În Brazilia, dansul are multe expresii. În cultura populară, avem dansuri indigene și populare. Formele mai erudite au fost introduse de dansatori europeni de renume în jurul anilor 1930 cu primele școli de balet.
Dansul este un limbaj universal, un mijloc important de exprimare din cele mai vechi timpuri, la fel ca muzica.
Această expresie artistică constă într-o coordonare estetică a mișcărilor corpului, combinând elemente plastice, gesturi mărețe sau posturi corporale într-o compoziție coerentă și dinamică.
Dans contemporan
Dansul indigen
Există rapoarte despre înregistrări produse de iezuiți în secolul al XVI-lea, care au repetat oamenii indigeni pentru a interpreta dansuri. Cele mai cunoscute dansuri sunt toré, în nord-est, și kuarup, interpretat de indigenii din Alto Xingu, în Mato Grosso.
Pe de altă parte, dansul indigen, similar cu dansul primitiv, are aspecte rituale și religioase, poate fi pentru a sărbători evenimente, pentru a marca pubertatea, în rituri funerare sau pentru a te speria boli.
Dansul are un rol social important, este legat de viață și obiceiuri. Ele pot fi interpretate în grupuri sau individual, femeile nu participă la dansuri sacre.
Diverse instrumente muzicale sunt utilizate în mod obișnuit, pe lângă totemuri, amulete și imagini, precum și unele măști, conform motivului ritualului.
Dansul clasic
În secolul al XV-lea, baletul a apărut în curțile din Italia, provenind din marile dansuri de stradă, a devenit un mic balet, „balet". Ulterior, a fost introdus în Franța de o regină italiană și s-a răspândit în alte țări europene, precum Anglia, Danemarca și Rusia.
În secolul al XVII-lea, baletul a încetat să aibă loc în săli și a început să ocupe scenele, când au apărut primele spectacole de dans.
Dezvoltarea baletului în Europa
Nijinsky și Pavlova
Baletul a trecut prin mai multe faze, fiind influențat de romantism în secolul al XIX-lea, precum și celelalte arte.
La începutul acestui secol, Compania lui Diaghilev, Baletul Rus, care a extins influența Rusiei în toată Europa și Occident, a avut o mare importanță.
Vaslav Nijinsky (unul dintre cei mai cunoscuți dansatori și autor de piese) a jucat în companie, precum și Michel Fokine, Anna Pavlova și Balanchine. Acești dansatori au marcat această fază a dansului clasic, care combina o tehnică strălucitoare cu anumite inovații ale vremii.
Primul balet din Brazilia
Potrivit rapoartelor, primul balet ar fi fost interpretat la Rio de Janeiro în 1813, la Real Theatro de São João, astăzi João Caetano.
Un impuls important pentru baletul brazilian se datorează vizitei unor companii de renume, precum Diaghilev's. În 1913 și 1917 au venit Nijinsky și apoi Pavlova (1918 și 1919), care au concertat la Teatrul Municipal din Rio de Janeiro.
Maria Olenewa, prima dansatoare la Companhia de Pavlova, a ajuns să se stabilească la Rio de Janeiro. Ea a reușit să creeze o școală de balet clasic sub conducerea ei la Teatrul Municipal, oficializată în 1930.
O altă școală a fost fondată în această perioadă la Curitiba, de către Tadeuz Morozowicz, prima din sudul țării. La acea vreme, mai mulți dansatori de la companii europene importante s-au stabilit la Rio de Janeiro.
Baletele braziliene
Primele balete braziliene au căutat să creeze o identitate folosind teme indigene în spectacolele lor. Așa cum sa întâmplat în alte domenii, cum ar fi Indianismul în literatură.
Spectacolul "Arirê și Pasărea rănită", semnat de Naruna Corder în anii 1930, a fost unul dintre primele din Teatrul Municipal din Rio de Janeiro.
În această perioadă, școlile de balet nu au căutat excelența în dans, ca și în școlile europene. Ideea a fost să introducă o activitate fizică și chiar să ofere studenților noțiuni de etichetă (majoritatea provin din înalta societate din Rio).
Spectacolele au fost o modalitate de a prezenta munca dezvoltată și în același timp educa publicul neobișnuit cu baletul.
Prima instituție de învățământ superior
În 1956, a fost creată Școala de Dans a Universității Federale din Bahia (UFBA), prima instituție oficială de învățământ superior în dans din țară.
Regizat inițial de Yanka Rudzka, o dansatoare poloneză legată de expresionism Limba germana. Rudzka a dezvoltat lucrări legate de improvizație și candomblé, de asemenea, cu o puternică componentă teoretică.
Prin școală au trecut nume importante în dansul din Brazilia, precum Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, cuplul Vianna, Graciela Figueroa, printre altele.
Aflați mai multe despre:
- Cultura populara
- dansuri populare
- Principalele caracteristici ale culturii afro-braziliene
- Tipuri de artă
- istoria dansului
dansul modern
La sfârșitul secolului al XIX-lea, a avut loc o revoluție în balet, dând naștere dansului modern. Există o nouă preocupare cu mișcările executate, care devin mai libere, și se explorează singure alte posibilități de caroserie care folosesc răsuciri, contracții, căderi și improvizații.
Isadora Duncan
Americanul Isadora Duncan, care dansa desculț în rochii de mătase, care amintește de dansatorii greci, spre deosebire de costumele de balet tradiționale, a provocat controverse la acea vreme.
Duncan este considerat creatorul dansului modern, alte nume importante sunt Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban, printre altele.
Dansul modern a fost introdus în Brazilia de dansatori de renume care fugeau din cel de-al doilea război mondial. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel și Ruth Rachou sunt câțiva dintre acei dansatori care au adus idei noi în țară.
Dans contemporan
Dansul contemporan nu este definit în mișcări specifice. Spre deosebire de dansul clasic și modern, nu are cod care este ușor de identificat, deci uneori poate provoca o stângăcie de genul: „Dansează cu adevărat?”
Tehnici de dans contemporan
Este rezultatul influenței altor limbi și al utilizării tehnicilor, creând o nouă abordare a dansului, care depășește abilitățile corporale și producția de coregrafii.
Folosește metode precum Laban, Contact-Improvisation, pe lângă tehnici somatice și de sensibilizare. corp și mișcare ca Eutonia, Feldenkrais, Mișcarea autentică, Klauss Vianna (în Brazilia), printre alții.
Ea este puternic legată de teatru și de elementele sale, pe lângă utilizarea video, fotografie și alte forme de comunicare.
Cuplul Vianna
Young Angel și Klauss Vianna
Klauss Vianna și soția lui Angel s-au întâlnit la școala din Belo Horizonte. Au studiat în anii 1940 la Baletul Belo Horizonte cu Carlos Leite (discipol al Olenewa). Au început să predea în casa în care locuiau.
Au fondat Ballet Klauss Vianna în 1959, care s-a desprins de estetica clasică. S-au mutat la Salvador în 1962, pentru a preda la UFBA, iar în 1965 s-au mutat la Rio de Janeiro, unde au început să-și dezvolte activitatea în profunzime.
Klauss a fost un pionier în cercetarea și aplicarea tehnicilor somatice, pe lângă cele pe care le-a creat ca pregătitor de corp pentru actori, ceea ce i-a permis să-și dezvolte propria metodă. El este considerat primul care a folosit termenul „expresie corporală” în Brazilia.
Angel, de-a lungul dezvoltării sale profesionale, a fost mereu interesată de relația dintre corp și minte, fiind menționată de munca ei în terapia de dans și expresia corporală.
El a creat cursul de recuperare motorie și terapie prin mișcare la școala sa. A primit mai multe premii și onoruri pentru munca sa.
Prima școală de dans contemporan
În 1975, cuplul și-a fondat școala, numită pentru prima dată Centrul de Cercetare a Corpului - Artă și Educație. Astfel, au inaugurat primul curs de formare pentru dansatori contemporani din Rio, numit în prezent Escola e Faculdade Angel Vianna, care oferă cursuri universitare și postuniversitare.
Pentru a afla, de asemenea, despre istoria altor manifestări artistice, citiți:
- Istoria muzicii
- Istoria teatrului în Brazilia
- Istoria circului
- Dansul circular: origine, beneficii și simbolologie
