Opera renascentistă intitulată Creația lui Adam a fost realizat în jurul anului 1511 de celebrul artist italian Michelangelo.
Aceasta este o lucrare realizată folosind tehnica frescei și face parte din setul de picturi realizate pe tavanul Capelei Sixtine, produs între 1508 și 1512 la comanda Papei Iulius al II-lea.
Creația lui Adam este reprezentarea pasajului biblic în care creatorul lumii, Dumnezeu, dă naștere umanității, simbolizat în figura primului om, Adam.
Aceasta a fost prima lucrare în care un artist a fost capabil să exprime tot misterul, spontaneitatea și, în același timp, forța divină în actul creației.
Analiza detaliată a lucrării
Compoziția transmite armonie prin crearea a două planuri prin care spectatorul trece vizual de la sol în sus.
Adam, conform cărții biblice, a fost creat după asemănarea lui Dumnezeu. În pictură, putem vedea o astfel de paritate și simetrie.
Corpurile ambelor sunt prezentate întinse cu fața în jos, cu muritorul în mediul terestru, inițial singur; ființa divină este înfășurată într-o manta și înconjurată de îngeri.
Am selectat câteva domenii ale acestei lucrări extraordinare pentru o analiză mai detaliată. Uite:
1. Gestul lui Dumnezeu
Degetele personajelor, aproape atingătoare, sunt punctul culminant al compoziției.
Mâna lui Adam denotă încă lipsa de vitalitate, care îi va fi conferită prin atingerea lui Dumnezeu. Creatorul își afișează degetul arătător întins, într-un gest simplu și direct, îmbrățișând omul cu viață.
Potrivit istoricului Ernst Gombrich, aceasta este considerată una dintre cele mai mari opere de artă produse vreodată. În cuvintele sale:
Michelangelo a reușit să facă din atingerea mâinii divine centrul și punctul culminant al picturii și ne-a făcut să vedem ideea omnipotenței prin puterea gestului său creator.
2. Adam trezindu-se
Adam este prezentat ca un om care se trezește leneș. Își ridică trunchiul spre Dumnezeu și își sprijină cotul pe genunchi pentru a se apropia de gestul divin.
Este ca și cum tocmai s-ar fi trezit dintr-un somn profund, așa cum îi putem vedea corpul relaxat și trăsăturile sale acomodate.
Apropo, figura umană este foarte bine reprezentată anatomic la Adam, care este complet gol și are mușchii arătați.
3. amploarea creatorului
Figura lui Dumnezeu se manifestă cu putere. Părul lung și cenușiu și barba voluminoasă transmit ideea de înțelepciune.
Îmbrăcămintea sa este reprezentată într-un mod fluid, ceea ce permite observarea unui corp tânăr și musculos, ca al lui Adam. Acest mod de a reprezenta ființa umană, care pune în valoare corporalitatea, este caracteristic artei renascentiste.
Aici, creatorul are corpul înfășurat într-o mantie roșie, care este umflată de vânt. Multe figuri angelice îl însoțesc și se poate spune că femeia de lângă el se dovedește a fi Eva, tovarășa lui Adam, care încă așteaptă în cer momentul să coboare pe Pământ.
Creierul uman în mantia lui Dumnezeu
În anii 1990, cercetătorul american Frank Lynn Meshberger a găsit în Creația lui Adam asemănare imensă între desenul anatomiei creierului și figura lui Dumnezeu cu îngeri înfășurați în pelerina roșie.
Imaginile sunt de fapt foarte asemănătoare și, conform studiilor, Michelangelo a reprezentat chiar unele părți interne ale organului, cum ar fi lobul frontal, nervul optic, glanda pituitară și cerebelul.
Această teorie are sens, având în vedere că Michelangelo era expert în anatomie.
Gândirea care a predominat la acea vreme, bazată pe ideologia umanistă și antropocentrică, a contribuit și ea la realizarea acestei ipoteze. În această perioadă, omul a ajuns să fie văzut ca centrul universului.
Michelangelo pare să fi adus un fel de „omagiu” raționalității umane, reprezentat de organul cerebral.
Michelangelo și contextul său istoric
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, sau doar Michelangelo, s-a născut la 6 martie 1475, la Caprese, Italia.
A fost un artist excepțional, contribuind foarte mult la istoria civilizației occidentale într-un moment în care aveau loc enorme transformări culturale și sociale.
Am trăit în perioada Renașterii și Italia a fost considerată centrul efervescenței artistice, care a apărut pe baza culturii clasice din Grecia și Roma antice.
În acest scenariu, Michelangelo s-a remarcat datorită geniului său, punându-și arta ca obiect de descântec și, de asemenea, de confruntare.
Artistul și-a făcut din viață un devotament față de artă, lucrând până în ultimele zile. A murit la 18 februarie 1564, la Roma.
Pentru a cunoaște și alți artiști ai Renașterii, verificați:
- Rafael Sanzio
- Leonardo da Vinci
- Artiștii Renașterii
Referințe bibliografice
Colecția Folha - Marii Maeștri ai Picturii
