Cele mai proeminente mișcări artistice care au avut loc în secolul al XX-lea sunt: expresionismul, fauvismul, cubismul, abstracționism, dadaism, suprarealism, op art și pop art, acesta din urmă fiind trecerea la arta contemporană.
Mișcările de artă sunt curente de artă în care un grup de artiști împărtășesc aceleași idei, atât din punct de vedere estetic, cât și ideologic, și se unesc cu obiective comune. În general vorbind, au o durată care poate varia de la luni la decenii.
1. Expresionism
Expresionismul poartă acest nume în Germania între 1905 și 1906, cu Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) și Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Au creat grupul Die Brücke, care se traduce prin „Podul”.
Ideea principală în acest aspect a fost evidențiați sentimente conflictuale și dificile, cum ar fi durerea, angoasa, violența și depresia, care au înconjurat perioada. Pentru aceasta, au folosit culori intense și au denaturat formele umane, abordând caricatura, dar în acest caz fără conținutul plin de umor.
Mișcarea era încă o reacție la impresionism, care a căutat să lucreze luminozitatea în scene bucolice, în care personajele nu au prezentat o încărcătură emoțională mare.
Pionierii artiștilor expresionismului sunt Vincent van Gogh (1853-1890) și Edvard Munch (1863-1944), care în cele din urmă din secolul al XIX-lea a lucrat deja tema suferinței umane pe pânzele lor folosind culori intense și încărcare puternică dramatic.
2. Fauvismul
Fauvismul a fost o mișcare ale cărei caracteristici principale au fost utilizarea culori pure, adesea au folosit felul în care au ieșit din tuburile de vopsea; pe lângă combinațiile de culori spontane, fără niciun angajament față de realitate.
Fauvistii au portretizat lucrurile si oamenii intr-un mod simplu, reducand formele si drept sugerând cifre.
Numele dat grupului a venit după o expoziție organizată la Salonul de Toamnă, la Paris, la începutul secolului, în 1905.
Criticii de artă care au mers la o astfel de expoziție s-au confruntat cu pânze pline de culori intense și care au adus o anumită îndrăzneală. Astfel, ei nu au înțeles scopurile artiștilor și au făcut critici dure, chemând tinerii pictori ai les fauves, care în portugheză se traduce prin „fiarele”Sau„ barbarii ”.
Cel mai mare reprezentant al acestei mișcări a fost Henri Matisse (1869-1954), dar au existat și alți fauvisti precum André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) și Othon Friesz (1879-1949).
Este de remarcat faptul că acești artiști au contribuit foarte mult la utilizarea culorilor pure și a formelor simple în design.
3. Cubism
Cubismul a fost o mișcare în care cel mai mare interes a fost portretizarea realitatea într-un mod fragmentat, adică separând părți ale unei imagini și compunând din nou.
Intenția a fost de a prezenta o scenă care arată toate unghiurile acesteia, ca și cum forma ar fi „deschisă” pe suprafața pânzei.
Evident, imaginile rezultate nu aveau nicio fidelitate față de lumea reală și au ajuns să prezinte multe forme geometrice, cum ar fi cuburi și cilindri, de unde și numele de „cubism”.
Creatorii acestui curent au fost Pablo Picasso (1881-1973) și Georges Braque (1882-1963), Picasso fiind primul care a creat o compoziție cubistă, pictura Les Demoiselles d'Avignon, în 1907.
Cei doi au dezvoltat stilul în două fluxuri, cubismul analitic, care a funcționat cu culori neutre, sumbre, pentru a evidenția formele deconstruite; și cubismul sintetic, când cineva decide să revină la reprezentarea unor figuri mai ușor de recunoscut.
4. abstracționism sau artă abstractă
În arta abstractă sau abstracționism, artiști eliberați-vă de angajamentul față de figurativitate, adică încep să creeze imagini acolo unde nu există nicio reprezentare a vreunei figuri recunoscute.
Primul pictor considerat abstract a fost Wassily Kandinsky (1866-1944), un rus care era entuziasmat de muzică și a decis să o folosească ca inspirație pentru pânzele sale.
Scopul său era de a transmite „atmosfera muzicală”, aducând privitorul în contact cu forme, culori și linii.
Alți artiști proeminenți ai mișcării sunt Vladimir Tatlin (1885-1956), responsabil pentru constructivism; Piet Mondrian (1872-1974) cu neoplasticismul său și Kazimir Malevich cu suprematismul său.
5. futurism
Futurismul a început printr-un manifest literar. În 1909, scriitorul italian Filippo Tommaso Marinetti a elaborat Manifestul futurist, în care a expus bazele ideologice ale mișcării, bazate în principal pe revoluția tehnologică, în viteza și dinamismul.
Era un fir artistic aliniat cu ideile fasciste, care erau la mare căutare în acea perioadă în Italia. Atât de mult încât unii dintre intelectualii futuristi s-au alăturat partidului fascist la un moment dat, ceea ce a contribuit la declinul mișcării.
În 1910, artiștii de arte plastice au lansat un manifest îndreptat către arte, semnat de Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla și Gino Severini.
Lucrările au produs scene expuse care exaltau mașinile, viteza și mișcarea.
6. Dadaismul
Dadaismul a fost o mișcare care a căutat subversează logica artei ca o modalitate de a evidenția vremurile nebunești pe care le trăiau.
Contextul a fost cel al Primului Război Mondial (1914-18) și unii intelectuali s-au refugiat în Elveția.
Acolo au fondat mișcarea Dadá, denumirea aleasă de maghiarul Tristan Tzara când a deschis la întâmplare un dicționar francez și a ales cuvântul „dadá”, care înseamnă „cal mic”.
Dadaiștii au căutat să transmită tot caracterul irațional și absurd al momentului, pentru aceasta au folosit „automatismul psihic” ca resursă, un mod de a crea bazat pe spontaneitate și întâmplare.
Alte caracteristici frapante Dada sunt ironie, dezordine și critică la sistemul actual.
Cităm ca artiști ai mișcării Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) și Marcel Duchamp (1887-1968), acesta din urmă fiind cel mai recunoscut.
7. Suprarealism
În 1924, ca urmare a dadaismului, mișcarea suprarealistă a apărut în Franța. Ideea grupului a fost să se transpună pe ecran imagini inconștiente, elaborând scene care depășeau realitatea.
Conceptele psihanalitice ale lui Sigmund Freud au apărut la acea vreme și au fost de mare inspirație pentru suprarealiști.
Au vrut să se elibereze de raționalism și să permită fluxul imaginației, ilogicului și simbolismului prezent în universul viselor.
Denumiri importante din sector sunt: Salvador Dalí (1904-1989), cel cu cea mai mare recunoaștere, Marc CHagall (1887-1985) și Joan Miró (1893-1983).
8. Op art
Op art este o mișcare care a avut loc în anii '60. Numele său provine din engleza „optic art”, care înseamnă „artă optică”.
Lucrările acestui fir au avut ca scop crearea de compoziții abstracte și geometrice care, în funcție de unghiul în care sunt privite, creează iluzii de tremurături și alte forme oscilante.
Cea mai importantă expoziție a acestei mișcări a avut loc la New York în 1965 și a fost intitulată ca Ochiul receptiv, tradus ca „Ochiul receptiv”, ceea ce sugerează că ochiul privitorului este cel care răspunde la lucrare, interpretând-o și văzând diferite compoziții.
Principalii artiști de artă a fost Victor Vasarely (1908-1997) și Alexander Calder (1898-1976).
9. arta pop
Pop art este numele dat unei mișcări care a avut loc în anii 60 în SUA, inițial. Mai târziu, s-a răspândit în alte locuri.
Ideea artei pop a fost crearea unui tip de artă mai conectat la viața de zi cu zi și practică a oamenilor. Pentru aceasta, a fost folosit ca inspirație și bază creativă cultură de masă, prezent în benzi desenate, publicitate, cinema și TV.
A existat o intenție critică în arta pop, arătând modul în care viața fiecăruia a fost scufundată într-o cultură industrială, care standardizează lucrurile și chiar oamenii, precum vedetele. Cu toate acestea, mișcarea a ajuns să se hrănească cu însăși cultura pe care a încercat să o critice.
Principalele caracteristici ale acestei linii au fost producția de imagini în serie, utilizarea serigrafiei, referința la vedetele de film și culorile intense.
Este de remarcat faptul că această mișcare a contribuit la stimularea unei noi etape în lumea artistică, arta contemporană.
Andy Warhol (1930-1987) a fost cel mai mare exponent al artei pop, au fost și Roy Lichtenstein (1923-1997) și Richard Hamilton (1922-2011), care s-au remarcat.
Contextul mișcărilor de artă modernă
Acest tip de mobilizare artistică a fost brand cultural din prima jumătate a secolului XX, când lumea traversa profunde transformări sociale și economice, pe lângă conflicte intense, cum ar fi primul și al doilea război.
Astfel, artiștii, la început în Europa, s-au organizat colectiv pentru a reflecta la evenimente, materializându-și ideile prin artă, în ceea ce a devenit cunoscut ca Avangardele europene.
Primele fire de artă considerate mișcări au fost impresionismul și postimpresionismul, care au avut loc în secolul al XIX-lea. Ei au fost cei care au pus bazele apariției mișcărilor din artă Modernă.
Ați putea fi, de asemenea, interesat:
- Avangardele europene
- Artă Modernă
Referințe bibliografice
PROENCIA, Grace. Istoria artei. São Paulo: Ed. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Istoria artei. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
