Tarsila do Amaral el figurează printre cele mai cunoscute și apreciate nume din pictura națională, fiind o icoană a modernismul brazilian. Integrarea mai multor elemente tipice ale Cultura braziliană, artista a reușit să își producă propria identitate culturală, care a asimilat tendințele artei moderne europene, oferindu-le în același timp culori naționale.
Pe lângă perioada modernistă, cea mai faimoasă lucrare a sa, abaporu, simbol al Manifestului antropofag din 1928, este, de asemenea cea mai valoroasă pictură din istoria artei braziliene. Mai mult, Tarsila do Amaral este unul dintre marii reprezentanți ai artei latino-americane, cu expoziții dedicate ei circulând în marile muzee din întreaga lume.
Biografie
Tarsila do Amaral s-a născut la 1 septembrie 1886, la ferma São Bernardo, din municipiul Capivari (SP). În familie bogata, moștenitoare a proprietăți rurale mari
în interiorul orașului São Paulo, a crescut, împreună cu șapte frați, ascultând-o pe mama sa cântând la pian și pe tatăl său pentru a recita poezii în franceză, o limbă pe care a învățat-o încă din copilărie. A fost trimisă în capitală pentru a studia la Colegio Sion și apoi la Barcelona pentru a-și finaliza studiile. În Spania, a pictat primul său tablou, Inima sacră a lui Isus.La întoarcere, s-a căsătorit cu medicul André Teixeira Pinto, cu care era logodită. Soțul a fost deranjat de meșteșugul său artistic, a impus un comportament modest și casnic lui Tarsila. După nașterea singurei fiice a cuplului, Dulce, Tarsila a decis atunci separare. Datorită influenței enorme a familiei sale - care a susținut întotdeauna cariera sa în arte -, a reușit, în 1925, să anularea căsătoriei tale (deoarece divorțul nu era atunci permis prin lege în Brazilia).
În 1918, a început să aibă lecții de pictură în studioul lui Pedro Alexandrino, unde a cunoscut-o pe pictorul Anita Malfatti. În 1920, a plecat la Paris, unde a rămas până în iunie 1922, studiind la Académie Julien și luând lecții cu pictorul Emile Renard. A fost din scrisorile trimise de Malfatti pe care Tarsila le-a dat seama de Săptămâna artei moderne, care a avut loc în februarie 1922.
Înapoi la São Paulo, Malfatti l-a prezentat pe Tarsila artiștilor moderniști, si "grup de cinci”: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, mario de andrade, Menotti del Picchia și Tarsila do Amaral. În această perioadă, Tarsila și Oswald au început o relație romantică, căsătorindu-se oficial câțiva ani mai târziu. În acest moment, Tarsila a început să producă artă modernă.
La sfârșitul anului 1922, Tarsila s-a întors la Paris, de data aceasta să studiezi cu stăpâni cubisti Albert Gleizes și Fernand Léger. Poetul franco-elvețian Blaise Cendrars i-a introdus pe Tarsila și Oswald în întreaga inteligență pariziană, inclusiv nume mari precum Picasso, cuplul Delaunay și muzicienii Stravinsky și Erik Satie. În timpul acestui nou sejur în Franța, Tarsila s-a împrietenit cu alți artiști brazilieni care erau acolo, precum Villa-Lobos și Di Cavalcantiși, de asemenea, cu patronii Paulo Prado și Olivia Guedes Penteado.
În 1925, Oswald și-a lansat cartea de poezie intitulată Lemnul Braziliei, cu ilustrații de Tarsila. Oscilând între marile anotimpuri din Europa și călătorii în jurul Braziliei în căutarea captării culorilor naționale pentru pânzele lor, a avut premiera în 1926 cu o expoziție solo la Paris, primind recenzii foarte favorabile.
Cel Mare Criza din 1929totuși, a avut consecințe neplăcute pentru Tarsila. Familia sa de fermieri, care a furnizat resursele necesare pentru atâtea călătorii în Franța, a fost afectat de criza cafelei și obligat să vândă proprietățile. Tarsila și-a pierdut aproape toată averea și dincolo de asta, separat de Oswald, apoi îndrăgostită de studenta Patrícia Galvão, Pagu. Tarsila a obținut un loc de muncă la Pinacoteca de stat din São Paulo, situație care, de asemenea, nu a durat mult, deoarece a fost concediată cu sosirea Getulio Vargas la putere în 1930.
Șomeră și fără bani, a vândut câteva tablouri și a călătorit, în 1931, la Uniunea Sovietică, alături de noul ei soț, psihiatrul Osório César. În timpul acestei călătorii, Tarsila a dezvoltat o nouă concepție politică, mai mult vizat întrebări sociale. Ulterior, a plecat la Paris, unde a experimentat, de fapt, experiența de lucru, lucrând ca pictor de pereți în clădiri.
Tarsila a divorțat din nou, căsătorindu-se cu scriitorul Luiz Martins, cu douăzeci de ani mai mică decât ea. Căsătoria a durat până în anii 1960 sau cam așa ceva. În 1965, din cauza durerilor severe de spate, pictorul a fost supus unei proceduri chirurgicale, dar din cauza unei erori medicale, nu a putut merge. În anul următor, fiica ei a murit de diabet, care a zguduit profund Tarsila. Cufundat în tristețe și depresie, Tarsila a găsit-o spiritism o ușurare - s-a împrietenit cu Chico Xavier și a început să doneze, către o instituție de caritate administrată de el, tot ce a strâns din vânzarea operei sale.
Tarsila do Amaral a murit la São Paulo la 17 ianuarie 1973.
Citește și tu: Modernismul în Brazilia - caracteristici, faze, lucrări
Tarsila și modernismul
Deși nu a participat activ la Săptămâna artei moderne din 1922, Tarsila a devenit mare nume în artele plastice ale modernismului național. Abia din întâlnirea ei cu artiști moderniști, Tarsila a dezvoltat de fapt stilul pentru care era cunoscută.
Călătoriile sale prin Brazilia, în special prin interiorul São Paulo și Minas Gerais, în 1923, i-au dat inspirație pentru prima sa influențează compozițiile cubist, în forme geometrice stilizate, folosind culorile considerate „hillbilly” de maeștrii lor anteriori, legate de pictura academică.
În extrasul următor, Tarsila își dezvăluie intențiile și angajamentul față de căutarea unui artă cu adevărat braziliană, întreprindere modernistă prin excelență:
„Mă simt din ce în ce mai brazilian: vreau să fiu pictorul țării mele. Cum sunt recunoscător că mi-am petrecut întreaga copilărie la fermă. Reminiscențele de atunci devin prețioase pentru mine. În artă, vreau să fiu caipirinha [din ferma] din São Bernardo, jucându-mă cu păpuși sălbatice, ca în ultimul tablou pe care îl pictez. ”
(Scrisoare de la Tarsila do Amaral către familie, în timpul șederii sale la Paris, în 1924)
Opera lui Tarsila do Amaral este împărțită în trei faze principale: prima, numită lemn de brazil; al doilea, antropofagic, iar al treilea, al amprentei Social.
faza de sequoia
Este legat de lucrările produse între 1924 și 1928, de la excursii la Rio de Janeiro, în timpul carnavalului și la orașele istorice din Minas Gerais. Este aplicarea unor astfel de „Culori panglică”, respins de maeștrii academici de pictură, și marea intenție a lui Tarsila în reprezintă Brazilia rurală și urbană în pozele tale. Lucrările din această fază expun influența cubismului și temele care sunt mai presus de toate peisaje braziliene, ca Dealul Favela (1924) și Sao Paulo (1924).
Faza antropofagică
A început în 1928, din opera iconică abaporu - al cărui nume este combinația cuvintelor „aba” și „poru”, adică „om care mănâncă” în Tupi-Guarani. Pictată ca un cadou de naștere pentru soțul ei de atunci, Oswald de Andrade, a devenit mult mai mult decât atât: a fost principală inspirație pentru scrierea Manifestului antropofag și pentru începutul unei mișcări artistice care avea exponenți în diferite segmente ale artei naționale.
Ideea centrală a proiectului antropofag a fost devora influențele culturii europene, deoarece nu s-au aplicat în condițiile braziliene și din înghițire, modificați ceea ce a fost devorat, producând artă cu adevărat națională.
Pictura antropofagică a lui Tarsila amestecă învățarea modernă a cubismului cu un univers de densitate mistică și onirică, destul de înrădăcinată în cultura braziliană, folosind Culori vii, cum ar fi roșu, violet, verde și galben. Acestea fac parte din această fază, pe lângă abaporu (1928), lucrările negrul (1923), care a anticipat această fază, Oul [Urutu] (1928), Luna (1928), pădure (1929), Apus de soare (1929), printre altele.
faza socială
După ce a stat în Uniunea Sovietică și a lucrat ca pictor de pereți în construcții în Franța, Tarsila a început să reflecteze asupra lucrărilor sale tematice legate de proletariat, à inegalitate sociala, la asupriri suferit de muncitori, la problemele capitalismului industrial.
Consiliul muncitorii (1933) inaugurează această nouă fază picturală, caracterizată prin utilizarea unor culori mai sobre și mai gri, o reflectare a deznădejdii celor care, deși lucrează neobosit, nu au avut acces la bunuri de bază precum sănătatea și educația. Picturile sunt, de asemenea, considerate o mare icoană a acestei faze. Clasa a doua (1933) și croitorese (1936).
Citește și:Cubismul - avangarda artistică care a influențat Tarsila
Principalele lucrări
- negrul (1923)
- cuca (1924)
- Dealul Favela (1924)
- Sao Paulo (1924)
- arborele papaya (1925)
- Autoportret (Manteau Rouge) (1925)
- Manaca (1927)
- abaporu (1928)
- Oul (Urutu) (1928)
- Distanţă (1928)
- Luna (1928)
- Dormi (1928)
- Antropofagie (1929)
- Apus de soare (1929)
- pădure (1929)
- Carte poştală (1929)
- Muncitorii (1933)
- Clasa a doua (1933)
de Luiza Brandino
Profesor de literatură
Sursă: Școala din Brazilia - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm