THE ArtăModern este ansamblul expresiilor artistice care au apărut în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea și au durat până la mijlocul secolului al XX-lea.
Acoperă în special arhitectura, sculptura, literatura și pictura.
În Brazilia, această tendință artistică a fost consolidată cu Săptămâna artei moderne care a avut loc în 1922 la Teatrul Municipal din orașul São Paulo.
Se consideră că arta modernă a avut declinul său odată cu sfârșitul celui de-al doilea război mondial, lăsând loc altor curente artistice ale artei contemporane sau postmoderne.
Principalele caracteristici ale artei moderne
Principala caracteristică a artei moderne este ruptura cu standardele actuale. Acest aspect se datorează în principal momentului său istoric.
S - a întâmplat într - o perioadă de mari realizări tehnologice (cum ar fi invenția fotografiei și cinema), pe lângă Revoluția Industrială, Primul Război Mondial și mai târziu al Doilea Război Mondial Lume.
Astfel, arta se transformă și începe să joace un rol din ce în ce mai provocator, exprimând într-un fel incertitudinile și dilemele contemporaneității.
Această expresie artistică a transformat radical domeniul artelor prin rupere cu formalismele, ajungând chiar la structurile gramaticale din domeniul literar.
Principalele sale caracteristici sunt:
- respingerea academicismului
- Informalitate
- Libertate de exprimare
- scor relativ
- Aproximarea limbajului popular și colocvial
- Figuri deformate și scene ilogice
- Abandonarea reprezentării formelor într-un mod realist
- Utilizarea arbitrară a culorilor
- urbanism
- umor, ireverență
- ciudățenie
Artiști de top ai modernismului
Aceasta a fost o perioadă de mare efervescență culturală în care mulți artiști au putut să se exprime într-un mod total inovator.
Artiști moderniști europeni
Vedeți câteva nume mari din artele plastice ale perioadei moderniste din Europa.
- Vasili Kandinsky (1866-1944)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Edward Munch (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Joan Miró (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Artiști moderniști brazilieni
Infectat de Avangardele europene, artiștii din Brazilia și-au dezvoltat arta într-un mod mai îndrăzneț.
Cu toate acestea, au fost ținta criticilor, având în vedere șocul cauzat publicului. Mulți oameni au fost jigniți de noile propuneri.
Principalii exponenți ai artei moderne din țară au fost:
- LaLiteratură: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- LaPicturașilaProiecta: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- LaSculptură: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) și Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- LaArhitectură: Georg Przyrembel (1885-1956).
Citește și tu:
- Modernismul în Brazilia
- Săptămâna artei moderne
- Modernism: totul despre mișcare în literatură și arte
- Cele mai importante mișcări artistice ale secolului XX
Principalele mișcări ale artei moderne
Pentru a crea o nouă tendință artistică, în Europa au apărut mai multe mișcări, printre care subliniem:
Expresionism
Această mișcare artistică este printre primii reprezentanți ai avangardelor istorice și poate primii care se concentrează pe aspecte subiective.
Curentul are loc în opoziție cu mișcarea impresionistă, care era mai preocupată de efectele luminilor și culorilor.
În expresionism, principala caracteristică este reprezentarea sentimentelor și emoțiilor, căutând să exprime anxietățile și universul psihologic al societății de la începutul secolului al XX-lea.
Fauvismul
Principalele caracteristici ale mișcării Fauve sunt utilizarea culorilor pure și simplificarea formelor.
Artiștii au creat figuri doar sugerând formele, fără a le reprezenta în mod realist, și au folosit vopselele fără a le amesteca și a crea gradiente.
Acest curent a fost numit „fauvist” după o expoziție organizată la Paris în 1905. Pictorii au fost chemați de critici ca. fauves, care în portugheză înseamnă „fiare”. Acest nume a venit din cauza utilizării intense și arbitrare a culorilor.
Cubism
Cubismul poate fi considerat prima mișcare artistică care se caracterizează prin încorporarea imaginilor urbane industriale în lucrările sale.
S-a caracterizat, în special, prin geometrizarea formelor, modelate practic cu cuburi și cilindri.
Cubiștii au căutat, de asemenea, să înfățișeze obiecte și oameni în toate unghiurile lor, de parcă ar fi „deschiși”. În acest fel, ei abandonează noțiunea de perspectivă și a treia dimensiune, atât de căutată de pictorii Renașterii.
abstracţionism
În arta abstractă, ceea ce iese în evidență este absența unei relații directe între formele portretizate și formele realiste ale unei ființe sau a unui obiect.
Aici, artiștii explorează culorile, formele, liniile, texturile, contrastele și alte elemente non-picturale.
Artistul rus Wassily Kandinsky poate fi considerat unul dintre înaintașii picturii abstracte moderne.
futurism
Futurismul în artele plastice a fost o ramură a tendințelor literaturii de la începutul secolului al XX-lea și a fost puternic influențat de Manifest futurist (1909), creat de scriitorul Filippo Tommaso Marinetti.
S-a caracterizat prin valorificarea industrialismului, accelerării și tehnologiei, care a depășit viteza mișcării naturale. Această mișcare este legată de revoluția industrială care se desfășura.
Surrealism și dadaism
Aceste avangarde au apărut ca o reacție la raționalismul și materialismul societății occidentale și, de asemenea, ca o critică a Primului Război Mondial (1914-1918).
În cazul dadaismului, alegerea numelui a fost făcută prin deschiderea aleatorie a unui dicționar și cuvântul care a apărut a fost Dada, care în franceză înseamnă „cal” în limba copiilor. Cuvântul nu conta, deoarece într-o lume preluată de iraționalismul războiului, arta și-a „pierdut și sensul”.
Din această linie artistică, Suprarealism, idealizat de scriitorul André Breton (1896-1966). Această formă de artă punea în valoare fantezia, nebunia, universul oniric și impulsul artiștilor, dând curs manifestărilor inconștientului uman.
Concretism
O Concretism a fost o mișcare de avangardă menită să creeze un nou limbaj prin intermediul figurilor geometrice. Artiștii acestui curent au căutat să provoace senzații de mișcare în public atunci când privesc lucrările.
Astfel, în literatură, caracteristica sa centrală a fost îmbunătățirea conținutului vizual și sonor. În artele plastice, s-a remarcat prin utilizarea formelor abstracte.
Exerciții de examen de admitere pe artă modernă
1. (Unifesp / 2019)
Această mișcare artistică a înflorit la mijlocul secolului al XX-lea și s-a bazat pe imaginația consumismului și a culturii populare. A fost văzut ca o reacție la expresionismul abstract, deoarece practicanții săi au reintrodus imagini figurative în repertoriul plastic și au folosit teme banale.
(Ian Chilvers (org.). Oxford Dictionary of Art, 2007. Adaptat.)
O lucrare reprezentativă a mișcării artistice prezentată în text este reprodusă în:
)
B)
ç)
d)
și)
Răspunsul corect este alternativa D.
Asta pentru că expune o operă de artă pop, avangardă care a apărut în SUA în jurul anilor '60. Această mișcare a căutat să „popularizeze” arta și a folosit elemente de comunicare în masă, precum benzi desenate, cinema și publicitate.
Opera din alternativa A face parte din mișcarea suprarealistă, care prețuia fantezia, universul viselor și al nebuniei. Mai mult, a fost o mișcare împotriva ideii de consumism și materialism. Alternativa B prezintă și o lucrare din această perioadă.
Pictura lui Kandinsky, prezentată în alternativa C, aparține abstracționismului, tocmai avangarda care este plasat în text spre deosebire de alternativa corectă, la fel ca pânza lui Pollock din alternativa E.
2. (UEG / 2017)
Știri din Spania
La navele care se întorceau
marcat de călătoria neagră,
bărbaților care se întorc în ei
cu cicatrici pe corp
sau corpul mutilat,
Cer vești din Spania.
[...]
Nimeni nu le dă. Linistea
urcați o mie de brațe și închideți
printre cele mai dure substanțe.
Tăcerea peretelui Hirto,
de gură înfundată în pânză,
crengi de zdrobire a pietrei,
e liniște uscată și murdară
în care se aude scurgeri
ca în partea de jos a minei
un bulion roșu gros.
[...]
obosit de întrebări deșarte,
sătul de contemplație,
Am vrut să fac poezia
nu o floare: o bombă
și odată cu această spargere a bombei
zidul care înconjoară Spania.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Atât poemul, cât și pictura:
a) sunt rapoarte despre o experiență trăită pe câmpul de luptă.
b) concentrați-vă pe aspecte legate de universul fanteziei și viselor.
c) descrie scene ale căror referenți sunt ororile războiului.
d) relevă o preocupare subiectivă și individualistă.
e) denotă dorința de evadare și negarea realității din partea artistului.
Alternativa corectă este c) portretizează scene ale căror referenți sunt ororile războiului.
în pictură Guernica, Pablo Picasso a căutat să sublinieze moartea și disperarea care au afectat Spania în timpul războiului civil spaniol, condus de dictatorul Francisco Franco.
Poetul Carlos Drummond de Andrade, în poezia sa „Știri din Spania”, abordează, de asemenea, tema barbarilor războiului spaniol și a tăcerii amare care înconjoară aceste episoade întunecate.
3. (Unifor / 2018)
Pictura artistului brazilian folosește elemente estetice de la una dintre avangardele europene și anume:
a) realism
b) suprarealism
c) cubism
d) expresionism
e) Dadaismul
Alternativa corectă este c) cubism.
Artistul din Ceará, Aldemir Martins, a produs o lucrare care a fost puternic influențată de mișcările de avangardă ale fauvismului și cubismului. Pe ecranul afișat, este posibil să percepem influențele cubiste, cu linii simplificate și evaluând bidimensionalitatea și utilizarea formelor geometrice.
Consultați, de asemenea, această selecție de întrebări pe care le-am separat pentru a vă testa cunoștințele: Exerciții asupra avangardelor europene.
