Mario de Andrade a fost marele mentor intelectual al Generației 20, a fost și poet, prozator, pianist, funcționar public și, mai presus de toate, un om angajat în dezvoltarea culturală a Braziliei.
Opera sa, împărțită în cărți de poezie, proză fictivă, folclor, eseuri și istoria muzicii, este, până în prezent, un reper în literatura națională, întrucât introduce o limbaj literar nou, care își însușește limba poporului, spre deosebire de academicism Parnasian în vogă până atunci.
Citește și: Reprezentarea negrilor în literatura braziliană
scurtă biografie
Mario Raul de Morais Andrade s-a născut pe 9 octombrie 1893, în orașul São Paulo. A studiat pianul de la o vârstă fragedă, după ce a terminat cursul la Conservatório Dramático e Musical de São Paulo în 1917, în același an în care a publicat prima sa carte de poezii, încă în stil parnasian, intitulat Există o picătură de sânge în fiecare poem.
Încă în 1917, odată cu moartea tatălui său, a început să lucreze ca profesor de pian. De asemenea, lucrează ca critic de artă și frecventează cercurile artistice din São Paulo, unde se întâlnește
Oswald de Andrade și Anita Malfatti, cu care a devenit foarte apropiat și cu care a articulat 1922 Săptămâna artei moderne.A fost de asemenea în 1922 care a publicat nebuna Pauliceia, carte considerată reper al modernismul brazilian. Din acea perioadă, a devenit una dintre cele mai importante figuri din literatura și cultura braziliană, combinând o producție literară intensă cu o viață dedicată de studii în Folclor brazilian, muzică și arte vizuale.
Între anii 1934 și 1937, a fost șeful Departamentului de Cultură al Primăriei din São Paulo, înființând Discoteca Publică, pe lângă promovarea Primului Congres Național de Limbă Cântată. În 1937, a fondat Societatea de Etnografie și Folclor din São Paulo.
S-a mutat la Rio de Janeiro în 1938 și a devenit director al Institutului Federal de Arte al Districtului Federal. Înapoi la São Paulo, a lucrat la Serviciul patrimoniu istoric. victima unui infarct, a murit la São Paulo, la 25 februarie 1945.
De asemenea, accesați: Biografia lui Machado de Assis - traiectoria singurului realist din Brazilia
trăsături literare
Considerat drept mare nume intelectual al modernismului brazilian, Mário de Andrade se remarcă prin spiritul său de pionierat. Poezia ta inițială preia elemente din Avangardele europene, cum ar fi scrierea automată, caracteristica mișcării suprarealist, pe care autorul o revizuiește ulterior, în lumina conștiinței, amestecând unele teorii cu impulsuri lirice inconștiente. Influența cubism, care, în poezia lui Mário, apare ca o deformare abstractă și o valorificare a primitivismului.
![Ștampilă cu portretul lui Mário de Andrade cu ocazia centenarului nașterii sale. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
La început, opera poetică a autorului este destinată rupe paradigmele artistice canonice de poezie academică, în acțiune modernistă clară. Apoi, se transformă într-o explorare din ce în ce mai intensă a ritmului și a temelor preluate din folclorul popular brazilian.
Cu ochii întotdeauna îndreptați spre Probleme sociale braziliene, precum și pentru cultură naţional, Mário a scris și proză fictivă, care reflectă angajamentul autorului față de crearea unei limbi literare naționale.
Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)
Constructie
- 1917 – Există o picătură de sânge în fiecare poem (poezie)
- 1922 – nebuna Pauliceia (poezie)
- 1925 – Sclavul care nu este Isaura (vorbire)
- 1925 – Primul etaj (Povești)
- 1926 – Pastilă kaki sau afecțiuni militare amestecate cu motivele pentru care știu germana (poezie)
- 1927 – dragoste, verb intransitiv (idilă)
- 1927 – clan de broască țestoasă (poezie)
- 1928 – Macunaíma, eroul fără niciun personaj (rapsodie)
- 1929 – Compendiu de istorie a muzicii (cântec)
- 1930 – lovitura proasta (poezie)
- 1930 – mofturi imperiale (cântec)
- 1933 – muzica muzica dulce (cântec)
- 1934 – arta (Povești)
- 1935 – O Aleijadinho și Álvares de Azevedo (eseu)
- 1936 – Muzică și cântec popular în Brazilia (eseu critic-biografic)
- 1939 – întâlnire cu medicina (repetiţie)
- 1940 – Expresia muzicală în Statele Unite (cântec)
- 1941 – Muzică braziliană (istorie și folclor)
- 1941 – Poezie (poezie)
- 1942 – mică anecdotă muzicală (cântec)
- 1942 – mișcarea modernistă (teorie)
- 1943 – mingea celor patru arte (repetiţie)
- 1943 – Aspecte ale literaturii braziliene (eseu)
- 1943 – Copiii Candinei (cronic)
- S.d. - umplutura de păsări
- 1945 – Părintele Jesuino al Muntelui Carmel (cercetare biografică)
- 1946 – lira paulistana (poezie)
- 1946 – mașina mizeriei (poezie)
- 1947 – povești noi (Povești)
- 1966 – poezie completă (poezie)
Pe lângă această vastă lucrare publicată, Mário a lăsat și el enorm volumele de e-mail, publicat postum.
Macunaíma, eroul fără niciun personaj
Este una dintre cele mai cunoscute și mai discutate lucrări ale lui Mário de Andrade. Pentru a-l scrie, autorul s-a bazat pe un proiect pentru a reprezenta diferența braziliană, într-o sinteză a folclorului național care ia forma unui roman picaresc, amestecând tradiția orală și primitivismul cu genul tipic burghez al romanului.
Intenția sa a fost să abordeze numeroase probleme din Brazilia, cum ar fi supunerea culturală și importul de modele condițiile socioeconomice, lipsa definiției unui caracter național, discriminarea lingvistică și, mai presus de toate, căutarea pentru identitate culturala Brazilian.
Un amestec de roman epic și picaresc, opera este caracterizată ca. rapsodieModern, întrucât reunește cunoștințe vaste despre folclorul brazilian și tradițiile culturale, nenumărate legende, alimente, credințe, animale și plante din diferite regiuni, precum și diverse manifestări culturale și religioase, fără a se referi la nicio regiune specifică de origine, oferind o impresie de unitate națională.
Plin de aceste fuziuni regionale, Macunaíma este critica regionalismului și încearcă să rupă limitele determinate de geografie. O spaţiu este un amestec de mai multe regiuni braziliene și timp variază între miticul legendei și timpul contextualizat și contemporan.
Macunaíma este un erou fără niciun personaj, deoarece ceea ce construiește într-un capitol, deconstruiește în altul. Trăiește momente de curaj extrem și, de asemenea, lașitate extremă; este leneș, dar este îndrăzneț; este adult încă copil; este primitivul care locuiește în omul civilizat. Macunaíma nu este o persoană, este o hibridlingvistic.
"Acolo! Ce leneș... ”este o frază recurentă a personajului. Tema apare ca un „semn amazonian”: într-un ținut al soarelui și al căldurii, lenea pare mult mai naturală decât munca. Este un opoziție față de regulile „civilizatoare” a Europei de valorificare a muncii. Evocând imaginile lenei și netul, autorul delimitează o legătură cu sentimentul primitiv.
În Macunaíma, se găsește atât de mult pentru aprecierea „sentimentelor tropicale” ca un catalog al bolilor lumii a treia, care apare, printre alți termeni, în imaginea furnicilor, prezentă pe tot parcursul lucrării. Furnicile reprezintă, de asemenea, ceea ce le lipsește lui Macunaíma și Brazilia: organizare, calcul. Furnica este un animal burghez prin excelență, în opoziție cu cicala, asociat cu figura trândăviei sau, în termeni mai tropicali, cu leneșul.
Oferind un compendiu de inconsecvențe braziliene, Mário de Andrade nu o clarifică, în Macunaíma, dacă ești mândru sau rușinat de Brazilia. Acea hibridism incoerent reproduce dinamismul cultural și lipsa organizării naționale, concluzionând în pesimism.
Vezi și: Angoasa: roman de Graciliano Ramos
Propoziții
„Sănătate slabă și multă sănătate, sunt rele răile din Brazilia”.
„Înainte de modernism, Brazilia era o țară portugheză cu moduri culturale franceze.”
"Sunt un Tupi care cântă la lăută."
„Trecutul este o lecție pentru a reflecta, nu pentru a repeta”.
„Munca mea este foarte populară astfel: brazilieni, a sosit timpul să facem Brazilia”.
Credit de imagine
[1]rook76 / Shutterstock
de Luiza Brandino
Profesor de literatură