz-ul drept referință principală, autorul demonstrează cum anumite modele de repetiție estetică ar sărăci gustul muzical al oamenilor.
Într-o oarecare măsură, criticile acestui gânditor german definesc în mare măsură situația culturii și, uneori, pare să vorbească de situația contemporană. Fără îndoială, în aceste zile, mulți oameni își modelează gustul muzical prin modele estetice și simbolice oferite de mass-media. În același timp, casele de discuri sunt din ce în ce mai preocupate să vândă, mai degrabă decât să favorizeze procesul creativ liber al artiștilor.
Ideile lui Adorno, dezvoltate în 1938, au stabilit o viziune apocaliptică asupra viitorului muzicii cooptată de industria culturală. Totuși, apariția unui nou stil muzical în Statele Unite ar ajunge să se opună teoriilor elaborate de gânditorul german. Rock'n roll a fost un stil care a apărut în rândul populației tinere, stabilind o lectură a contribuțiilor a trei genuri populare anterioare: country, blues și jazz.
Folosind aceleași forme „limitate” de creație muzicală instituite la începutul secolului XX, rock-ul a folosit ritmuri puternic sincopate pentru a vorbi despre noi concepții despre viață, iubire și lume. Chiar și la începuturile sale, în care versurile vorbeau despre plăcerea dansului rock sau situații romantici, putem recunoaște viziuni asupra lumii care au demonstrat schimbările de valoare care au marcat acel timp. În acest sens, putem vedea în rock o manifestare culturală capabilă să gândească și să reflecte asupra contextului unei epoci.
Chiar și printre rockerii cu mare proiecție comercială se remarcă prezența melodiilor în care interferența unei industrii culturale pare să eșueze. Încă din 1956, melodia „Long Tall Sally”, a lui Little Richard, vorbea despre aventurile sexuale ale unui bărbat care căuta să scape de obligațiile de muncă și căsătorie în relațiile extraconjugale.
Chiar și în cele mai romantice melodii ale lui Elvis Presley, văzute de mulți ca un rocker exagerat de comportat, vedem o contradicție interesantă. Imaginea masculină și atractivă a „regelui rock-ului” a făcut un contrast interesant cu versurile în care se arată complet subordonat figurii feminine. În melodii precum „Hard Headed Woman”, „Teddy Bear” și „Devil in Disguise” avem exemple clare ale situației prezentate.
În cele din urmă, am putea spune că rock-ul a murit odată cu industria culturii? Cu siguranta nu. Amintiți-vă doar că la începutul anilor 1980, AC/DC, una dintre cele mai venerate trupe rock, deține semnul celui de-al doilea cel mai bine vândut album din istorie. În cazul în care acest argument nu este suficient, putem vedea cum a apărut o trupă fabricată precum „The Monkeys”. munca independentă și a obținut vânzări bune combinate cu versuri critice precum „Pleasant Valley Sunday”.
Fără a respecta regulile sau cerințele fanilor înșiși, acest gen muzical încearcă să încalce standardele și să nu se închine trecutului sau începuturilor unui timp de aur. Prin urmare, muzica rock este un mod de a concepe și nu de a cristaliza arta cu creativitate și inovație. Clasic, greu, pop, hard sau punk, rock-ul este încă prins de o libertate creativă pe care poate nici Adorno nu și-ar fi putut imagina.
Nu te opri acum... Mai sunt dupa publicitate ;)
De Rainer Sousa
Licenţiat în istorie
