Istoria cinematografiei: originea și primele filme

În ziua 28 decembrie 1895, frații francezi Auguste și Louis Lumière, a susținut prima expoziție cinematografică publică.

Cu toate acestea, crearea cinematografiei a fost rezultatul efortului mai multor inventatori care au lucrat pentru a reuși să înregistreze imagini în mișcare.

Originea cinematografiei

Obținerea de imagini în mișcare a fost urmărită încă din antichitate. Umbrele au fascinat întotdeauna ființele umane, ceea ce a dus chiar la crearea teatrului de umbre.

Odată cu apariția fotografiei, a fost posibilă fixarea imaginii pe o suprafață, fie ea din hârtie, placă metalică sau sticlă. În acest fel, nu putem înțelege istoria cinematografiei fără a înțelege istoria fotografiei.

Însăși etimologia cuvântului cinema explică acest lucru. La urma urmei, „cinema” este scurt pentru cinematograf. „Cine”, provine din greacă și înseamnă mișcare și sufixul "grafic", aici înseamnă, înregistrare. Deci avem mișcarea înregistrată.

Prin urmare, mai mulți inventatori, din țări precum Franța și Statele Unite, au dezvoltat dispozitive pentru a capta și proiecta imagini în mișcare. Să ne uităm la unele dintre aceste mașini:

felinar magic

felinar magic
Un spectacol acasă cu lanterne magice pentru copii

Inventat în secolul al XVII-lea, era o cameră întunecată care proiecta, prin lentile și lumină, desene pictate manual pe sticlă. Un narator era însărcinat să spună povestea și, uneori, a existat acompaniament muzical.

Felinarul magic a devenit o mare atracție la târgurile urbane, dar a fost folosit și în mediul academic.

Praxinoscop

Praxinoscop
În praxinoscop fiecare imagine trebuie desenată cu atenție pentru a da iluzia mișcării.

Construit în 1877 de francezul Charles Émile Reynaud (1844-1918), praxinoscopul consta dintr-un dispozitiv de formă circulară în care imaginile au fost succesive și au dat senzația că sunt in miscare.

Restricționat inițial la mediul de acasă, Reynaud în 1888 a reușit să crească dimensiunea mașinii sale. Acest lucru ne-a permis să proiectăm proiectele pentru un public mai mare și aceste spectacole au devenit cunoscute sub numele de „teatru optic”.

Aceste proiecții au obținut un succes enorm la sfârșitul secolului al XIX-lea. De fapt, praxinoscopul a fost depășit doar de cinematograful fraților Lumière.

Kinetoscop

Kinetoscop
Un bărbat urmărește filme pe kinetoscop, care este deschis și puteți vedea rolele filmului.

Lansat în 1894 la fabrica comandată de Thomas Edison (1847-1931) în Statele Unite, kinetoscopul era o mașină individuală folosită pentru a viziona filme scurte.

Invenția a fost posibilă doar pentru că Edison a creat un film de celuloid capabil să stocheze imaginile și astfel să le proiecteze prin lentile.

Cinématographe

Cinématographe
Cinematograful creat de frații Lumière a fost brevetat la 13 februarie 1895

Frații Auguste Lumière (1862-1954) și Louis Lumière (1864-1948), pasionați de invenții și fotografie, au dezvoltat cinematograful. Spre deosebire de alte dispozitive, acesta a permis înregistrarea și proiectarea imaginilor, făcând activitatea mai practică.

Ambii au fost conștienți de descoperirile lui Thomas Edison și au făcut mici modificări ale cadrelor pentru a evita problemele juridice.

În acest fel, invenția fraților francezi și-a depășit concurenții și a devenit dispozitivul preferat pentru cei care doreau să înregistreze imagini în mișcare.

Prima proiecție de film

Frații Lumière erau fii ai unui producător de materiale fotografice, a cărui fabrică se afla în orașul Lyon, Franța.

Cercetarea și îmbunătățirea primelor camere care au contribuit la apariția fotografiei color. Prin cinematograf, au început să facă primele lor filme, care au constat în capturarea imaginilor cu dispozitivul oprit.

La 28 decembrie 1895, la Paris, la „Grand Café”, a fost realizată prima proiecție cinematografică așa cum știm. Astfel, într-o cameră întunecată, au fost proiectate zece scurtmetraje precum „Sosirea trenului la gara La Ciotat” sau „Muncitorii care părăsesc fabrica”.

Ieșirea muncitorilor din fabrica Lumière 1895 La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon

Cu toate acestea, frații Lumière înșiși nu și-au urmat cariera în cinematografie. Louis va inventa în continuare fotorama și se va dedica științei, în timp ce Auguste își va continua studiile în biochimie și fiziologie.

Cinema narativ

Cinema era văzut doar în scopuri documentare și pentru a înregistra printr-o cameră statică ceva ce se întâmpla în fața obiectivului. Ar fi ceea ce se numește „teatru filmat”.

Cu toate acestea, doi pionieri vor folosi camerele pentru a spune povești, pentru a crea tehnici și narațiuni care ar fi posibile doar cu acest dispozitiv.

Evidențiem doi precursori ai cinematografiei narative: Alice Guy-Blaché și Georges Méliès.

Alice Guy-Blache

Alice Guy
Regizorul Alice Guy a fost prima persoană care a trăit din cinematografie

Prima persoană care a explorat traseul narativ al cinematografiei a fost franceza Alice Guy-Blaché (1873-1968). Autor al a aproape o mie de lucrări, a realizat primul film bazat pe o poveste populară, „Zâna varzelor” (1896).

Alice Guy lucra ca secretară la fabrica Gaumont și la producătorul de film, când frații Lumière au mers să demonstreze invenția lor recentă.

Vrăjită de dispozitiv, Alice Guy a început să experimenteze filmări cu expunere dublă, întârzierea sau accelerarea vitezei camerei pentru a obține efecte interesante pentru a-și povesti poveștile. Încă va fi prima care va folosi culoarea și sunetul în filmele sale.

S-a căsătorit cu Hebert Blaché în 1907, care lucra ca cameraman. Ambii s-au mutat în Statele Unite trei ani mai târziu și acolo Alice Guy și-a creat propria companie de producție și a construit studiouri pentru a-și filma lucrările. După divorț în 1920, s-a întors în Franța, dar nu a putut să-și reia cariera de regizor.

Alice Guy a filmat peste o mie de filme dintre care doar 350 au supraviețuit, inclusiv monumentalul ei „Viața lui Hristos”, din 1906, care conținea 300 de extra.

Șters complet din istoria cinematografiei, Alice Guy-Blaché a murit în 1968. Acum, istoricii îi acordă din nou locul pe care îl merită.

Georges Mélies

Georges Melies
Georges Mélliès și faimosul afiș al filmului său „Voyage to the Moon”

Pe de altă parte, magicianul și actorul francez Georges Méliès ar lucra, de asemenea, la dezvoltarea limbajului cinematografic, introducând tăieturi, supraexpunere și zoom.

Născut la Paris în 1861, Georges Méliès își conducea propriul teatru în capitala Franței și a fost invitat de frații Lumière să participe la expoziția „cinematografului” în 1895.

Méliès a dorit să folosească dispozitivul în spectacolele lor, dar frații nu l-au vândut. Oricum, a cumpărat o mașină similară și a început să scrie scenarii și să joace. A perfecționat trucurile teatrului și iluzionismului pentru cinema și a obținut astfel un mare succes.

Cel mai mare succes al său a fost filmul „Excursie pe Lună”, din 1902, unde a adaptat celebra lucrare a lui Jules Verne pentru cinema. Pentru inovațiile sale, Méliès este recunoscut ca „tatăl efectelor speciale”.

Curiozități

  • Primul cinematograf din lume a fost Éden Théâtre, în orașul La Ciotat, Franța, unde frații Lumière își petreceau vacanțele și își proiectau filmele pentru oaspeți.
  • La șase luni de la proiecția de la Paris, la 8 iulie 1896, a avut loc la Rio de Janeiro prima proiecție de filme în Brazilia.

Citeste mai mult:

  • Istoria cinematografiei braziliene
  • Ce sunt artele vizuale?
  • Tipuri de artă
  • Modalități de Comunicare
  • fotorealismul
  • Istoria televiziunii
  • Modern Times, film de Charles Chaplin

Arta creștină timpurie - Etapa oficială

Începând cu anul 313, extinderea creștinismului în tot Imperiul Roman a stabilit o altă fază în d...

read more

Grafit. arta graffiti-ului

Arta graffiti este o formă de expresie artistică în spațiile publice. Cea mai populară definiție ...

read more
Tendințe în sculptura modernă

Tendințe în sculptura modernă

La mijlocul secolului al XIX-lea, artele plastice (sculptura și pictura) urmau deja tendințe care...

read more
instagram viewer