La Avangardele europene ele reprezintă un set de mișcări artistico-culturale care au avut loc în diferite părți ale Europei de la începutul secolului al XX-lea.
Avangardele artistice europene care s-au remarcat au fost: expresionismul, fauvismul, cubismul, futurismul, dadaismul, suprarealismul.
Împreună, aceste mișcări au influențat arta modernă la nivel mondial, de la pictură, sculptură, arhitectură, literatură, cinema, teatru la muzică etc.
Avangardele artistice au depășit limita găsită în arte până atunci, propunând noi forme de performanță estetică prin punerea la îndoială a standardelor impuse.
În Brazilia, au influențat direct mișcarea modernistă, care a început cu Săptămâna artei moderne în 1922.
Cuvântul avangardă, din franceza „avangardist”Înseamnă„ garda avansată ”, ceea ce presupune, în acest context, o mișcare pionieră a artelor.
Contextul istoric al avangardelor europene
Odată cu apariția Revoluției Industriale din secolul al XIX-lea și primul război mondial de la începutul secolului al XX-lea, societatea a trecut prin mai multe transformări.
Se remarcă, printre altele, progresele tehnologice, progresul industrial, descoperirile științifice.
În acest sens, arta a demonstrat necesitatea de a propune noi forme de rodire estetică și artistică, bazate pe realitatea actuală.
În acest fel, mișcările artistice europene care au apărut în fervoarea idealurilor vremii erau direct împotriva idealurilor de război.
Artiștii au folosit ironia și abilitatea de a „șoca” publicul pentru a trezi alte moduri de a aprecia și a reflecta asupra vieții.
Pe de altă parte, unul dintre ei a înălțat progresele și progresele tehnologice, în acest caz futurismul italian.
Aflați despre contextul istoric: Primul Razboi Mondial
Avangardele artistice europene: rezumat
Verificați mai jos fiecare dintre avangardele artistice europene, principalele lor caracteristici, artiști și opere:
Expresionism
A apărut la Dresda, Germania, în 1905, expresionism a fost o mișcare artistică care își are originea în grup Die Brucke - care în portugheză înseamnă „Podul”.
Ernst Kirchner, Erich Heckel și Karl Schidt-Rottluff au fost artiștii care s-au reunit pentru a crea acest colectiv bazat pe exprimarea sentimentelor și emoțiilor.
Avea un caracter cu adevărat subiectiv, irațional, pesimist și tragic, tocmai pentru că sublinia afecțiunile și problemele ființelor umane.
Acest stil de artă vine ca o opoziție față de o altă mișcare anterioară, impresionism.
artistul norvegian Edward Munch poate fi considerată marea inspirație a Die Brucke și precursor al expresionismului. Cea mai importantă lucrare a sa este Țipătul (1893), unul dintre cele mai emblematice ale pictorului.
Pe lângă el, artistul merită să fie evidențiat van gogh, care, de asemenea, a influențat profund mișcarea.
Fauvismul
Fauvismul a fost un stil de pictură bazat pe intensitatea cromatică, simplificarea formelor și utilizarea culorilor pure, pe lângă utilizarea lor în mod arbitrar, fără compromisuri cu culori reale.
Datorită acestor caracteristici, în timpul Salonului de Toamnă, unii pictori ai acestei mișcări au fost numiți de critici ca. fauves („fiarele” în portugheză), ca respingere a noului mod de a picta.
Unele nume importante în fauvism sunt: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz și Henri Matisse, cel mai cunoscut.
Citiți mai multe despre Fauvismul.
Cubism
O cubism a fost o mișcare artistică bazată pe geometrizarea formelor.
A fost început în 1907 de pictorul spaniol Pablo Picasso, cu ecranul "Les Demoiselles d'Avignon"(Doamnele d'Avignon).
Alți reprezentanți ai mișcării au fost: Georges Braque, Juan Gris și Fernand Léger.
Acest curent artistic a fost inspirat din opera artistului Cézanne și s-a ramificat în două direcții: cubismul analitic și cubismul sintetic.
În primul, analiticul, formele și figurile au fost atât de deconstruite și fragmentate încât au devenit de nerecunoscut. În cubismul sintetic, artiștii au revenit la reprezentarea figurativă, dar nu la o abordare realistă a temelor.
În Brazilia, mișcarea cubistă a influențat unii artiști, precum Tarsila do Amaral și Vicente do Rego Monteiro.
futurism
O mișcare futuristă a fost condus de poetul italian Filippo Marinetti, care a lansat un manifest publicat într-un ziar francez (Le Figaro) la 20 februarie 1909. Anul următor, mai mulți artiști au lansat un Manifest futurist direct legat de pictură.
Principalele sale caracteristici au fost exaltarea tehnologiei, a mașinilor, a vitezei și a progresului. Unul dintre exponenții picturii futuriste a fost artistul italian Giacomo Balla. Alți reprezentanți sunt: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo și Gino Severini.
În Brazilia, idealurile Săptămâna artei moderne, care a inaugurat mișcarea modernistă din țară, au fost influențate de futurism. Acest lucru se datorează faptului că respingerea trecutului, precum și cultul viitorului, au propulsat ideile moderniste.
Dadaismul
O Dadaismul a fost o mișcare ilogică condusă de Tristan Tzara în 1916, care mai târziu a devenit cunoscut ca propulsorul idealurilor suprarealiste.
Pe lângă el, alți lideri ai mișcării au fost: poetul german Hugo Ball și pictorul, sculptorul și poetul franco-german Hans Arp.
Principalele caracteristici ale dadaismului sunt spontaneitatea artei bazată pe libertatea de exprimare, absurditate și iraționalitate.
Fără îndoială, pictorul și sculptorul francez Marcel Duchamp a fost una dintre cele mai emblematice figuri ale mișcării Dada cu obiectele sale terminate (gata făcute) care se abat de la funcția lor inițială. THE Sursă este una dintre cele mai reprezentative opere din acel moment.
Suprarealism
O suprarealism, condus de artistul André Breton, a apărut la Paris în 1924.
Bazată pe subconștient, această mișcare a fost caracterizată de o artă impulsivă, fantastică și de vis.
Unii artiști care merită menționați sunt Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte și Salvador Dalí.
Literatura braziliană și artele plastice au fost foarte influențate de această avangardă. De remarcat: scriitorul Oswald de Andrade și artiștii plastici Tarsila do Amaral, Ismael Nery și Cícero Dias.
European Vanguards - Întrebări pentru examenul de admitere
1. (UFPE-PE) Mișcările culturale de la sfârșitul secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea au dialogat cu schimbările care a avut loc în societate, cu afirmarea modului de producție capitalist și cu noi moduri de a gândi și a simți lume. Odată cu modernismul și avangardele artistice, au existat schimbări importante, precum
. () Dadaismul a căutat să-și radicalizeze propunerile, criticând valorile consacrate, cu accent pe munca unor artiști precum Marcel Duchamp.
B. () Surrealismul a adus explorarea inconștientului, prezentă în pictura spaniolului Salvador Dali și în opera literară a francezului André Breton.
ç. () cu lucrări care au avut un impact, a existat o rupere cu modelele clasice care au adoptat reguli și limite pentru artist.
d. () Cubismul a fost mișcarea care a explorat cel mai mult subiectivismul, arătând o preocupare intensă față de suferința umană.
a) V - V - V - V
b) V - V - V - F
c) V - V - F - F
d) V - F - V - F
Alternativa b: V - V - V - F
Dadaismul a fost o mișcare caracterizată prin „anti-artă” și punerea la îndoială a ceea ce arta ar fi în fața absurdităților care au avut loc în lume odată cu primul război. Duchamp, inventatorul așa-numitelor ready-mades, a fost unul dintre cei mai mari exponenți ai acestei mișcări.
Suprarealismul a fost preocupat de explorarea unor teme neobișnuite, universul oniric (al viselor), creând relații chiar și cu psihanaliza, care se ivea și la acea vreme.
Avangardele au fost mișcări care au căutat să rupă cu caracteristicile artei actuale, propunând noi moduri de a face și de a se bucura de artă.
Cubismul nu a explorat subiectivul și interesul său principal nu a fost suferința umană. A fost o tendință care a adus noi forme de reprezentare în câmpul pictural, defragmentând și geometrizând figurile.
Consultați, de asemenea, această selecție de întrebări pe care le-am separat pentru a vă testa cunoștințele: Exerciții asupra avangardelor europene.
2. (ESPM-SP) Verificați textul:
“Ne-am îndreptat în mașină lângă oglinda închiriată de copaci a bulevardelor fără soare.
Tenuante diamante de steag auriu au naționalizat verdele dealurilor interioare.”
Acest fragment al operei Amintiri sentimentale ale lui João Miramar, de Oswald de Andrade, dezvăluie influența unui curent european de avangardă al modernismului. Marcheaza:
a) Futurism, datorită exaltării vitezei și a tehnologiei auto.
b) Suprarealism, deoarece imaginile neobișnuite prezentate par să fi fost extrase din visul sau inconștientul naratorului.
c) Cubism, deoarece sunt descrise doar părți ale obiectelor și ale peisajului, imaginea este fragmentară.
d) Expresionismul, prin caricaturizare, prin deformarea imaginii prin exagerare.
e) Dadaismul, deoarece sensul textului nu este unul, deoarece ideile sunt amestecate la întâmplare.
Alternativă e: dadaismul, deoarece sensul textului nu este unul, deoarece ideile sunt amestecate aleatoriu.
În mișcarea Dada, intenția artiștilor a fost de a produce un tip de artă „fără sens”, un „anti-art”, punând la îndoială standardele și conceptele care duc la declararea a ceea ce este sau nu arta. Când analizăm textul lui Oswald de Andrade, putem vedea un joc de cuvinte care nu produc un sens explicit, care îl leagă de dadaism.
3. (UCP-PR) Mișcare literară braziliană care a primit influențe din avangardele europene, precum futurismul și suprarealismul:
a) Modernismul
b) Parnasianismul
c) Romanticismul
d) Realism
e) Simbolism
Alternativă la: modernism
Modernismul brazilian a fost un curent artistic care a căutat să „bea la sursa” avangardelor europene, dar aducând intens elementele culturii naționale, producând astfel o artă care este cu adevărat Brazilian.
