O futurism a fost unul dintre aspectele Avangardele artistice din secolul XX. A început ca o mișcare în Italia, în 1909-1910, cu un ton puternic patriotic în manifestul său, dar a avut o influență asupra artelor din alte țări, cum ar fi Franța, Rusia și Brazilia. Acești artiști au văzut viitorul reprezentat în viteza automobilului, în progresele industriale, în electricitate, în marile metropole, în angrenajele mașinilor, pe scurt, în nouă configurație socială de la începutul sec, care pentru ei reprezentau o lume nouă și un om nou.
Tehnologie glorificatoare și înțelegerea accelerației motoarelor și a turbinelor ca o eliberare din trecut, a salutat cu entuziasm noile invenții ca orizont al viitorului uman. „Un fier de călcat electric este mai frumos decât o sculptură”, a spus Giacomo Balla, unul dintre fondatorii mișcării, o afirmație care indică ruptura reprezentată de propunerea futuristă.
Ideea principală pe care futuristii au căutat să o încorporeze în procedura lor artistică a fost în principal
viteză, surprinzând, fie în artele plastice, fie în literatură, această mișcare accelerată pe care au perceput-o că o intensifică în jurul lor. în cuvintele lui Filippo Marinetti, un alt precursor al mișcării:„Splendoarea lumii a fost îmbogățită cu o nouă frumusețe: frumusețea vitezei. O mașină de carieră este mai frumoasă decât Victoria Samotrei. ”
Context istoric
Creat la începutul anului 1909 la Milano, Italia, futurismul a reverberat a euforie cu descoperiri și invenții dă A doua revoluție industrială, în curs de desfășurare în Europa de la mijlocul secolului al XIX-lea și ale cărui progrese tehnologice au fost rafinate de-a lungul deceniilor.
Înlocuirea fierului cu oțelul a întărit potențialul productiv, precum și înlocuirea cărbunelui cu petrolul ca resursă principală energie, care a permis crearea motoarelor cu ardere, prezente în automobile până astăzi, care au fost popularizate la începutul sec XX. Tot în această perioadă, la mijlocul anului 1908, au avut loc primele zboruri publice la Paris, la bordul 14-bis. O mediul a fost de mare schimbare, scurtarea distanțelor, accelerarea vieții de zi cu zi.
Mișcarea futuristă italiană a fost, în geneza sa, marcată de un naționalism agresiv, care i-a condus pe mulți dintre membrii săi, în special Marinetti, către un entuziasm pentru război și a sprijin categoric a fascismului lui Benito Mussolini, fondată oficial în 1919.
Principalele caracteristici ale futurismului
- Dinamicitate;
- Provocarea sentimentalității și valorificarea consecutivă a omului de acțiune;
- Exaltând îndrăzneala și revoluția;
- Exaltarea vieții contemporane, cu accent pe temele tehnologice și aparatele industriale noi;
- Respingerea moralismului și ruperea cu tradiția;
- în pictură: utilizarea de culori vibrante și contraste; abstractizarea și dematerializarea obiectelor (influență cubistă); suprapunerea imaginilor și urmelor pentru a reprezenta ideea de mișcare și viteză;
- În scris: „Libertate pentru cuvânt”; folosirea onomatopeilor, versurilor libere, propozițiilor fragmentate sau în locuri neașteptate, pentru a transmite ideea de viteză; vocabular tehnologic; utilizarea exclamațiilor și interjecțiilor pentru a exprima energia.
Citește și: Cubism: întâlnește această altă avangardă artistică
Extrase din Manifestul futurist
Mișcările de avangardă de la începutul secolului al XX-lea au început, în cea mai mare parte, oficial din scrierea manifestelor. Deoarece sunt fire artistice care au căutat în principal pauză odată cu arta stabilită până acum, artiștii au găsit, în acest gen textual, oportunitatea de a clarifica ceea ce mișcarea a căutat să exprime, în ce fel intenționa să rupă cu tradiția, ceea ce era cel mai important și semnificativ pentru ei. etc.
O Manifest futurist a fost scris de poet Filippo Marinetti și a devenit cunoscut după publicarea sa, în 1909, în ziarul francez Le Figaro. Vedeți câteva extrase:
„Deci, cu cifra acoperită de noroiul bun de la fabrici - o suspensie de zgură metalică, sudoare inutilă, funingine ceresc -, învineți și bandajați brațele, dar neobosiți, dictăm primele noastre dorințe tuturor oamenilor vii din Pământ:
Vrem să cântăm dragostea de pericol, obiceiul de energie și nesăbuință.
Curajul, îndrăzneala și rebeliunea vor fi elemente esențiale ale poeziei noastre.
Până în prezent, literatura a apreciat imobilitatea gânditoare, extazul și somnul. Vrem să exaltăm mișcările agresive, insomnia febrilă, viteza, salturile, loviturile și loviturile.
Afirmăm că măreția lumii a fost îmbogățită de o nouă frumusețe: frumusețea vitezei. O mașină de curse împodobită cu tuburi groase asemănătoare unui șarpe cu respirație explozivă... un automobil care răcnește, care pare să alerge peste șrapnel, este mai frumos decât Victoria Samotraciei [sculptură romană din Antichitatea clasică, aproximativ 190 a. Ç.].
Vrem să-l sărbătorim pe omul care ține roata, al cărui arbore ideal traversează Pământul, lansat la viteză maximă în circuitul propriei sale orbite.
Poetul trebuie să se rătăcească cu ardoare, ostentație și bătăuș, pentru a spori fervoarea entuziastă a elementelor primordiale.
Nu mai există frumusețe decât în luptă. Nicio lucrare care nu are un caracter agresiv nu poate fi o capodoperă. Poezia trebuie concepută ca un asalt violent asupra forțelor necunoscute pentru ai forța să se prosterneze în fața omului.
Suntem pe promontoriul extrem al secolelor! …. De ce ar trebui să privim în urmă dacă vrem să dărâmăm ușile misterioase ale Imposibilului? Timpul și spațiul au murit ieri. Trăim deja absolutul, pentru că creăm viteza eternă omniprezentă.
Vrem să slăvim războiul - singura igienă din lume - militarismul, patriotismul, gestul distructiv al anarhiștilor, ideile frumoase pentru care mor oamenii și disprețul față de femei.
Vrem să distrugem muzee, biblioteci, academii de tot felul și să luptăm împotriva moralismului, feminismului și a tuturor ticăloșilor oportuniste și utilitare.
Vom cânta despre marile mulțimi agitate de muncă, plăcere sau răsturnare; vom cânta valul multicolor și polifonic al revoluțiilor în capitalele moderne; vom cânta fervoarea nocturnă vibrantă a arsenalelor și șantierelor navale incendiate de lunile electrice violente: anotimpurile nesațioasă, devoratoare de șerpi fumători: fabricile suspendate de nori de firele contorsionate ale lor fumează; podurile uriașe asemănătoare gimnastei care străpung fumul, strălucind în soare cu un fulger de cuțite; navele cu aburi aventuroase care adulmecă orizontul, locomotivele cu piept larg care se ridică pe șine ca niște cai imensi de oțel reținut de tuburi și de zborul planos al avioanelor, ale căror elice flutură în vânt ca steagurile și par să aplaude ca o mulțime entuziast.
[...]”
Artiști de top
- Filippo Marinetti (1876-1944), fondatorul mișcării; poet, editor, jurnalist și activist politic.
- Giacomo Balla (1871-1958), de asemenea, un precursor al mișcării, a fost pictor și sculptor.
- Carlos Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Umberto Boccioni (1882-1916), toți pictorii italieni care au semnat Manifestul futurist.
- Vladimir Mayakovsky (1893-1930), poet și dramaturg rus care a fost foarte influențat de mișcare, fiind unul dintre înaintașii cubfuturism rus, o suvită care a combinat urme de cubism și futurism în producțiile sale.
- Fernando Pessoa (1888-1935), poet, traducător, eseist și gânditor portughez a cărui operă este marcată de utilizarea heteronimelor. Unul dintre heteronimele sale, Álvaro de Campos, a avut o fază futuristă marcată.
- Almada Negreiros (1893-1970), scriitor și artist, aparținând primei generații de moderniști portughezi, a fost un mare exponent al futurismului în țara sa.
- Oswald de Andrade (1890-1954), poet, dramaturg și eseist brazilian, unul dintre numele centrale ale modernism național, a fost primul care a menționat mișcarea futuristă.
- Mario de Andrade (1893-1945), poet, teoretician, eseist și romancier. El a respins categorisirea „futuristului”, dar a primit influențe directe din partea mișcării, mai ales în opera sa Pauliceia Desvairada (1922).
Citește și: Orphismo, prima fază a modernismului în Portugalia
Un Fernando Pessoa futurist
Poet cu expresii multiple, Fernando Pessoa are mai multe voci, fiecare cu caracteristicile sale, într-un sistem complex de creație pe care le numește heteronime. Mai mult decât pseudonime, fiecare dintre heteronime și-a exprimat propriul univers, un alt sine personal, fiecare cu propriul stil literar. Cei mai cunoscuți sunt Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos și semi-heteronimul Bernardo Soares.
Álvaro de Campos, cel mai visceral și febril dintre heteronimul lui Pessoa, a avut o fază compozițională futuristă, în care eul liric exaltă lumea modernă, structurându-și versurile astfel încât să ofere efectul dinamismului și vitezei mașinilor. Vedeți un exemplu în care caracteristicile futuriste sunt bine delimitate - utilizarea vocabularului legat de tehnologie, viziunea a ceea ce poetul numește frumusețea acestei mașini, nemaivăzută până acum de către oameni; prezența onomatopeilor, versurilor libere, exclamațiilor și interjecțiilor:
Oda triumfală
În lumina dureroasă a lămpilor electrice mari din fabrică
Am febră și scriu.
Scriu strângând din dinți, fiară pentru frumusețea ei,
Pentru frumusețea ei total necunoscută de antici.
O roți, o roți dințate, r-r-r-r-r-r-r Etern!
Spasm puternic reținut al mașinii furioase!
Furios în interior și în exterior,
Pentru toți nervii mei disecați,
Pentru toți mugurii din tot ce simt!
Am buze uscate, mari zgomote moderne,
De la a te asculta prea atent,
Și îmi arde capul ca să vreau să cânți cu un exces
Exprimarea tuturor senzațiilor mele,
Cu un exces contemporan de voi înșivă, mașini!
În febră și uitându-se la motoare ca o natură tropicală -
Mari tropice umane de fier, foc și putere -
Cânt și cânt prezentul, și trecutul și viitorul,
Pentru că prezentul este tot trecut și tot viitor
Și există Platon și Virgil în mașini și lumini electrice
Doar pentru că a existat un timp și Virgil și Platon erau oameni,
Și bucăți din Alexandru cel Mare din secolul poate cincizeci,
Atomi care vor avea febră pentru creierul Eschilului secolului,
Ei merg prin aceste curele de transmisie și aceste pistoane și aceste volante,
Vuiet, scârțâit, șuierat, vuiet, grund,
Făcându-mi un acces de mângâieri la corp într-o singură mângâiere la suflet.
Ah, să mă pot exprima complet așa cum se exprimă un motor!
Fii complet ca o mașină!
Să treci prin viață triumfător ca un automobil de ultimă generație!
Pentru a putea pătrunde cel puțin fizic toate acestea,
Lăsați-mă pe toți, deschideți-mă complet, deveniți pasiv
La toate mirosurile de uleiuri, călduri și cărbuni
Din această floră minunată, neagră, artificială și nesăbuită!
[...]
Hei! si șine și sălile de mașini și Europa!
Hei și salut pentru mine - totul și totul, mașini de lucru, hei!
Să urci cu totul deasupra tuturor! Hup-acolo!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
Iata! He-ho! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Nu fii eu toată lumea și peste tot!
Londra, 1914 - iunie.
(Fernando Pessoa, în Poezie completă de Álvaro de Campos, 2007)
Citește și: Poezii ale primei generații moderniste braziliene
Futurismul în Brazilia
O Modernismul brazilian, care a avut debutul oficial de la 1922 Săptămâna artei moderne, a primit influențe directe din partea mișcărilor avangardiste europene. orizontul de rupeți cu arta tradițională a fost principalul motor al apariției artei moderne, iar artiștii brazilieni au văzut un model în avangardă, o sursă de inspirație care să ghideze apariția unei noi arte naționale. Iar propunerile futuriste ale respingerea trecutului Este din cult al progresului și viitorului erau în concordanță cu ceea ce căutau moderniștii brazilieni.
În plus, mișcarea modernistă din Brazilia a purtat în sine o dorință pentru propria ei modernizare, o nevoie de a ține pasul cu modernitatea A doua revoluție industrială, dintre care futurismul a fost cea mai directă mărturie.
Au fost artiștii Oswald de Andrade și Mário de Andrade influențată de estetica futuristă, deși nu erau strict susținătorii acestei mișcări. Pentru Oswald, așa cum este scris în al său Manifestul Pau-Brasil (1924), futurismul era important pentru „a seta ceasul imperiului literaturii naționale”. El chiar l-a numit pe Mário „poetul meu futurist” într-un articol din 1921, la care a răspuns: „Nu sunt un futurist (de Marinetti). Am spus și o repet. Am puncte de contact cu futurismul. Oswald de Andrade, numindu-mă futurist, a greșit ”.
Prin urmare, influența futuristă nu a fost reprodusă, ci asimilată și resemnificată. Oswald și Mario tendințe mixte de cubism și futurism în unele dintre compozițiile sale poetice, fără a omite să stabilească un postura critică la propunerea lui Marinetti, deoarece estetica străină nu se potrivea în mod corespunzător contextului Brazilia - nu în ultimul rând pentru că, încă în mare parte agrară, Brazilia începea încet industrializa. Nu exista o astfel de ambianță de mașini și avans tehnologic ca în Europa.
Următorul poem este un exemplu de încorporarea unor propuneri futuriste în versurile lui Mário de Andrade - cântă orașul São Paulo, care la acea vreme concentra deja mai mulți oameni din origini multiple, precum și propagând deja credința în progresul industrial; reverberează ideea libertății cuvintelor; folosește în mod repetat interjecțiile; canta asfaltul si avionul; dar își amintește, de asemenea, că există noroi din câmpia inundabilă care coexistă cu asfaltul, există un pic de viață arhaică cu ambiții moderne. Uite:
Tu
Lemn de flacără moarte,
Chiar mai mulți morți în duh!
spirit de domn,
Cine trăiește într-un căscat între doi galanți
Și de departe în departe o ceașcă de întuneric puternic!
femeie mai lungă
că uimirile halucinate
De pe turnurile din São Bento!
Femeie din asfalt și noroi inundabil,
Toate jignirile din ochi,
Fiecare invitație din gura aceea nebună de roșii!
Croitoreasă din São Paulo,
Italo-Franco-Luso-Brasilico-Saxon,
Îmi plac crepusculele tale,
Amurg și deci mai înflăcărat,
În mod flagrant!
Lady Macbeth făcută din ceață fină,
Ceață pură de dimineață!
Femeie care este mama mea vitregă și mama mea!
Creșterea în sus a simțurilor mele!
Risc de avion între Mogi și Paris!
Ceață pură de dimineață!
Îmi plac dorințele de crimă turcească
Iar ambițiile tale s-au răsucit ca jafurile!
Te iubesc din coșmaruri
Materializarea lui Poe's Canaan ...
Niciodată mai mult!
Emílio de Menezes a insultat amintirea lui Poe ...
Oh! Incendiar al sondărilor mele!
Ești pisica mea neagră!
M-ai spulberat în zidurile visului meu!
Acest vis cumplit!
Și vei fi mereu, flacăra muribundă se înghesuie,
Jumătate nobil, jumătate burta,
halucinațiile răstignitoare
Dintre toate zorile din grădina mea!
(Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
de Luiza Brandino
Profesor de literatură