Arta scenică este toată producția de spectacol realizată într-un anumit loc și unde există un public spectator.
Acest loc poate fi fie o scenă italiană (unde publicul se confruntă cu prezentarea), o scenă de arena sau semi-arenna, o scenă improvizată sau chiar un loc public, cum ar fi piețele și străzile.
Limbajele artistice care alcătuiesc artele spectacolului sunt teatrul, dansul, circul și opera.
Cum se pregătește artistul scenic?
Persoana care lucrează cu orice tip de artă scenică trebuie să aibă o mare conștientizare a corpului, deoarece acesta este instrumentul său pentru exprimarea artistică.
Astfel, prin intermediul mișcărilor, intonației vocii, posturii și atitudinii gestuale, artiștii comunică cu publicul. Oricine dorește să devină acest tip de profesionist trebuie să aibă entuziasm și vigoare pentru a desfășura diverse activități.
Este important să subliniem că există alte funcții în zonă, cum ar fi regia, asamblarea costumelor, producția, scenografia și dublarea. În plus, cei care absolvă artele spectacolului pot acționa și la televizor.
Există cei care practică profesia având pregătire în cursuri deschise. Cu toate acestea, pentru cei care doresc o pregătire mai profundă există cursuri universitare.
Aceste colegii oferă opțiuni în licență, licență și studii postuniversitare. Pentru a le introduce, este necesară dovada cunoștințelor specifice.
Diferitele limbaje ale artelor spectacolului
Unele genuri distincte fac parte din artele spectacolului. Cea mai cunoscută este cea a dramaturgiei, care cuprinde teatru, televiziune și cinema, fiind în centrul cursurilor de formare.
Cu toate acestea, limbajele de dans, circ și operă sunt, de asemenea, considerate arte spectacolului.
Teatrul: arta de a acționa
Teatrul, așa cum îl știm, a apărut în Grecia Antică în jurul secolului al VI-lea î.Hr. Ç. În acest limbaj, actorii spun povești publicului prin interpretare.
Aspectele teatrului sunt: comedie, tragedie și dramă. În fiecare dintre ele, este evidențiat un tip de emoție sau sentiment uman.
Citește și tu: Istoria teatrului
Dansul: arta mișcării
Dansul își are originile în preistorie, când oamenii au început să combine elemente sonore cu mișcări corporale.
Mai târziu, în antichitate, a ajuns să fie folosit ca mijloc de celebrare a zeilor mitologici.
Dansul se poate face urmând o coregrafie, adică un scenariu de mișcare pregătit anterior. Poate fi creat și în actul în sine, bazându-se pe improvizație.
Ați putea fi, de asemenea, interesatA: Ce este dansul?
Circ: multiple atracții într-un singur spectacol
Limbajul circului reunește mai mulți profesioniști într-o „trupă” care se prezintă de obicei în structuri circulare itinerante.
A apărut în civilizațiile antice, dar în Imperiul Roman sa dezvoltat într-un mod similar cu ceea ce avem astăzi.
Printre atracțiile prezentate la circ se numără: jonglerie, clovn, trapez, contorsiune, artificii și altele.
Adâncește-ți cunoștințele: Istoria circului
Opera: muzică și teatru unite
În operă, ceea ce se construiește sunt spectacole care combină cântatul, poezia și interpretarea. Începe în Italia în secolul al XVII-lea în cadrul mișcării numite baroc.
Prima piesă care are știri este Daphne, din 1598, de Jacopo Peri și Ottavio Rinuccini. Dar înainte ca duo să creeze deja o altă operă, Euridice, prezentat abia în 1601.
Aceste spectacole sunt foarte tradiționale și sofisticate, cu costume bogate.
De obicei, există o orchestră live care interpretează coloana sonoră, susținând și completând spectacolul.
