Lord Byron: biografie, lucrări, poezii, fraze

Lord Byron, Poet englez care este un simbol al mișcării artistice și literare Romantism, a marcat secolul al XIX-lea cu scrierea sa extrem de pesimistă, în care moartea și efemeritatea vieții sunt teme centrale. Pe lângă acest stil morbid, o altă marcă crucială a poeziei lui Byron este ironia, care exprimă viziunea sa critică asupra obiceiurilor societății engleze, pătrunsă de ipocrizie constantă.

Poetul, a cărui viață amoroasă a fost extrem de tumultuoasă, deoarece era un boem acerb și cochet, i-a oferit mai multe experiențe, care au fost transpuse, pe un ton confesional, multora dintre ale sale versuri. Este autorul său, de exemplu, celebrul poem Don Juan, personaj mitic și simbol al eternului cuceritor.

Citește și: Casimiro de Abreu - poet al celei de-a doua generații a romantismului brazilian

Biografia lui Lord Byron

Lord Byron a marcat poezia romantică cu scrierea sa morbidă și ironică.

Lord Byron, numele sub care și-a semnat lucrările, s-a născut la 22 ianuarie 1788, la Londra, Anglia, fiind botezat cu numele George Gordon Byron. El era fiul căpitanului John Byron și al lui Catherine Byron. În timp ce tatăl său a murit în exil în Franța în 1791, după ce și-a petrecut moștenirea soției, Byron a fost crescut de mama sa. Avea și o soră vitregă, fiica tatălui său, pe nume Augusta Maria Leigh, care era cu cinci ani mai mare decât poetul.

Pentru că este dintr-un familie nobilă, în principal din partea maternă, în 1798, în copilărie, a primit titlul de baron. În 1801, a intrat în celebra școală Harrow. Din 1805 până în 1808, a studiat la Trinity College, Cambridge.

În 1806, cu propriile resurse financiare, a publicat prima sa carte de poezie, intitulată Piese fugitive. În 1809, a ocupat un loc în Camera Lorzilor.

Încă în 1809, a călătorit în Grecia în compania prietenului său Hobhouse. În această călătorie, s-a îndrăgostit de fiicele doamnei. Tarsia Macri, în special pentru fiica ei Theresa, care avea 12 ani. Theresa a devenit cunoscută sub numele de „fecioara Atenei”. Înapoi la Atena anul următor, Byron a stat la o mănăstire, unde a studiat greaca și italiana.

Întoarcerea sa în Anglia a avut loc în 1811, anul în care a murit mama sa. În anul următor, Byron s-a întors la Camera Lorzilor, moment în care s-a alăturat liberalilor. În același an, și-a publicat cartea Pelerinajul lui Childe Harold.

Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)

În 1812, a avut o romantică trecătoare cu scriitoarea Caroline Lamb (1785-1828). Respinsă de poetă, Caroline nu a acceptat bine finalul și a abordat această relație în romanul ei Glenarvon, publicat în 1816. Foarte cochet, Byron, chiar și în 1812, a menținut o relație iubitoare cu Jane Elizabeth Scott (1774-1824). În 1813, Byron și sora lui vitregă, care era căsătorită, au început o relație de dragoste incestuoasă.

Sora ei vitregă a rămas însărcinată, iar pe 15 aprilie 1814 s-a născut Elizabeth Medora Leigh. Cu toate acestea, Lord Byron nu a recunoscut această paternitate, deoarece nu era sigur dacă era sau nu fiica sa. În 1815, Byron s-a căsătorit cu Annabella (1792-1860), care a devenit Lady Byron. Cu toate acestea, căsătoria nu a funcționat, din cauza problemelor financiare constante ale lui Byron și a stilului său de viață boem, precum și a atitudinilor sale violente față de soția sa. Așadar, în 1816, s-a dus la casa părinților, luându-și cu ea fiica nou-născută. Byron, după aceea, nu a mai avut niciun contact cu ei.

După această încetare, Lord Byron s-a mutat în Elveția, unde a cunoscut cuplul Shelley, când Mary Shelley (1797-1851) a început procesul de producție al clasicului Frankenstein.

În 1817, ca urmare a relației amoroase a lui Byron cu Claire Clairmont, sora lui Mary Shelley, s-a născut o fată. În același an, poetul a plecat la Roma, unde era prietenul său Hobhouse. a trăit toate excesele unei vieți extrem de boeme. În 1819, poetul a fost din nou implicat în scandaluri romantice: s-a îndrăgostit de contesa Teresa Guiccioli, o tânără femeie căsătorită.

Relația lor extraconjugală a durat până în 1823, când Byron a călătorit în Grecia, unde a luptat în războiul țării pentru independență. Lord Byron a murit pe 19 aprilie 1824. Deoarece a participat activ la războiul pentru independență din Grecia, a fost considerat un erou național în acea țară.

Newstead Abbey, Anglia, unde locuia Lord Byron. [1]

Caracteristicile operei lui Lord Byron

Lord Byron este considerat unul dintre cei mai importanți scriitori ai romantismului englez, deci operele sale au multe caracteristici ale acestei mișcări artistice, cum ar fi:

• idealizarea femeilor și iubirea;
• predilecție pentru temele legate de moarte;
• ton melancolic și pesimist;
• reapariția, în poezie, a unui ton confesional;
• prezența unui caracter satiric în raport cu anumite aspecte sociale și politice ale societății engleze;
• structură formală tindând la narativ în versuri;
• prezența unei posturi revoluționare;
• reapariția eurilor lirice care dezvăluie sentimente de vinovăție;
• Stil gotic.

Vezi și: Castro Alves - poet romantic care a primit porecla de „poet al sclavilor”

Lucrări majore de Lord Byron

• corsarul (1814)
• Blestemul Minervei (1815)
• Asediul din Corint (1816)
• Prizonierul lui Chillon și al altor poezii (1817)
• Lamentarea lui Tasso (1817)
• Don Juan (1819)
• epoca bronzului (1823)

Don Juan

Don Juan este o lucrare care a fost publicată neterminată în 1819. Este un extensiv poem narativ și satiric în care autorul recuperează mitul lui don Juan, un personaj descris de alți autori ca imaginea negativă a unui bărbat seducător și lipsit de scrupule care seduce femeile fără apărare. Cu toate acestea, Byron conferă acestei cifre un aspect nou.

Astfel, în cele 16 colțuri care alcătuiesc opera lui Byron, Don Juan este un personaj care dă glas criticilor societății ipocritice din secolul al XIX-lea. Acest protagonist devine iubitul Donna Júlia, o femeie căsătorită. Vezi următorul verset din colțul 1, în care Byron îl prezintă pe Don Juan:

Războinici curajoși, deja, de la Agamemnon,
Au trăit și și-au arătat valoarea,
Unele mari le place, altele mai puțin,
Dar dacă un bard nu-și face laudele,
Sunt uitate. Nu-i condamn,
Dar niciunul dintre ei nu-l pot dispune
În Colțul meu (adică pentru mâine!).
De aceea am apelat la D. Juan.

Don Juan, după ce a fost descoperit de soțul ei trădat, urcă la bordul unei nave și suferă o epavă. După ce a reușit să supraviețuiască, el se implică romantic cu Haidée, fiica unui pirat pe nume Labro, care îl vinde ca sclav în represalii pentru atacurile lui Don Juan asupra fiicei sale.

Posterior, Juan luptă în armata rusă, ocazie cu care salvează o fată pe nume Leila. După acest act eroic, se întâlnește cu regina Ecaterina cea Mare (1729-1796). El, însă, se îmbolnăvește și este dus înapoi în Anglia, împreună cu Leila. Dar faima sa de cuceritor nu se termină aici. Se implică cu dragoste cu alte femei, menținându-și astfel reputația de cuceritor etern.

Citește și:Iracema - Roman romantic brazilian scris de José de Alencar

Poezii de Lord Byron

O ceașcă făcută dintr-un craniu uman

Nu te întoarce! Spiritul nu a dispărut de la mine ...
În mine veți vedea - bietul craniu rece -
Singurul craniu care, în locul celor vii,
Pur și simplu revarsă bucurie.

Trăi! Am iubit! a băut pe care tu: în moarte
Mi-au smuls oasele din pământ.
Nu mă insulta! zboară-mă!... ce larvă
Are săruturi mai întunecate decât ale tale.

Mai bine să salvați sucul din viță de vie
Decât viermele de pământ să fie o pășune ticăloasă;
- Cupă - ia băutura de la zei,
Acea pășune de reptile.

Că acest vas, unde a strălucit spiritul,
Lasă spiritul să lumineze în ceilalți.
Acolo! Când un craniu nu mai are creier
… Îl poți umple cu vin!

Bea cât mai e timp! O altă cursă,
Când tu și ai tăi intrați în șanțuri,
Fie ca îmbrățișarea să te elibereze de pe pământ,
Și beți prostii pentru a vă profana oasele.

De ce nu? dacă în cursul vieții
Atât de mult rău, atât de multă durere se odihnește?
Este bine să fugiți de putregaiul lateral
Servirea în moarte oprește în cele din urmă ceva! ...

(Traducere de Castro Alves)

În poezia „O ceașcă făcută dintr-un craniu uman”, sunt evidente câteva trăsături izbitoare ale stilului lordului Byron. O I liric se adresează unui craniu, exprimând reflecții asupra efemerității vieții, așa cum s-a menționat în acest verset: „Beți cât mai este timp!”

Chiar alegerea acestui interlocutor denotă prezența unei alte teme dragi lui Byron: moartea. În Brazilia, acest stil de poezie a fost cultivat de Álvares de Azevedo, poet principal al chemării Ultraromanticismul.

Ines

Nu-i zâmbi frunții mele sumbre,
Acolo! zambeste nu mai pot:
Fie ca cerul să-ți ia ceea ce ai plânge
Și degeaba ai putea plânge, doar.

Și întrebări pe care le aduc durere secretă,
Pentru a-mi roade bucuria și tinerețea?
Și degeaba încerci să-mi cunoști angoasa
Că nici nu l-ați face mai puțin nepoliticos?

Nu este iubire, nici măcar ură,
Nici ambițiile scăzute nu au pierdut onoruri,
care mă fac să mă opun statului meu
Și evitându-mă din cele mai dragi lucruri.

Din tot ce găsesc, aud sau văd,
Această plictiseală este cea care derivă și cât de mult!
Nu, frumusețea nu-mi face plăcere,
Ochii tăi abia au farmec pentru mine.

Această tristețe imobilă și nesfârșită
Este cel al evreului rătăcitor și fabulos
Cine nu va vedea dincolo de mormânt
Și în viață nu vei avea odihnă.

Ce exil - poate fugi de el însuși?
Chiar și în zone din ce în ce mai îndepărtate,
Ciuma existenței mă urmărește întotdeauna,
Gândul, care este un diavol, înainte.

Dar ceilalți par să se poarte singuri
De plăcere și, ceea ce am lăsat, să mă bucur;
Fie să visezi mereu la aceste răpiri
Și cum mă trezesc nu mă trezesc niciodată!

Pentru multe climate, soarta mea este să plec,
Pleacă cu o amintire blestemată;
Mângâierea mea este să știu că are loc totuși
Orice s-ar întâmpla, cel mai rău mi-a fost dat deja.

Ce a fost cel mai rău? Nu mă întreba,
Nu căuta ceea ce îmi consternă!
Zâmbet! nu-ți asuma riscul de a te dezlega
Inima unui om: înăuntru este Iadul.

(Traducere de Castro Alves)

În această poezie, sinele liric are ca interlocutor pe „Inês”, posibil o femeie care a fost pasiunea sa, dar nu mai mult, ceea ce se deduce din replici de genul acesta: „Ochii tăi abia au farmec pentru mine”. Prin urmare, poezia are o ton pesimist, care se notează de-a lungul tuturor strofelor, ca în versete: „Mângâierea mea este să știu că se întâmplă chiar dacă / Orice s-ar întâmpla, cel mai rău mi-a fost dat deja”. Această viziune pesimistă a iubirii este concretizat la sfârșitul poeziei, atunci când eul liric își sintetizează gândul cu următoarea maximă: „nu risca să desfaceți / Inima unui om: înăuntru este Iad".

Vezi și: Cele mai bune 5 poezii ale lui Fernando Pessoa

Lord Byron a fost considerat un erou național în Grecia. Imagine, timbru grecesc care comemorează 150 de ani. [2]

Frazele lui Lord Byron

• „Oricine primește bucuria trebuie să o împărtășească”.
• „Viața este ca vinul: dacă vrem să ne bucurăm bine de el, nu ar trebui să-l bem până la ultima picătură.”
• „Amintirea fericirii nu mai este fericire; amintirea durerii este încă durere. ”
• „Iubirea se naște din lucruri mărunte, trăiește din ele și uneori moare de ele”.
• „Este mai ușor să mori pentru o femeie decât să trăiești cu ea”.
• „Mănâncă, bea și iubește: restul, la ce ne-ar folosi?”
• „Atunci când ne gândim să conducem suntem de obicei conduși”.
• „Și la urma urmei, ce este o minciună? Este doar adevărul mascat ”.
• „Toate timpurile, când sunt trecute, sunt bune”.

Credite de imagine

[1] Nahlik / Shutterstock

[2] Lefteris Papaulakis / Shutterstock

De Leandro Guimarães
Profesor de literatură