O Pre-modernism reprezintă, în literatura braziliană, un perioadă de tranziție, întrucât, pe de o parte, tendințele artistice ale realismului, naturalismului, simbolismului și parnasianismul, mișcările au început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și, pe de altă parte, au fost deja prezenți scriitori și artiști care au prezentat în lucrările lor semnele a ceea ce ar duce la 1922 Săptămâna artei moderne.
Citește și: Machado de Assis - principalul autor brazilian de estetică realistă
Caracteristicile pre-modernismului brazilian
Autorii pre-modernismului brazilian, în ciuda faptului că au prezentat, în romanele lor, trăsături caracteristice ale rrealism și a naturalismului și, în poeziile sale, elemente de simbolism, două aspecte s-au remarcat ca mărci tipice ale mișcării în cauză: abordarea realității braziliene și utilizarea limbajului.
Abordarea realității braziliene: scriitorii pre-modernismului erau preocupați de probleme legate de viața de zi cu zi a brazilienilor, adică erau interesați de viața de zi cu zi a populației, care avea ca rezultat lucrări de natură socială. Trebuie remarcat faptul că în realism și
Nunaturalism autorii săi erau interesați și de realitate, dar ceea ce se dorea în secolul al XIX-lea era legat de realitatea universală intim legată de om, adică de realitatea inerentă fiecărei ființe umane.Utilizarea limbajului: autorii pre-moderniști au căutat să construiască un limbaj simplu și colocvial, care va fi principalul steag estetic al modernismului din 1922. Dintre autorii pre-moderniști, Lima Barreto (1881-1922) s-a remarcat cel mai mult în această încercare de a scrie lucrări într-un limbaj accesibil, apropiat de oralitatea actuală din țară. Această încercare a autorului Sfârșit trist al Postului Policarpo (1915) a scrisului într-o limbă simplă, adesea străină de normele portughezei standard, a rezultat în critici în perioada în care a scris, în principal de la intelectuali și autori Parnasienii.
Autori ai premodernismului
Euclides da Cunha (1866-1909)
Născut la Rio de Janeiro, acest autor a devenit celebru pentru publicarea, în 1902, a construcții backlands, o carte în care povestește experiențele pe care le-a avut în Războiul paiului, care a avut loc în interiorul Bahiei între 1896 și 1897, unde a servit ca corespondent pentru ziar Statul S. Paul.
În backlands, autorul, bazat pe teoriile științifice în vigoare la acea vreme, precum determinism, O pozitivism, pe lângă cunoștințele sale de sociologie și geografie, a căutat nu numai să descrie ceea ce a văzut în război Canudos dar, de asemenea, explică, cu ajutorul acestor domenii de cunoaștere, ce se întâmpla în interior Bahia.
În această lucrare, exprimând îngrijorare puternică pentru latura socială a vieții de zi cu zi a omului de rând, una dintre caracteristicile principale ale pre-modernismului, Euclides da Cunha analizează Războiul paielor ca fapt care rezultă din izolarea politică și economică trăită de interiorul nord-estic. Prin urmare, autorul contestă versiunea oficială, potrivit căreia locuitorii din Canudos aveau intenția de a distruge Republica.
Rețineți un extras din backlands în care se remarcă preocuparea autorului cu dimensiunea umană:
„Țăranul este, mai presus de toate, un fort. Nu are rahitismul epuizant al mestizilor neurastenici de pe coastă.
Aspectul său, însă, la prima vedere, dezvăluie altfel. Îi lipsește plasticitatea impecabilă, performanța, structura foarte corectă a organizațiilor sportive.
E stângaci, stângaci, strâmb. Hercules-Quasimodo, reflectă în aparență urâtul tipic al celor slabi. Mersul fără fermitate, fără aplomb, aproape gigantic și sinuos, arată ca traducerea membrelor dezarticulate. ”
Pentru a afla mai multe despre acest important autor al pre-modernismului brazilian, citiți: Euclid da Cunha.
Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)
Lima Barreto (1881-1922)
Născut la Rio de Janeiro, Lima Barreto, scriitor al origine umilă și descendentă a sclavilor negrizdragă, este considerat unul dintre principalii autori pre-moderniști brazilieni. Autor al unei opere ample, formată din Povești, cronici și romane, nu a primit numele său aprobat pentru admiterea la Academia de Litere din Brazilia. Opera sa principală, romanul Sfârșit trist al Postului Policarpo, publicat în 1915, precum și alte lucrări ale autorului, exprimă caracteristicile fundamentale ale pre-modernismului, precum utilizarea unui limbaj mai popularr este reprezentarea lui comploturi centrate pe viața de zi cu zi a bărbaților obișnuiți.
Astfel, în lucrările lui Lima Barreto, se observă o privire critică în raport cu realitatea braziliană. În Sfârșit trist al Postului Policarpo, de exemplu, se observă naraţiune în jurul vieții Policarpo Quaresma, a funcționar public extrem de naționalist care își vede visele frustrate. Sfârșitul său trist, când protagonistul este ucis la cererea Floriano Peixoto, exprimă viziunea critică a lui Lima Barreto asupra celor care exercită puterea economică și politică.
Rețineți un extras din această lucrare, când protagonistul se găsește încarcerat de guvernul dictatorial al vremii, care caracterizează utilizarea unui limbaj simplu, fără rafinamente formale, apropiate de colocviu și conținutul critic, marcat de pesimismul unui personaj care cedează în mâinile guvernului care înainte, patriotic, Va sprijini:
„Aș muri, cine știe dacă în noaptea aceea? Și ce făcuse cu viața lui? Nimic. O luase în spatele mirajului studierii țării, pentru că o iubea și dorea atât de mult, pentru a contribui la fericirea și prosperitatea ei. Își petrecuse tinerețea pe ea, și bărbăția lui; și acum, când era la bătrânețe, cum l-a răsplătit, cum l-a răsplătit, cum l-a decorat? Omorându-l. Și ce nu omisese să vadă, să se bucure, să se bucure în viața lui? Tot. Nu a jucat, nu a jucat, nu a iubit - toată acea latură a existenței care pare să scape puțin din tristețea ei necesară, nu a văzut, nu a gustat, nu a experienţă."
Dacă doriți să aflați mai multe detalii despre viața și opera acestui autor, vizitați textul nostru: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo în orașul Taubaté, Monteiro Lobato este considerat unul dintre cei mai importanți scriitori brazilieni, în special în ceea ce privește literatura pentru tineret pentru copii. În ciuda marii proeminențe provenite din literatura sa scrisă pentru copii, mai ales odată cu publicarea secvenței de cărți de Site-ul Piciorului Galben, autorul a fost marcat și în istoria literaturii braziliene prin publicarea funcționează cu conținut regional puternic, ca și cartea de povești orașe moarte,publicat în 1919.
În această lucrare, Monteiro Lobato prezintă o serie de nuvele în care parcelele se desfășoară în Valea Paraíba, Regiunea São Paulo între São Paulo și Rio de Janeiro. În acest cadru rural, autorul reflectă asupra decadența vieții la țară, cu punctul culminant al acestei reflecții fiind povestea „Urupês”, cu rolul celebrului personaj Jeca Tatu, care a fost văzut de mulți critici ca un simbol caricaturistic creat de autor pentru a ridiculiza omul din camp. Cu toate acestea, Monteiro Lobato a criticat nu personajul în sine, ci contextul care l-a plasat într-o asemenea nenorocire.
Întotdeauna foarte controversat, el a atras atenția lumii literelor și a artelor pentru el poziţieamentconservator, într-un articol de opinie intitulat „Paranoia sau mistificarea”, publicat în 1917 în ziar Statul S. Paul. În acest articol, el prezintă o critică a expoziției de către artista modernistă Anita Malfatti, una dintre figurile principale ale Săptămânii artei moderne din 1922. Potrivit lui Lobato, crearea acestui important pictor modernist ar fi rezultatul unei „deformări mentale”.
Critica anumitor comportamente pe care le-a perceput la artiști și la populația braziliană în primele decenii ale secolului al XX-lea, cum ar fi ascultarea față de modelele străine și naționalismul fanatic, Monteiro Lobato nu intenționa să-și inoveze estetic literatura, cu atât mai puțin să aprofundeze dimensiunile psihologice ale personajelor sale, ci mai degrabă a căutat să a tuturor, fiind un povestitor captivant, care a avut loc de preferință în interiorul țării, folosind, pentru aceasta, un limbaj simplu. Citiți extrasul din nuvela „Urupês”, în care este prezentat Jeca Tatu:
„Biata Jeca Armadillo! Ce frumoasă ești în romantism și urâtă în realitate!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher ...
Când participă la târguri, fiecare ghicește în curând ce aduce: întotdeauna lucruri pe care natura le varsă prin pădure și numai omului costă gestul de a-ți întinde mâna și de a culege - nuci de cocos tucum sau jissara, guabirobas, bacuparis, fructul pasiunii, jatais, pin, orhidee; […]
Marea sa grijă este să stoarcă toate consecințele legii celui mai mic efort - și în acest sens merge departe.
Începe de la adresă. Casa lui din stuf și noroi face ca animalele care trăiesc în vizuină să zâmbească și să râdă de joão-de-barro. Gura purului bușman. Fără mobilier. Patul este o periferie îngustă așezată pe un etaj neasfaltat. ”
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Născut în Paraiba, Augusto dos Anjos este unul dintre principalii poeți ai literaturii braziliene. Poezia sa are particularitatea prezentării caracteristici tipice ale simbolism și a științificului naturalist, inovație care îl face să fie situat ca poet pre-modernist.
Am scris o singură lucrare, cartea de poezii Pe mine, publicat în 1912. Tu poezii care constituie această carte au ca principală caracteristică utilizarea unui limba luată ca antiliric, marcat de expresii precum „spută”, „vierme”, „larvă” etc. La nivel tematic, se observă apariția problemelor legate de moarte, descompunerea cadaverică, excrementele corpului uman (puroi, spermă etc.), ceea ce are ca rezultat o scenariu constant de pesimism, în care sinele liric se vede anxios, angoasat, lipsit de vise și speranță. Cea mai faimoasă dintre poeziile sale se intitulează „Versuri intime”. În acesta, puteți vedea principalele caracteristici ale scrisului lui Augusto dos Anjos, citiți-l:
versuri intime
Vedea?! Nimeni nu s-a uitat la formidabil
Înmormântarea ultimei tale himere.
Numai ingrat - această panteră
A fost un tovarăș de nedespărțit!
Obișnuiește-te cu noroiul care te așteaptă!
Omule, care, în acest pământ mizerabil,
Viețile, printre fiare, se simt inevitabile
Trebuie să fii și tu o bestie.
Ia un meci. Aprinde-ți țigara!
Sărutul, prietene, este ajunul sputei.
Mâna care mângâie este aceeași mână cu care pietrește.
Grace Spider (1868-1931)
Născut în São Luís, Maranhão, păianjen grație a debutat în literatură cu romantism Canaan, publicat în 1902. El este situat ca un scriitor pre-modernist, deoarece în această lucrare el exprimă tendințe naturalisti si simbolisti, care, împreună, au dus la o literatură unică, care a indicat dovezile a ceea ce va fi problematizat cu mai mult accent în secolul XX și începutul secolului XXI: problema rasei.
În Canaan, complotul se învârte în jurul a doi imigranți germani în statul Espírito Santo. Unul dintre aceste personaje, numit Milkau, ia o poziție în favoarea amestecarea între germani și alte popoare, în timp ce celălalt personaj, numit Lentz, se opune acestui proces, care, în opinia sa, ar duce la slăbirea rasei ariene. Rețineți un extras din această lucrare în care cei doi protagoniști dezbat problema rasială:
„—Rasele sunt civilizate prin fuziune; în întâlnirea raselor avansate cu rasele virgine, sălbatice, există odihnă conservatoare, miracolul întineririi civilizației.
- Va fi întotdeauna o cultură inferioară, o civilizație a mulatrilor, sclavii veșnici în revolte și căderi. Până când rasa care este produsul unei astfel de fuziuni este eliminată, civilizația va fi întotdeauna un artificiu misterios, fiecare minut distrus de senzualismul, bestialitatea și servilitatea oamenilor negri. ”
Vezi și:Angoasa: roman scris de Graciliano Ramos
Premodernismul în Europa
În Europa, în primele decenii ale secolului XX, au apărut tendințele artistice, considerate avangardiste, adică noutatea pe care au prezentat-o le-a făcut avangardiste. De origine franceză, avangardist, cuvântul avangardă înseamnă „ceea ce merge înainte”.
futurism
Odată cu publicarea documentului Manifesta futurist, în 1909, și publicarea Manifesta ttehnician al Acoloiteratura futurist, în 1912, de Marinetti, a pus bazele avangardelor europene, prin propunerea unei revoluții în arte și literatură.
Principalele linii directoare, în raport cu literatura, au fost: utilizarea versurilor libere, neutilizarea punctuației, abolirea adjective și adverbe, ștergerea sinelui liric centrată pe un „eu” psihologic (prioritizarea obiectivității asupra subiectivității).
Principalii susținători ai unor tehnici futuriste au fost, în Portugalia, poetul Fernando Pessoa; în Statele Unite, poetul Walt Whitman; în Brazilia, poetul Oswald de Andrade.Pentru a cunoaște mai bine această avangardă europeană, citiți textul: Futurism.
Cubism
Începută în Franța în 1907, mișcarea cubistă a avut ca principali reprezentanți pictorul spaniol Pablo Picasso și poetul francez Apollinaire.
La pictura, artiștii acestei mișcări au cultivat reprezentarea obiectivelor prin utilizarea figurilor geometrice și a unghiurilor drepte. De asemenea, răspândesc tehnica colajului, care constă în crearea de imagini prin altele, decupate din ziare, reviste, reclame.
La literatură, poeții și-au compus poeziile prin explorarea spațiului grafic al cărții, aranjarea de versuri și strofe pentru a construi imagini. În ceea ce privește nivelul conținutului, poeziile cubiste au exprimat un amestec de subiecte, timpuri și spații suprapuse, care au dus la fragmentarea gândirii reflectată în textele poetice. Pentru a afla mai multe despre această avangardă europeană, vizitați: Çubism.
![Pablo Picasso, principalul artist al cubismului, este autorul „Guernica”, o lucrare care se referă la războiul civil spaniol. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Expresionism
Numiți expresioniști în Germania și Fauves în Franța, artiști expresioniști apreciați expresie a subiectivității artistului, adică a lumii sale interioare, astfel încât opera de artă ar trebui să fie reflectarea directă a interiorității celui care o compune. El s-a opus astfel impresionismului, o mișcare care prețuia opusul a ceea ce propunea expresionismul, încă din Artiștii impresionisti credeau că creația artistică presupune dintr-un proces în care exteriorul a afectat interiorul artist.
Pe plan literar, expresionismul a prioritizat utilizarea unui limbaj fragmentat, absența unui subiect în perioada sintactică, utilizarea versului liber, critica valorilor burgheze, precum consumismul și indiferența socială. Aflați mai multe despre această ultimă generație vizitând: ȘIxpressionism.
Dadaismul
Miscarea dadaist, a apărut în timpul Primul Razboi Mondial, l-a avut ca lider pe artistul Tristan Tzara și ca centru de difuzare orașul Zurich, Elveția, deoarece această țară europeană a rămas neutră în timpul războiului. Operele de artă ale acestei mișcări caracterizată prin ireverență, lipsă de logică, agresivitate. Astfel, adesea, adunați la Cabaret Voltaire, un spațiu cultural din Zurich, acești artiști au făcut declarații și spectacole pătrunse de strigăte, blasfemii și benzi desenate. Scopul acestei estetici era de a exprima decăderea umanității confruntat cu ororile războiului și impotența artei tradiționale.
În artele plastice se remarcă artistul Marcel Duchamp. În literatură se remarcă poetul Ludwing Kassak, responsabil de construcția poeziilor fonetice, în care predomină reproducerea grafică a diferitelor sunete. Un alt poet reprezentativ a fost André Breton, care a devenit ulterior fondatorul suprarealismului.
![„Urinal de porțelan”, de Marcel Duchamp, unul dintre cei mai renumiți artiști Dada. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Suprarealism
A început în Franța, după publicarea Manifest al surrealism, lansat în 1924, de André Breton, circulaţie surrealistă a urmărit să unească arta și psihanaliza, având în principal visul ca sursă imaginară pentru creația artistică. În acest sens, este important să ne amintim că studiile despre Sigmund Freud, tatăl psihanalizei, erau răspândite în acea perioadă.
El a apreciat, de asemenea automatism artistic, care a constat în reproducerea pe pânză a tot ceea ce i-a venit în minte artistului, fără filtru, ceea ce a contat a fost expresia subconștientului fără niciun control rațional. În acest fel, ilogismul, reverizarea, hipnoza etc., au devenit comune.
În literatură, s-au remarcat fondatorul mișcării, André Breton, Louis Aragon și Antonin Artaud. În artele plastice, punctele culminante au fost artistul spaniol Salvador Dalí, Joan Miró și Max Ernst. Suprarealismul s-a manifestat și în cinematografie, spaniolul Luis Buñuel fiind principalul cineast în acest domeniu.
![Sculptură de Salvador Dalí, situată în fața Bisericii San Francisco de Assis, din Matera, Italia. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
exerciții rezolvate
Intrebarea 1 - (UFV). În raport cu scriitorii pre-moderniști brazilieni, este CORECT să afirmăm că:
a) Euclides da Cunha, în Tu sertonii, raportează că Războiul Peddlers nu a fost un conflict între monarhiști și republicani, așa cum credea elita intelectuală. Ceea ce a asistat a fost un set de contradicții, demențe și cruzimi, tipice unui război civil.
b) Monteiro Lobato, în poveștile din Site-ul Piciorului Galben, a amestecat realitatea și fantezia și a știut să prețuiască universul brazilian creând povești pentru copii marcate de prezența moralismului adulților.
c) Lima Barreto se arată continuator al retoricii și stilului parnasianismului, datorită faptului că scrie narațiuni marcate de simplitate lexicală și o încercare de a apropia literatura și limba mai aproape colocvial.
d) Augusto dos Anjos se remarcă prin crearea unei poezii tulburătoare pentru tematizarea obsesiei cu moartea în a sa aspecte mai șocante: cadavre în descompunere, viermi lacomi pentru corpuri și lipsa de sens pentru existență uman.
Rezoluţie
Alternativa D. În Tu sertonii, Euclides da Cunha spune povestea războiului Canudos. Narațiunile pentru copii ale lui Monteiro Lobato, spre deosebire de cele marcate de un moralism pentru adulți, prezintă figura copilului întrebător interesat de noi descoperiri. Tocmai pentru a scrie narațiuni caracterizate prin simplitate în limbaj și însușirea colocvialismului, Lima Barreto se distanțează de parnasianism.
Intrebarea 2 - (UFMT). Literatura practicată în Brazilia la începutul secolului al XX-lea, în general, avea ochii închiși la cele mai grave probleme ale societății braziliene. Cu toate acestea, cu lucrări care reprezintă o altă poziție intelectuală în fața realității noastre socioculturale, unii scriitori și-au exprimat o viziune critică asupra problemelor braziliene. În ceea ce privește principalii scriitori ai premodernismului, marcați afirmația corectă.
a) Euclides da Cunha, chiar lucrând cu măiestrie subiectul și limba în Tu sertonii, nu a reușit să construiască o operă literară, deoarece conținutul ei nu este fictiv.
b) Lima Barreto, acuzat de neglijență de către contemporanii săi, a avut o proză simplă și comunicativă apreciată de moderniști.
c) Monteiro Lobato, datorită pregătirii sale clasice, a fost un important mentor intelectual al mișcării renovatoare din 22.
d) Euclides da Cunha, in Tu sertonii, a dezvăluit suferința unei familii de migranți care fug din seceta nord-estică.
e) Lima Barreto, influențat de lectura clasicilor limbii portugheze, și-a marcat producția literară cu un anumit purism lingvistic.
Rezoluţie
Alternativa B, deoarece limbajul obiectiv și informal cu care Lima Barreto descrie detaliile vieții viața de zi cu zi a claselor defavorizate din Rio de Janeiro este văzută cu ochi răi de către ei contemporani; totuși, acest aspect este apreciat de moderniști, care au excelat în aprecierea limbajului colocvialism și reprezentarea unei realități mai braziliene în literatură, atât în conținut, cât și în formă.
Întrebarea 3 - (Enem) "În fiecare dimineață, când mă trezesc, experimentez o plăcere supremă: aceea de a fi Salvador Dalí." NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.
Așa a scris pictorul „ceasurilor moi” și „girafelor în flăcări” în 1931. Acest artist excentric l-a sprijinit pe generalul Franco în timpul războiului civil spaniol și din acest motiv a fost îndepărtat de mișcarea suprarealistă de către liderul său, André Breton. În acest fel, Dalí și-a creat propriul stil, bazat pe interpretarea viselor și pe studiile lui Sigmund Freud, numit „metodă de interpretare paranoică”. Această metodă a constat din texte vizuale care demonstrează imagini
a) fantasticul, impregnat de civilitate de către guvernul spaniol, în care căutarea emoției și dramatismului a dezvoltat un stil incomparabil.
b) oniricul, care a amestecat visele cu realitatea și inconștientul ca un univers unic sau personal.
c) linia inflexibilă a rațiunii, dând naștere unei forme de producție dezbrăcate de liniile, temele și formele sale legate de realitate.
d) reflecția, care, în ciuda termenului „paranoic”, are sobrietate și eleganță rezultată dintr-o tehnică de culori discrete și desene precise.
e) expresia și intensitatea dintre conștient și libertate, declarând dragostea față de modul de a conduce intriga istorică a personajelor portretizate.
Rezoluţie
Alternativa B. Salvador Dalí și-a creat lucrările pe baza interacțiunii dintre vis (vis) și realitate. Astfel, putem spune că există o fuziune a conștientului cu inconștientul, obiect de studii realizat de Sigmund Freud.
Credite de imagine
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
De Leandro Guimarães
Profesor de literatură
