1922 Săptămâna artei moderne: cum a fost acest eveniment

reper oficial al Modernismul brazilian, A Săptămâna artei moderne a avut loc la São Paulo (SP) și a reunit artiști din cele mai diverse zone în Teatrul Municipal din São Paulo de-a lungul zilelor 13 și 18 februarie 1922. Prezentările muzicale și conferințele au fost intercalate cu expoziții de sculptură, pictură și arhitectură, cu scopul de a introduce cele mai noi tendințe de artă pe scena braziliană.

Influențată de Avangardele europene si pentru reînnoire generală în panorama artei occidentale, acești scriitori, pictori, sculptori, intelectuali și muzicieni și-au unit eforturile pentru a-și prezenta producțiile publicului larg. O întâlnire a tendințelor estetice care au prins contur în São Paulo și Rio de Janeiro de la începutul secolului, de asemenea, Săptămâna artei moderne a dezvăluit noi grupuri, noi artiști, noi publicații, transformând arta modernă într-o realitate culturală în Brazilia.

Anunțul ultimei prezentări a Săptămânii artei moderne din 1922, condus de spectacole muzicale de Heitor Villa-Lobos.
Anunțul ultimei prezentări a Săptămânii artei moderne din 1922, condus de spectacole muzicale de Heitor Villa-Lobos.

Contextul istoric al Săptămânii artei moderne

Până la începutul secolului al XX-lea, școala artistică considerată oficială în Brazilia era Parnasianismul. Caracterizat de rigoare formală (preocupare de forma poemului în ceea ce privește metrificarea), de propunerea „artă pentru artă” și de academicism și bursa mare, O Parnasianismul fusese până atunci tendința estetică dominantă, mai ales în poezie, apărând în texte oficiale precum Imnul Național al Braziliei.

La fel ca marea majoritate a școlilor de estetică, parnasianismul a fost importat din Europa. Pe continentul european, însă, a prevalat o altă propunere artistică. Marile schimbări ale Revolutia industriala instituise o nou mod de a trăi, modificând complet relațiile umane. Lumina electrică și viteza automobilelor și producțiile de mari dimensiuni din fabrică au transformat societatea.

Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)

apariția Primul Război Mondial (1914-1918) iar distrugerea mortală cauzată de aceasta a influențat, de asemenea, social și filosofic artiștii perioadei. Începutul secolului al XX-lea a adus numeroase schimbări modul de viață european; prin urmare, arta trebuia să țină pasul cu aceste schimbări. Avangardele artistice au ieșit la suprafață și, odată cu ele, consolidarea modernității în domeniul artei.

La rândul său, Brazilia începea să se modernizeze. Primele industrii au început să se stabilească în orașul São Paulo, iar producția de cafea în interiorul São Paulo a generat venituri mari din export, transformând statul într-un nou centru economic brazilian. Din acest motiv, capitala São Paulo a fost scena evenimentelor din Săptămâna artei moderne, care a fost sponsorizată de mai mulți membri ai burgheziei industriale care s-a consolidat acolo.

Mai mult, 1922 a fost centenar de Independența Braziliei. Astfel, decorul a fost ideal pentru reînnoirea artistică națională și aceasta a fost una dintre temele Săptămânii: actualizare intelectuală a conștiinței naționale. Brazilia, care se transforma și se modernizează, avea nevoie de o nouă perspectivă artistică, socioculturală și filosofică care să propună o artă națională originală și actualizată, aducând cu sine un gând despre problemele braziliene și varietatea culturală care s-a răspândit pe vastul nostru teritoriu.

Un predecesor important al săptămânii a fost Expoziție de pictură modernă - Anita Malfatti, care a avut loc în 1917, tot la São Paulo. Cincizeci și trei de lucrări ale pictorului au fost prezentate alături de lucrări ale unor artiști internaționali legați de avangarda europeană. Ecranele au impresionat nume care vor conduce ulterior Săptămâna, cum ar fi Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia și Di Cavalcanti.

Expoziția a provocat, de asemenea, o mare dezaprobarea criticilor conservatori, în special Monteiro Lobato, care a publicat o recenzie extrem de negativă, intitulată - Paranoia sau mistificarea?. Cu trăsături expresioniste, Malfatti a adus în Brazilia o nouă estetică, într-o expoziție considerată a fi prima „siguranță” pentru ideea Săptămânii.

Noile tendințe care au înflorit odată cu avangardele, o mare perioadă de experimentare la începutul secolului al XX-lea, au dat artiștilor brazilieni posibilitatea de a lucra cu noi limbi, materiale noi și noi propuneri, pentru a în reînnoiește arta națională. Dar, spre deosebire de parnasianism, nu a existat o încorporare completă a acestor estetici - nu a contat pentru Brazilia cubism sau expresionism căutând să dezvolte aici o școală analogă.

Artiștii care au inițiat modernismul brazilian au profitat de aceste noi proceduri și tehnici, aceasta rupeți cu academicismul, pentru a reelabora scena artistică națională.

„Modernismul, în Brazilia, a fost o ruptură, a fost o abandonare a principiilor și a tehnicilor consecvente, a fost o revoltă împotriva a ceea ce era inteligența națională”. [1]


Vezi și: Reprezentarea negrilor în literatura braziliană

Cum a fost Săptămâna artei moderne din 1922?

În perioada 11-18 februarie, Teatrul Municipal din São Paulo a rămas deschis pentru vizitare. În holul său, a expoziție de pictură și sculptură. Lucrări de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, printre altele, a scandalizat gustul publicului brazilian, neobișnuit cu noile forme de reprezentare propuse de modernism.

Huidurile, bubuiturile și agitația generală au crescut doar pe parcursul săptămânii. Pe lângă expoziție, evenimentul a cuprins trei festivaluri, care a implicat muzică, dans, recitații de poezie și conferințe, care vor avea loc pe 13, 15 și 17 februarie.

La începutul secolului al XX-lea, sălile și sălile din Teatrul Municipal au găzduit evenimentele Săptămânii artei moderne din 1922.
La începutul secolului al XX-lea, sălile și sălile din Teatrul Municipal au găzduit evenimentele Săptămânii artei moderne din 1922.

păianjen grație, care la acea vreme era deja un aclamat scriitor și intelectual brazilian, a făcut onorurile deschiderea festivalului, pe 13, cu conferința intitulată „Emoția estetică a artei moderne”. A fost ascultat cu respect de către public și versuri declamate de Guilherme de Almeida și Ronald de Carvalho, însoțit de cântece interpretate de maestrul Ernani Braga.

Tot pe 13, poetul menționat mai sus Ronald de Carvalho a fost în fruntea propriei sale conferințe, intitulată „Pictură și sculptură modernă în Brazilia”, urmată de trei solo-uri de pian de Ernani Braga sunt trei Dansuri africane de Villa-Lobos - de altfel, compozitor, recunoscut la acea vreme ca „talent încă nu suficient de cultivat”, pentru muzica sa „Privat de bun simț” și „Pur african”.

Ziua 15 februarie a reprezentat apogeul Săptămânii, în termenii cei mai scandaloși. Noua literatură a provocat iritație și zgomot în publicul prezent. ieși în evidență prelegere de Mario de Andrade, al cărui text va deveni ulterior publicația Sclavul care nu este Isaura, în care autorul apără cu emfază Braziliarizarea limbii portugheze, si conferinta despre estetica moderna rostit de Paulo Menotti del Picchia, care a stârnit spiritul publicului, răsunând huidurilor în cele patru colțuri ale Teatrului.

Tot în acea zi a fost un serată, care a avut participarea mai multor scriitori, care au încercat să vorbească în mijlocul țipătului publicului. În acea zi, Ronald de Carvalho a citit celebrul poem „Os Sapos”, scris de Manuel Bandeira, care i-a ridiculizat pe parnasieni. Citiți un extras:

broaștele

Puffing conversațiile,
Ieși din întuneric,
Sărind în sus, broaștele.
Lumina îi orbeste.
Într-un vuiet care aterizează,
țipă broasca:
- „Tatăl meu a plecat la război!”
- "Nu a fost!" - "A fost!" - "Nu a fost!".
broasca cooperă,
parnasian apos,
Se spune: - „Cântecul meu
Este bine ciocănit.
vezi ca văr
În mâncarea golurilor!
Ce arta! Și nu râd niciodată
Termenii înrudiți!
versul meu este bun
Fruct fără pleavă
Rimez cu
Susține consoanele.
merge de cincizeci de ani
Ceea ce le-am dat norma:
Am redus fără daune
A forma a forma.
pretinde pantoful
În recenziile sceptice:
Nu mai există poezie,
Dar există arte poetice.. .
[...]”

(Manuel Bandeira)

Mario de Andrade a susținut, de asemenea, o scurtă prelegere, despre scara interioară a Teatrului, despre lucrările de pictură. Douăzeci de ani mai târziu, autorul a reamintit episodul din lucrare Mișcarea modernistă, comentând: „Cum aș putea susține o conferință despre arte plastice, pe treptele Teatrului, înconjurată de oameni anonimi care mi-au batut joc de mine și m-au jignit pe deplin ...”. Marea confuzie a publicului s-a calmat doar cu prezentările care au încheiat ziua: numere de dans a lui Yvonne Daumerie și a concert de pian de Guiomar Novais.

evenimentul de închidere al Săptămânii a fost dedicat muzicii. Părți din Vila-Lobo au fost interpretate de diferiții muzicieni participanți, cu mai puține zgomote, dar nu fără a scăpa de criticile ascuțite ale conservatorilor.

De asemenea, accesați: Oswald de Andrade - unul dintre precursorii modernismului în Brazilia

Artiști de top din Săptămâna artei moderne din 1922

  • arhitecți: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
  • scriitori: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
  • sculptori: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
  • muzicieni: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
  • pictori: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.

Consecințele Săptămânii artei moderne din 1922

Controversat, confuz, zgomotos, considerată „prea festivă” și „nu modernă”, nu se poate nega faptul că Săptămâna artei moderne din 1922 a fost o piatră de hotar, o bazin de apă în panorama artistică braziliană. A deschis larg ușile unei mari libertăți în ceea ce privește producția estetică și cercetarea din țară, contribuind la o înflorire intelectuală și artistică. În opinia lui Di Cavalcanti, evenimentul Săptămânii a depășit domeniul cultural și a avut și repercusiuni în zona politică.

Săptămâna a jucat rolul diseminarea artei moderne, care, la rândul său, a cultivat terenul pentru consolidarea unui revoluție artistică și literară care s-a conturat după 1922, când manifestele lui Oswald de Andrade și lucrările fundamentale ale primului modernism brazilian, precum Macunaíma (Mario de Andrade), Amintiri sentimentale ale lui João Miramar (Oswald de Andrade) și Ritm dizolvat (Manuel Bandeira).

Citește și: Carolina Maria de Jesus - cunoscută pentru jurnalele din favela Canindé

1922 Rezumatul Săptămânii artei moderne

  • A avut loc între 13 și 18 februarie 1922, la Teatrul Municipal din São Paulo;
  • Este considerat un reper în modernismul brazilian;
  • A reunit artiști din diferite domenii: pictură, sculptură, arhitectură, muzică, dans, literatură;
  • În mod direct sau indirect, au participat nume celebre din arta braziliană, precum Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, printre alții;
  • Picturile și sculpturile au fost expuse în holul Teatrului și au provocat un mare scandal în gustul public al vremii;
  • Conferințe, serate și spectacole de dans și muzică au avut loc în termen de trei zile de la eveniment;
  • A consolidat mediul favorabil pentru publicarea mai multor lucrări care au caracterizat Prima generație a modernismului brazilian (generația 20).

Note

[1] ANDRADE, Mário de. Aspecte ale literaturii braziliene. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.

Credite de imagine

[1] Vinicius Bacarinshutterstock

de Luiza Brandino
Profesor de literatură

25 de cărți de citit și de menținut

25 de cărți de citit și de menținut

Pentru a vă menține mintea conectată și pentru a folosi timpul liber ca modalitate de a vă concen...

read more
Mia Couto: poezii, lucrări și biografie

Mia Couto: poezii, lucrări și biografie

Mia Couto este un scriitor mozambican care a fost considerat autorul uneia dintre cele mai bune c...

read more
Diferența dintre poezie și poezie

Diferența dintre poezie și poezie

Deși mulți definesc poezia și poezia ca fiind același lucru, ei au concepte diferite. Poemul este...

read more