Simbolismul în Brazilia: context, autori, poezie

O Simbolismul în Brazilia (1893-1902) este reprezentat în principal de autorii Cruz e Sousa (1861-1898) și Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz e Sousa, unul dintre puținii autori negri ai secolului al XIX-lea, este identificat prin profunzimea sa filozofică, angoasa metafizică și obsesia cu culoarea albă. Deja Alphonsus de Guimaraens are o poezie marcată de puternică religiozitate și morbiditate.

Simbolismul a apărut în Franța, odată cu publicarea cărții florile rele (1857) de Charles Baudelaire (1821-1867). În general, are următoarele caracteristici: misticism, muzicalitate, rigoare formală, utilizarea reticenței, prețuirea misterului, alegorizarea capitalelor și sinestezie. Autorii săi s-au îndoit de rațiune și de realitatea concretă; prin urmare, au căutat, prin simțuri, să ajungă la plan esențial.

Citește și: Manuel Bandeira - autor influențat de aspecte simboliste

Contextul istoric al simbolismului în Brazilia

La a doua jumătate a secolului al XIX-lea, O capitalism European a evidențiat

disparitate socială între elita economică și proletariat. Dacă, pe de o parte, burghezie îmbogățiți, pe de altă parte, muncitorii trăiau o realitate de mizerie. Confruntată cu această situație, mișcarea muncitorească a căpătat forță și conflictul de clasă a devenit mai evident, în timp ce marile puteri desfășurau expansiunea imperialistă, în Asia și Africa și a întreprins, stimulat de progresul științific, o cursă a înarmărilor.

În Brazilia, simbolismul a apărut după Abolirea sclaviei (1888) și Proclamarea Republicii (1889). În acest context, a existat mizeria sclavilor eliberați, o problemă socială și etnică care s-ar extinde de-a lungul generațiilor, dincolo de conflictele politice cauzate de dictatura întreprinsă deFloriano Peixoto (1839-1895), care a durat din 1891 până în 1894. Mai mult, în nord-est, probleme sociale legate de secetă a dus la Războiul paiului (1896-1897).

Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)

Astfel, artiștii au recurs din nou la evadare din realitate. Viața așa cum este nu mai era de interes pentru acești artiști și nici pentru un popor obosit de o realitate atât de dură. Prin urmare, lucrările cu caracter realist, conform celor mai sensibili, ar trebui înlocuite cu fantezie.

Citește și tu: Cum a fost viața foștilor sclavi după Legea de Aur?

Caracteristicile simbolismului

Pictura impresionistă dialogează cu simbolismul prin crearea de imagini mai puțin clare, ca în Vétheuil no summer (1880), de Claude Monet (1840-1926).
Pictura impresionistă dialogează cu simbolismul prin crearea de imagini mai puțin clare, ca în Vetheuil vara (1880) de Claude Monet (1840-1926).

Simbolismul are următoarele caracteristici:

  • Lipsa de încredere în realitate, care ar fi iluzorie;
  • Opoziție la obiectivismul parnasian și realist;
  • Aprecierea non-raționalului, adică a misterului;
  • Apreciere pentru inconștient, spiritual și imaterial;
  • Credința în existența unui lume ideală;
  • Relația dintre lumea vizibilă și lumea esențelor (sau idealului);
  • Misticismul, sondarea sinelui și prețuirea intuiției;
  • Musicalitatea cuvintelor;
  • Înstrăinarea socială;
  • Rigoare formală: contorizare și rime;
  • Viziune contrară optimismului științific;
  • Evidențiați pentru abstract, impalpabil;
  • Utilizarea elipselor pentru a sugera inexactitatea;
  • Puterea sugestiei, spre deosebire de obiectivitate;
  • Alegorizarea literelor majuscule: cuvânt scris cu inițială majusculă;
  • Stimularea simțurilor umane, din sinestezie;
  • Cuvintele cu majuscule și senzații alegorizante sunt simboluri capabile să aducă cititorul în contact cu planul esențelor.

Citește și tu: Parnasianismul - estetică literară care valoriza aspectele formale clasice

Simbolismul în Brazilia

Cruz e Sousa este cel mai mare nume din simbolismul brazilian.
Cruz e Sousa este cel mai mare nume din simbolismul brazilian.

Principalii autori ai simbolismului în Brazilia (1893-1902) sunt:

→ Cruz e Sousa (1861-1898)

  • Negru, fiul sclavilor eliberați, născut în Florianópolis.
  • Caracteristicile tale de poezie profunzime filosofică, în căutarea esenței.
  • Textele tale evidențiază a angoasa metafizica marcat de melancolie.
  • Autorul este obsedat de culoare alba, recurent în lucrările sale, asociat cu puritatea ideală.
  • Poezia sa a fost recunoscută abia în secolul al XX-lea.
  • Principal constructie:
  • Cupe (1893)
  • Carte de rugăciuni (1893)
  • Evocări (1898)
  • faruri (1900)
  • ultimele sonete (1905)

→ Alphonsus de Guimaraens (1870-1921)

  • Născut în Ouro Preto.
  • A locuit în Mariana, unde și-a scris opera, ignorată de câțiva ani.
  • Poezia sa este marcată de religiozitate.
  • Are un limbaj mai moale în comparație cu Cruz e Sousa.
  • Dovezi misticism asociat cu ideea de moarte.
  • Tema moartea persoanei iubite este recurent în textele dvs.
  • Principal constructie:
  • Septenar al durerilor Maicii Domnului (1899)
  • camera de ardere (1899)
  • Stăpână Mistică (1899)
  • Kyriale (1902)
  • Cerșetori (1920)

Exemplu de poezie simbolistă

Cruz e Sousa écel mai semnificativ nume a poeziei simboliste braziliene, nu în ultimul rând pentru că acest stil a fost inaugurat în Brazilia când autorul a publicat, în 1893, cărțile sale Cupe și Carte de rugăciuni. În plus, poezia ta prezintă o profunzime filosofică, În mijlocul imagini eterice (uneori sumbru), cu puternic apel senzorial, așa cum putem vedea în sonetul „Siderations”, din carte Cupe:

Sideratii

Pentru Stelele cristalelor de gheață
Poftele și dorințele cresc,
Blues în creștere și angajamente siderale
De la nori albi la imensitate purtând ...

Într-o procesiune de cântece înaripate
Arhanghelii, sitarii rănind,
Trec de la veșminte la trofee de argint,
Aripile aurii se deschid fin ...

Din turbulenele eterice de zăpadă
Tămâie aromă limpede, limpede și ușoară,
Valurile de ceață ale viziunilor se ridică ...

Și poftele și dorințele nesfârșite
Mergeți cu arhanghelii care formulează rituri
A Eternității care cântă în Astros ...

La primulstrofă, sinele liric spune că poftele și dorințele se ridică la stele. noi avem un alegorizând capitalul, ceea ce înseamnă că cuvântul „Stele” este un simbol, o cheie pentru a ajunge la esențe. Drept urmare, poftele și dorințele se ridică la angajamente albastre și siderale între nori albi, adică acești nori s-ar uni și, în același timp, s-ar îmbrăca, acoperind vastitatea. Rețineți că norul este un element impalpabil, mai puțin concret. În această strofă, este de asemenea posibil să percepem elemente kinestezice: „Înghețată”, „albastră” și „albă” (culoare, de altfel, recurentă în lucrările autorului).

La lunistrofă, sinele liric spune că arhanghelii joacă sitari și cântă, pe măsură ce își întind aripile aurii, aceștia trec prin hainele lor de argint. Figura arhanghelului este a elementmistic înfășurat în elemente senzoriale: „Cântece”, „sitare”, „argint” și „aur”. Aici, este necesar să ne amintim că, în prima strofă, poftele și dorințele se ridicau spre imensitatea, unde se află acești arhangheli.

În a treia strofă, sinele liric spune că o tămâie limpede iese din turulele eterice și că tămâia ridică valuri cețoase de Viziuni. În această parte a sonetului, caracter impalpabil lucrurilor este evident: „eteric”, „tămâie”, „ceață”, „Viziuni”. Încă o dată, a alegorizând capitalul, indicând puterea simbolică a cuvântului „Viziuni”, pe lângă prezența mai multor elemente kinestezice: „Zăpadă”, „parfumat”, „senin” și „ușor”.

Și în cele din urmă, în a patra strofă, sinele liric spune că poftele și dorințele sunt infinite și că sunt de partea arhanghelilor, în timp ce arhanghelii continuă să expună ritualurile Eternității, personificate, care cântă în Astros. În această parte, avem două alegorizând capitalele, în cuvintele „Eternitate” și „Astros”.

În perspectivă mai largă, este posibil să interpretezi poezia în două moduri. Una este să înțelegem că atunci când poftele și dorințele dispar, individul găsește pacea. O altă posibilitate este de a citi această poezie ca un metaforă a morții, întrucât ceea ce caracterizează existența este tocmai anxietățile și dorințele care se află în ea; la urma urmei, a trăi înseamnă a dori și fără dorință nu există viață.

Și, în cele din urmă, trebuie să subliniem rigoare formală de poezie, metrică și cu rime, și pentru a sublinia acest lucru, din perspectiva simbolistă, nu ar trebui să analizăm această poezie, deoarece aceasta este o atitudine rațională, ci doar să ne predăm senzații pe care o provoacă, astfel încât să ajungem la plan esențial, care, după simbolisti, este adevărata realitate, întrucât, în plan concret, trăim doar o iluzie.

Vezi și tu: Cinci poezii de Alphonsus de Guimaraens

Simbolismul în Europa

Portret al scriitorului francez Charles Baudelaire, posibil din 1863.
Portret al scriitorului francez Charles Baudelaire, posibil din 1863.

O Simbolismul s-a născut în Franța, odată cu publicarea cărții florile rele (1857), din Charles Baudelaire (1821-1867). În această lucrare, sonetul „Corespondențe”|1| prezintă una dintre caracteristicile principale ale simbolismului, sinestezia, adică asocierea a două sau mai multe dintre cele cinci simțuri umane:

Corespondenţă

Natura este un templu viu în care stâlpii
De multe ori permit filtrarea unor parcele neobișnuite;
Bărbatul o traversează în mijlocul unei crânguri de secrete
Că acolo te pândește cu ei ochi rude.

Ca ecouri lung care la distanță tentă
Într-o unitate amețitoare și dezgustătoare,
La fel de vasta ca noaptea și ca claritate,
Tu sunete, la Culori si Parfumuri armoniza.

Există arome proaspăt ca vită de sugari,
Bomboane ca oboiul, verde ca lunca,
Și alții, deja dizolvați, bogați și triumfători,

Cu fluiditatea a ceea ce nu se termină niciodată,
dupa cum mosc, O tămâia și rășinile din Est,
Fie ca gloria să se înalțe simțurile și mintea.

Ca reacție la cartea lui Baudelaire, Paul Bourget (1852-1935) a scris un articol în care a subliniat decadența explicită a operei, marcată de pesimism și morbiditate. De aici și termenul Decadentism, care a precedat termenul de simbolism, creat de Jean Moréas (1856-1910), în al său Manifestul simbolismului (1886). În plus, alți doi autori importanți ai simbolismului francez sunt Paul Verlaine (1844-1896) și Arthur Rimbaud (1854-1891).

deja în SimbolismPortugheză (1890-1915), autorii principali sunt:

  • Eugenio de Castro (1869-1944): Interludiu (1894).
  • Camilo Pessanha (1867-1926): Clepsidră (1920).
  • António Nobre (1867-1900): Numai (1892).

în sonet amurg, Camilo Pessanha folosește imaginea lui Amurg (sfârșitul zilei și seara devreme) pentru a vorbi, eventual, de la moartea persoanei iubite. Poezia prezintă rigoare formală (decasilabe și rime). În plus, totul este construit din senzații și elemente abstract.

amurg

Este un murmur plângându-se,
În urări de iubire, mai tarziu pastile ...
O tandrețe rară a behăit,
Stai jos ca un parfum.
Caprifoi se ofilesc în mărăcini
Este aromă ce expiră prin spațiu,
Are iluzii de plăcere și oboseală,
Nervos, feminin, delicat.
așezați-vă spasme, agonies d'ave,
De neînțeles, minim, senin ...
- Am mâinile tale mici în mâini,
Ale mele A se uita in ochii tai moale.
mâinile tale așa alb danaemia ...
Ochii tăi sunt atât de dulci de tristețe ...
- Este această lipsă de natură,
Aceasta vag suferi de la sfârșitul zilei.

Vezi și tu: Romanticismul în Portugalia - caracteristici, momente și autori

exerciții rezolvate

Întrebarea 01 (Enem)

închisoarea sufletelor

Ah! Fiecare suflet dintr-o închisoare este închis,
plângând în întunericul dintre gratii
Din temnița care privește imensitatea,
Mări, stele, după-amiază, natură.

Totul poartă o măreție egală
Când sufletul în frânează libertățile
Visele și, visând, nemuririle
Sparg spațiul purității în eteric.

O, suflete prinse, mute și închise
În închisorile colosale și abandonate,
De durere în temniță, atroce, funerară!

În aceste tăceri solitare și serioase,
care breloc din cer deține cheile
să deschidă ușile Misterului pentru tine ?!

CRUZ E SOUSA, J. poezie completă. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.

Elementele formale și tematice legate de contextul cultural al simbolismului găsite în poezia „Cárcere das almas”, de Cruz e Sousa, sunt:

a) opțiunea de abordare, într-un limbaj simplu și direct, a temelor filozofice.

b) prevalența lirismului iubitor și intim în raport cu tema naționalistă.

c) rafinamentul estetic al formei poetice și tratamentul metafizic al temelor universale.

d) preocuparea evidentă a sinelui liric cu realitatea socială exprimată în imagini poetice inovatoare.

e) libertatea formală a structurii poetice care renunță la rima și metrul tradițional în favoarea temelor cotidiene.

Rezoluţie

Alternativa C.

În poezia lui Cruz e Sousa, este posibil să observăm rafinamentul estetic al formei poetice, deoarece este un poem metric cu rime. Mai mult, există un tratament metafizic, o tendință spre abstract, așa cum se poate vedea în aceste versete: „Visele și, visând, nemuririle / Lacrimă Spațiul Purității în eteric ”. Tema universală este libertatea sau lipsa acesteia.

Întrebarea 02 (Enem)

viață întunecată

Nimeni nu ți-a simțit spasmul întunecat
fii smerit printre ființele umile,
beat, amețit de plăcere,
lumea pentru tine era neagră și dură.

ai traversat în liniștea întunecată
viață prinsă în îndatoriri tragice
și ai ajuns să cunoști cunoștințe înalte
făcându-te mai simplu și mai pur.

Nimeni nu te-a văzut suferința neliniștită,
rănit, ascuns și terifiant, secret,
că inima te-a înjunghiat în lume.

Dar întotdeauna am urmat pașii tăi
Știu că crucea infernală ți-a prins brațele
și suspinul tău cât de adânc a fost!

SOUSA, C. lucrare completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1961.

Cu o lucrare densă și expresivă în simbolismul brazilian, Cruz e Sousa a transpus în lirismul său o sensibilitate în conflict cu realitatea trăită. În sonet, această percepție se traduce prin

a) suferință tacită în fața limitelor impuse de discriminare.

b) tendință latentă la dependență ca răspuns la izolarea socială.

c) epuizarea condiționată de o rutină de sarcini degradante.

d) dragostea de frustrare canalizată către activități intelectuale.

e) vocație religioasă manifestată în abordarea credinței creștine.

Rezoluţie

Alternativa A.

Poezia demonstrează o suferință tacită, adică tăcută, ascunsă, așa cum se poate vedea în primul triplet: „Nimeni nu te-a văzut suferința neliniștită, / învinețită, ascunsă și înfricoșătoare, secretă, / că inima ta te-a înjunghiat lume". În ceea ce privește discriminarea, această lectură este posibilă dacă asociem poemul cu viața privată a autorului, care era negru și suferea de discriminare.

Întrebarea 03 (PUC-RS)

„Vom plânge după ea,
Ofilirea florilor pe măsură ce cade ziua.
Molidii vor cădea din livezi de portocali,
Amintindu-mi pe cel care i-a ales. ”

Una dintre liniile tematice ale poeziei lui Alphonsus de Guimaraens, așa cum se arată în exemplu, este:

a) iubit mort.

b) religiozitate profundă.

c) transfigurarea iubirii.

d) atmosfera liturgică.

e) Peisaj marian.

Rezoluţie

Alternativa A.

Textul sugerează moartea unei femei: „Vor plânge după ea”, „flori”, „recoltare”. Mai mult, se știe că moartea miresei poetului Alphonsus de Guimaraens i-a influențat poezia tematic.

Notă:

|1|Traducere de Ivan Junqueira.

de Warley Souza
Profesor de literatură

Oswald de Andrade: biografie, caracteristici, lucrări

Oswald de Andrade: biografie, caracteristici, lucrări

Oswald de Andrade a fost poet, romancier, dramaturg, jurnalist și profesor. El a fost unul dintre...

read more
A treia generație modernistă. A treia generație modernistă: 1945

A treia generație modernistă. A treia generație modernistă: 1945

A treia generație modernistă, cunoscută și sub numele de generația 1945, a dezvoltat teme și este...

read more
Pre-modernismul: caracteristici, autori, opere

Pre-modernismul: caracteristici, autori, opere

O Pre-modernism reprezintă, în literatura braziliană, un perioadă de tranziție, întrucât, pe de o...

read more