Manuel Bandeira s-a născut în 1886 și a murit în 1968. În tinerețe, sănătatea lor fragilă datorată tuberculoză, l-au condus pe poet către o viață de nesiguranță cu privire la viitor. Cu toate acestea, în 1917 a publicat prima sa carte de poezie: griul orelor. O caractermurdar din această lucrare este legată de elemente autobiografice, așa cum a fost scrisă în perioada în care poetul s-a luptat împotriva bolii sale.
În ciuda începutului carierei sale literare cu poezii în care urmele poeziei erau evidente parnasian și simbolist, Flag a făcut parte din modernist de prima generație. Așadar, în 1930, a publicat cartea Depravare, în care caracteristicile acestui stil, cum ar fi utilizarea versuri libere si libertate a creației și a limbajului au fost prezente, pe lângă tema zilnic. Cele mai cunoscute poezii ale sale sunt broaștele și Plec spre Pasargada.
Citește și: Oswald de Andrade - un alt mare scriitor al primei faze moderniste
Manuel Bandeira Biografie
Manuel Bandeira s-a nascut in 19 aprilie 1886
, în Recife. A fost poet, profesor, traducător și critic. Din 1904 încolo, a început să prezinte probleme de sănătate legate de tuberculoză. Din această cauză, a căutat să trăiască în orașe cu un climat adecvat pentru tratarea bolii. Deci, a existat un rămâneți în campanie (Minas Gerais), pe lângă Teresópolis și Petropolis (Rio de Janeiro). În 1913, a intrat în sanatoriu din clavadel, la Elveţia, unde a stat luni întregi.
în 1917, scriitorul a publicat al său prima carte: griul orelor. În aceste poezii, melancolie se arată foarte mult în ceea ce privește boala poetului. După cum putem verifica în poem dezamăgire, scris în 1912:
Fac versuri ca cineva plângând
Din consternare... de dezamăgire ...
Închide-mi cartea dacă deocamdată
Nu ai niciun motiv să plângi.
Versetul meu este sânge. Pofta arzătoare ...
Tristețe împrăștiată... remușcări zadarnice ...
Mă doare în vene. Amar și fierbinte,
Cade, picătură cu picătură, din inimă.
Și în aceste versuri de angoasă răgușită
Așa curge viața din buze,
Lăsând o aromă acră în gură.
— Scriu versuri ca cineva care moare.
Scriitorul nu a participat direct la Săptămâna artei moderne din 1922. Ta poem „Broaștele”, din cartea ta Carnaval (1919), a fost declarat de poet Ronald de Carvalho (1893-1935). Cu toate acestea, Bandeira a scris texte pentru reviste legate de mișcare modernistă, ca: Claxon, Jurnalul de antropofagie, Lanternă verde, Purple Earth și Revista.
Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)
În 1937, a primit Premiul Societății Felipe d'Oliveira și, în 1946, premiu de la Institutul brazilian de educație și cultură, atât pentru întreaga lucrare. În plus, la 29 august 1940, a fost ales al treilea ocupant al Catedra 24 dă Academia braziliană de litere.
Manuel Bandeira, pe lângă poezie și cronici, a scris critică literar, muzical, film și arte plastice. A fost de asemenea un traducător din, printre alte lucrări: Macbeth, în William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, de José Zorilla (1817-1893); și avocatul diavolului, de Morris West (1916-1999).
poetul a murit în 13 octombrie 1968, în Rio de Janeiro. La 19 aprilie 1986, în sărbătoarea centenarului nașterii sale, Spațiul Pasargada, în conacul în care Bandeira trăise de la șase la 10 ani, la Recife. Casa este deschisă pentru cercetare și evenimente literare și are colecția Manuel Bandeira.
Vezi și: Biografia lui Machado de Assis - autorul nostru realist
Caracteristicile literare ale lui Manuel Bandeira
Deși este cunoscut mai ales pentru legătura sa cu modernismul brazilian, Primele poezii ale lui Manuel Bandeira au caracteristici ale parnasianismul Este din simbolism. Apoi, poetul s-a alăturat modernism și a produs și poezie concretist, ca:
Poezia modernistă a lui Manuel Bandeira se află în așa-numita primă generație modernistă. Ca o caracteristică a acestei generații, este posibil să observăm libertatea creației, predominanța versurilor libere, aproximare între vorbire și scriere, pe lângă elementele regionaliste. munca ta Depravare este considerat pe deplin modernist, în opoziție deschisă la arta academică tradițională și marcat de tema vieții de zi cu zi.
Astfel, potrivit lui Wilson José Flores Jr., doctor în litere, producția lui Bandeira este împărțită în trei faze.
→ A primul "ar intelege griul orelor (1917), Carnaval (1919) și ritmul dizolvat (1924), s-ar caracteriza prin prezența puternică a elemente ale tradiției parnasiano-simboliste, fiind, prin urmare, încă oarecum convențional sau, pentru unii, „pre-modernist” ”.
→ A luni „acoperă Depravare (1930) și Luceafărul de dimineaţă (1936), ar introduce poetul matur, nu numai pentru că și-a însușit tehnica și și-a „cristalizat” stilul (care ar fi caracterizat, mai ales, de altfel mod dezbrăcat, umil, delicat de a vorbi despre lucruri și de a dezlega sublimul poetic din cele mai banale lucruri), precum și de a da expresie poeziei propriu-zise moderne (sau moderniste) ”.
→ Deja al treilea - din care ar face parte Lira anilor cincizeci (1940), frumos frumos (1948), Mafua do Malungo (1948), poezii traduse (1948), Opus 10 (1952) și stea după-amiază (1963) - „ar fi o expresie a continuării acestor realizări (combinate cu a relansarea relativă a principiilor clasice, pe de o parte, și de experimente rare, pe de altă parte), în care povestesc unele mari poezii, dar nici o mare desfășurare ”.
Vezi și: Angoasa: roman de Graciliano Ramos
Principalele lucrări de Manuel Bandeira
Apoi, cărțile din proză de Manuel Bandeira, în ordine cronologică de publicare:
Cronicile provinciei Brazilia (1937)
Ghidul Ouro Preto (1938)
Noțiuni de istorie a literaturii (1940)
Literatura hispanică americană (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Itinerarul Pasargada [amintiri] (1954)
de poeți și poezie (1954)
flaut de hârtie (1957)
Regii vagabonzi și peste 50 de cronici (1966)
înghiți, înghiți (1966)
Apoi, cărțile de poezie de Manuel Bandeira, în ordine cronologică de publicare:
griul orelor (1917)
Carnaval (1919)
ritmul dizolvat (1924)
Depravare (1930)
Luceafărul de dimineaţă (1936)
Lira anilor cincizeci (1940)
frumos frumos (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
stea după-amiază (1963)
Am selectat două poezii celebre ale autorului pentru a analiza câteva fragmente. Primul este emblematic, deoarece este important în istoria modernismului brazilian, așa cum a fost evidențiat în Săptămâna artei moderne 1922 - „Broaștele” a fost publicat în carte Carnaval, 1919.
Poezia „Os Sapos”, de Manuel Bandeira, în ton ironic, Fă una critica poetului parnasian. Parnasianismul, stil de epocă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, este marcat de rigoare formală (metrificare și rimă), alienare socială, cult al frumuseții și obiectivitate. Prin urmare, este academic, care se opune idealurilor primei generații moderniste. De aici și faptul că a fost declamat în timpul Săptămânii artei moderne.
În prima strofă, broaștele sunt prezentate cu papele lor umflate, adică umflate. În acest caz, ele sunt Poeți parnasieni: deșarte și mândri. Strofa se încheie cu indicația că lumina îi orbesc, deoarece lor (parnasienii) le place să atragă atenția, să fie în centrul atenției:
Puffing conversațiile,
Ieși din întuneric,
Sărind în sus, broaștele.
Lumina îi orbeste.
Rețineți că acest cvartet (versul cu patru rânduri) are rimă, pe lângă o rundă minoră (versul cu cinci silabe poetice). În ciuda criticilor, în acest poem, Bandeira nu a aderat încă la versetele libere. Trebuie amintit că o astfel de poezie a fost scrisă în 1918 și publicată în 1919, înainte de Săptămâna 22. Însă îngrijirea formală poate fi citită și ca o ironie.: de parcă sinele liric ar imita (batjocori) stilul de poezie al poeților parnasieni.
De la a treia până la a șaptea strofă, sinele liric reproduce discursul broaștei cooper, pe care el îl numește „parnasianul apos”. Astfel, în strofa a patra, broasca (poetul parnasian) se mândrește cu a scrie fără „hiatus” (dependenta de limbaj) și nu rimați termeni înrudiți (de aceeași origine) - aceasta înseamnă că face numai rime bogate (rime între cuvintele de clase gramaticale diferit), mult folosit de parnasieni:
vezi ca văr
În mâncarea golurilor!
Ce arta! și nu râd niciodată
Termenii înrudiți.
În strofa șase, sinele liric menționează durata de viață a Parnasianism: "cincizeci de ani". Stilul este cunoscut pentru apărarea rigidității în compoziția poeziilor, motiv pentru care este ghidat de standard, ca o regula. Astfel, sinele liric îl acuză pe acest poet parnasian că a pus poemul într-o matriță|1|, adică „forma” (structura) a fost redusă la o „formă” (o matriță), care ar limita creația poetică:
merge de cincizeci de ani
Ceea ce le-am dat norma:
Am redus fără daune
Formele formei.
Ulterior, poezia continuă să expună trăsături parnasiene, ca: „Marea artă este ca / lucrarea bijutierului” (așa cum poetul parnasian a susținut că poemul ar trebui „tăiat”, în căutarea perfecţiune). Și se termină cu menționarea unui anumit broască de trestie, care ar fi „Departe de acest țipăt” de broaște parnasiene, „[...], a fugit în lume”, „Fără glorie, fără credință”, „singuratic”, „Tranziția frigului”, eventual Manuel Bandeira însuși.
Acum, să analizăm câteva fragmente din poezia „Plec la Pasargada”, Publicat în carte, 1930, Depravare.
În acest poem, putem vedea mărci moderniste de primă generație, cum ar fi utilizarea „pra” (colocvial) în loc de „para” (formal) în „Plec pentru Pasargadae ”. Pasárgada este un loc idealizat de sinele liric, unde totul este perfect. După cum spune prima strofă:
Plec spre Pasargada
Sunt un prieten al regelui acolo
Acolo am femeia pe care o vreau
in pat voi alege
Plec spre Pasargada
Rețineți că există o rimă în această strofă (regele / voi alege), iar alte câteva vor apărea pe tot parcursul poeziei. Avem un alt brand modernist, fără rigiditate în raport cu structura poemului, așa cum se poate vedea în strofa trei, în care există și o singură rimă (mar / număr):
Și cum voi face gimnastică
Voi merge cu bicicleta
Voi călări pe un măgar sălbatic
Voi urca pe bățul de seu
Mă voi scălda în mare!
Și când ești obosit
Mă întind pe malul râului
Trimit după mama apei
să-mi spună poveștile
că pe vremea mea de băiat
trandafir a venit să-mi spună
Plec spre Pasargada
În plus, putem vedea o altă caracteristică a modernismului - valorificarea elementelor regionale și naționale, cum ar fi: „măgarul brabo”, „pau de sebo”, „mama-d’água”. Din această perspectivă, Pasargada ar putea fi o metaforă pentru „Brazilia”. Astfel, eul liric și-ar idealiza (de fapt sau ironic) patria.
Ulterior, sinele liric continuă să vorbească despre Pasárgada. La sfârșitul poeziei, el arată clar că acest loc este un spațiu de evadare din realitate, este un idealizare:
Și când sunt mai trist
Dar trist că nu există cale
când noaptea dă-mi
voința de a mă ucide
— Acolo sunt un prieten al regelui -
Voi avea femeia pe care o vreau
in pat voi alege
Plec spre Pasargada.
Rețineți că poezia este scrisă cu versuri într-o formă rotundă mai mare (șapte silabe poetice), pe lângă faptul că vorbește despre o evadare din realitate și o loc idealizat. Acest tip de vers a fost folosit foarte mult în trubadur, in timpul Evul Mediuși, de asemenea, în romantism (care preia elemente medievale). Prin urmare, o altă posibilă lectură, pentru poemul lui Bandeira, poate fi în înțelegerea faptului că versurile sale sunt, de fapt, un ironie, unu critica romantismului; prin urmare, o critică a artei tradiționale.
Note
|1| Conform Acordului ortografic în limba portugheză din 2008, accentul pe cuvântul „formă” a devenit opțional. În două ediții recente ale poeziilor lui Manuel Bandeira consultate, am observat că versul „A formas a forma” a fost păstrat, fără modificări. Evident, pentru a păstra sensul original și a nu crea ambiguități.
de Warley Souza
Profesor de literatură
