Cubisma fost unul dintreavangarde artisticînceputul secolului XX, cu exponenți în Arte vizuale și pe literatură. Este o mișcare artistică revoluționară, a cărei caracteristică principală este observarea realității pe perspective diferite, care implică geometrizarea formelor și ruperea cu reprezentarea credibilă a obiecte.
Vezi și:Dadaismul: o avangardă care predica „anti-artă”
Context istoric
La modificări aduse de A doua revoluție industrială, la mijlocul secolului al XIX-lea, a transformat intrarea secolului al XX-lea. Marile centre urbane au fost consolidate, lumina electrică a devenit populară, precum și automobilele și fotografia. Pe parcursul a câteva decenii, Europa, până atunci predominant rural, prin explozie demografică urbană ridica metropole uriașe.
![Guernica, una dintre cele mai faimoase opere ale lui Pablo Picasso, precursorul mișcării cubiste. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Toate acestea au dat naștere unui nou mod de viață, determinând artiștii să propună, de asemenea, un nou mod de a reprezenta realitatea. Cubismul apare în 1907, inițial ca
o mișcare estetică pariziană, care a ajuns să devină populară în întreaga Europă și în America, inaugurând un nou mod de a face artă, ca răspuns la noul mod de viață stabilit la începutul secolului XX.Caracteristici
Precursor, revoluționar, inovator, cubismul a rupt cu una dintre cele mai tradiționale caracteristici ale picturii: utilizarea perspectivei plate. în favoarea o adevărată eliberare în artă, Cubiștii au abolit copierea. Artistul trebuie să creeze, nu să copieze - acesta este sfârșitul artei mimetice.
Astfel, nu mai există în artă niciun angajament de a reprezenta aspectul real al lucrurilor. Mai multe fețe ale aceluiași obiect sunt prezentate în același plan, obiectul poate fi fragmentat, juxtapus, refăcut în colaje sau redus la doar figuri geometrice. Apropo, această nouă utilizare a geometriei crește mișcarea:
„El disprețuiește totul, reduce totul, locurile, figurile și casele la scheme geometrice, la cuburi”.
Extras din articolul despre Salonul de toamnă din 1908, scris de Louis Vauxcelles, despre operele lui Georges Braque.
Orizontul de a crea o artă care a rupt cu academicismul a oferit un interacțiune excelentă între artiști din diferite zone: pictori, sculptori, muzicieni și scriitori uniți în dialog strâns și integrare constantă. Astfel, rupturile din cubism și-au avut locul și în literatură.
Mișcarea cubistă este împărțită în două faze:
- Cubism analitic (1909): a cărei caracteristică este totalul descompunere a obiectelor reprezentate. Pentru a rupe cu reprezentarea vizuală, au fost prezentate mai multe unghiuri suprapuse și fragmentate ale aceluiași obiect, în favoarea unei reprezentări conceptuale. Adesea acest accent pus pe distrugerea formelor aparente a făcut practic imposibilă recunoașterea oricărei figuri din picturile din această perioadă.
- Cubismsintetic (1911): moment în care există o anumită reducere a fragmentării obiectelor, făcând figurile din nou recunoscute. Tehnica de colaj: alte materiale, precum bucăți de ziar, lemn, sticlă și chiar obiecte întregi, devin parte a picturii. Propunerea Cubismului Sintetic este de a duce pictura la noi stimuli dincolo de vizual, încorporând și elemente tactile.
Citeste mai mult: Rachel de Queiroz - importantă scriitoare modernistă braziliană
Artiști de top
Georges Braque (1882-1963))
Pictor de origine franceză considerat precursor al cubismului, împreună cu Pablo Picasso. A produs picturi, amprente, desene și sculpturi. A reprezentat peisaje, natură moartă și obiecte de zi cu zi, precum pahare și sticle, care se descompun ușor, precum și instrumente muzicale, făcând aluzie la temporalitatea muzicii, legată de unitatea spațio-temporală pe care o căuta tehnica cubistă cu reprezentarea suprapunerilor aceluiași obiect într-un Acelasi timp.
Pablo Picasso (1881-1973))
De asemenea, fondator al cubismului, s-a născut în Malaga, Spania. Pe lângă pictor, a fost și ceramist, sculptor, scenograf, dramaturg și poet. A fost autorul unei imense producții, împărțită în mai multe faze, plecând o moștenire de peste 10.000 de articole. Preferința pentru linii geometrice, suprapunerea planurilor, moderația în utilizarea culorilor și influența directă a artei africane este izbitoare în faza sa cubistă. Picasso este autorul lucrării considerate a fi inaugurarea cubismului, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudonim al pictorului și sculptorului spaniol Juan José Victoriano Gonzalez, este renumit pentru operele sale încadrate în etapa cubismului sintetic. Printre caracteristicile sale principale, se remarcă jocul ambiguităților dintre ceea ce este pictura și ceea ce este realitatea, oferit de utilizarea tehnicii colajului.
Cubismul în Brazilia
Influența Avangardele europene a fost importat în Brazilia în anii 1912 și 1917, culminând, în 1922, în Săptămâna artei moderne din São Paulo. Mai presus de toate, de la acest eveniment, lucrările care folosesc arta plastică cubistă încep să existe în Brazilia.
Tarsila do Amaral (1886-1973), celebru artist al Prima fază aModernismul brazilian, se numește cubist în 1923, într-un interviu acordat ziarului Correio da Manhã: „Sunt legat de această mișcare care a produs efecte asupra industriilor, mobilierului, modei, jucăriilor, asupra celor 4.000 de expozanți de la Salonul de Toamnă și de la Independent".
Lasar Segall, Di Cavalcanti și Cândido Portinari au fost influențate și de plasticitatea cubistă, exprimată în bidimensionalitatea operelor, în alungarea perspectivei plate și în preferința pentru reprezentarea obiectelor folosind forme geometrice.
cubismul în literatură
Scriitorii cubisti au cautat proceduri similare cu cele ale artiștilor plastici să reformuleze și practica literară. Au luat fragmentarea, colajul și recreerea obiectelor reprezentate prin metafore și analogii în text.
În poezie, exprimarea versului liber, de metru neregulat și deseori fără punctuație, este în general structurat în tăieturi, în fragmente de scene și propoziții care formează întregul. La perspective multiple ele se regăsesc și în planul textual, astfel încât scriitorul să nu descrie realitatea în detaliu, ci să surprindă și să valideze diferitele puncte de vedere despre lucruri. Poeții cubisti și prozatorii folosesc tehnica colajului prin combinația de cuvinte: fiecare aducând o imagine, o idee, mai multe asociații.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), poet francez, a fost unul dintre primii scriitori care a propus o estetică literară a cubismului. Caligramele sale reprezintă întreruperea maximă a formei textului: este apariția unui poezie vizuală, în care structura versurilor se referă la o imagine care, la rândul ei, se referă la conținutul poemului în sine. A fost un mare influențator al concretismului.
UiteMai mult: Ce a fost Concretismul?
De asemenea, influențați de cubism au fost autorii Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob, printre alții.
În literatura braziliană, cubismul își găsește cel mai mare exponent în Oswald de Andrade, poet, romancier și dramaturg, mare nume al primei generații a modernismului brazilian. Vezi exemple de influență directă a procedurilor cubiste asupra operei autorului: multe poezii sunt alcătuite din colaje, precum poezia „Hípica”:
Ecvestru
sărituri record
Penha Horses
Jockeys din Higienópolis fug
magnatii
Fetele
Și orchestra cântă
Ceai
în sala de cocktailuri
(Oswald de Andrade)
Ne-am dat seama că nu există o descriere detaliată, ci mai multe fragmente care reprezintă, fiecare, a perspectivă diferită, formând un cadru de suprapuneri, trăsături tipic cubiste. Absența punctuației permite, de asemenea, citirea să se facă într-o singură respirație, ceea ce aproximează din punct de vedere estetic poemul la cursa de cai în sine.
O procedură similară poate fi văzută în poezia „Oraș”:
Oraș
Din când în când apar rachete pe cer
Există o fată slabă care a intrat la cinema
îmbrăcat de ultima panglică
Conversații în grădina unde cresc băncile
broaște
Uite
Iluminatul este cărbune alb
mămicile sună
Orchestra cântă în pădure
(Oswald de Andrade)
Descrierea portretului urban începe cu cerul, în primul verset; apoi migrează în jos, viziunea fetei care intră în cinema; apoi o privire din grădină, unde crește băncile, aducând obiecte neînsuflețite și geometrice mai aproape de viața organică. Sunt versuri libere, portrete construite din clipește din diferite unghiuri, întărit de invitația „Uită-te”, în versul al șaselea. În cele din urmă, „The orchestra rabecoa na mata” completează o aproximare, metaforică sau literală, a spațiului urban și a peisajului natural, creând, într-un singur text, imagini multiple asociat cu un singur scenariu.
Notă
[1] tichr / Shutterstock
de Luiza Brandino
Profesor de literatură
