sunt câteva filme produs din lucrări publicate inițial în cărți. Atât filmul, cât și cartea comunică cu publicul lor, dar, firesc, deoarece sunt mijloace diferite de comunicare, fiecare are avantajele și dezavantajele sale. Comparația dintre unul și celălalt este imposibilă tocmai pentru că sunt moduri diferite de a avea contact cu un conținut, sunt moduri diferite de a interpreta același punct.
Comparând opere literare cu producții de film, este posibil să spunem că primele tind să aibă mai multă claritate a detaliilor, în timp ce filmele tind să piardă din bogăția conținutului, dar câștigă unghiuri, sunet și alte tratamente de imagine.
Citește și tu: Care este cel mai bun moment pentru a studia?
Acest lucru se întâmplă deoarece ambele lucrări fac un reprezentarea lumii reale, adică ceea ce avem despre experiența imediată și, când vine vorba de reprezentări ale experiențelor, scrisul tinde să aibă mai multă obiectivitate, citirea fiind mult mai directă și contextualizată. Pe de altă parte, filmul tinde să permită o lectură mai bogată, deși mai subiectivă, deoarece nu are un punct de vedere specific ca scrierea (legat de narator) - deoarece este o adaptare supusă schimbărilor de unghiuri, tăieturi, editări și adaptări.
Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)
Procesul de adaptare
Tu cărți care devin filme începeți să câștigați o altă interpretare, care nu înseamnă a fi mai bună sau mai rea decât cartea în sine, chiar dacă multe adaptări de carte pentru cinema ajung să lase mult de dorit. Problema nu constă în adaptarea unui mediu liniar la o imagine în sine, ci în formele folosite de regizor pentru a reprezenta istoria scrisă.
Astfel, există filme care reușesc, prin imagini și sunet, să transmită informații, precum și să scrie, totuși, fiecare în felul său. De exemplu, vom analiza lucrările de mai jos Moarte și viață severă, de João Cabral de Melo Neto, și adaptarea filmului respectiv, precum și Eseu de orbire, de José Saramago și adaptat și pentru cinema.
Analiza adaptării
moarte și viață severă
De la stânga la dreapta: adaptarea filmului și a cărții „Moartea și viața severină”.
O poem, care are muzicalitatea sa marcată de rime și combinații fonetice, câștigă o muzicalitate specifică atunci când este povestită de vocea actorului. Deși scrisul reprezintă o astfel de muzicalitate, nu o face până când cititorul, din proprie inițiativă, îl citește cu voce tare și cu o anumită intonație și pauze adecvate.
Potrivit site-ului Cinemateca Brasileira, filmul, regizat și produs de Zelito Viana, a fost lansat în 1977, încadrându-se în genul muzical. Atât poemul scris, cât și filmul descriu povestea migrantului severine, care, părăsind Serra da Costela, caută un loc unde să poată lucra și să se întrețină.
fugind de uscat și a foame, personajul trece prin mai multe locuri, printre care urmarea unui alt Severino, care, așa cum descrie autorul, „cântă excelențe pentru decedat”. Această scenă din carte este descrisă liniar în 23 de strofe. În film, această scenă câștigă nu numai muzicalitate, ci și un unghi, o perspectivă, o iluminare, care încep să compună o interpretare a situației.
Citește și tu: Grande Sertão: Căi ale literaturii de Guimarães Rosa
Imaginea, din interiorul casei întunecate și umile care a acoperit defunctul, printr-o fereastră, îl încadrează pe Severino da Serra da Coasta care ajunge sub soare puternic, care poate reprezenta, în această scenă, viața care există la soare prin imaginea iluminată în severine viu, spre deosebire de camera întunecată care veghează asupra defunctului Severino. Toate acestea se întâmplă cu cântecele funerare, pe care cartea le descrie în cuvinte.
Astfel, filmul a putut prezenta o posibilitate de interpretare așa cum a făcut cartea, dar într-un mod diferit. Se observă că ambele medii (carte și film) sunt capabile să transmită informații, cu toate acestea, fiecare în felul său.
Eseu de orbire
De la stânga la dreapta: adaptare film și carte ‘Eseu despre orbire’.
O altă lucrare care a fost apreciată nu numai în versiunea scrisă, ci și în versiunea audiovizuală a fost cartea Eseu de orbire, de José Saramago, care a câștigat Premiul Nobel pentru literatură, fiind singurul autor de limbă portugheză care a câștigat un Nobel; și filmul său, adaptat în 2008 de regizorul brazilian Fernando Meirelles. Filmul a deschis Festivalul de la Cannes în același an de la lansare.
Saramago a spus că „cinema distruge imaginația ”, întrucât, de fapt, imaginea pe care o prezintă ecranul începe să configureze imaginea definitivă și, prin urmare, autorul nu a permis numeroase încercări de interpretări audiovizuale ale operei sale, de teama să nu o compromită cu imaginea sa adaptare. Cu toate acestea, autorul însuși a fost mulțumit de adaptarea lui Meirelles.
Citește și tu: Cei mai buni cronicari brazilieni de la începutul secolului XX
Cartea abordează un fenomen inexplicabil al orbire albă care ajunge treptat la toți cetățenii unui oraș, generând imagini fictive destul de puternice atât în ceea ce privește conținutul caracterizarea spațiului și a istoriei, precum și forma scrisului în sine, care creează și explică într-un mod antrenant modul în care viziunea personaje, înțelegerea lor despre ei înșiși și împrejurimile lor și, de asemenea, cum arată soția medicului, singurul personaj capabil să vadă lumea și situația ta reală.
În istorie, primii infectați cu presupusa boală care a cauzat orbirea albă - o orbire care a făcut ca viziune albă ca și cum ar fi scufundate în lapte - sunt în carantină într-un fel de spital și, acolo, într-un mic societatea oarbă, cei care aveau mai multe resurse, cum ar fi să știe să citească Braille, au început să le comande violent celorlalți, reflectând la modul în care ar fi societatea toată lumea a fost orbă, demonstrând că subiectivitatea fiecăruia creează interpretări personale care nu dialogează întotdeauna cu realitatea altor oameni din împrejurimi.
Pentru adaptarea cărții în film, s-au folosit tehnici de focalizare și estompare, supraexpunere și variații ale tonurilor în imagine, care a furnizat interpretări vizuale ale textului analoage cu cele ale scrisului, fiind, prin urmare, un alt mijloc de interpretare a acestuia. poveste.
De M. Fernando Marinho
