Expresionism: context, caracteristici, artiști

O expresionism este o mișcare artistică de avangardă care a avut loc la începutul secolului al XX-lea, în contextul care a implicat primul război mondial. În opoziție directă la euimpresionism, această mișcare se caracterizează prin iraționalitate și individualism, pe lângă prezentarea unui viziune pesimistă asupra realității, pentru a denatura realul.

Estetica expresionistă poate fi identificată în diferite tipuri de expresie artistică, totuși, în pictură, a fost mai izbitoare. În Europa, principalul său reprezentant este Edvard Munch, cu celebra sa lucrare Țipătul. În Brazilia, pictorii moderniști precum Candido Portinari și Tarsila do Amaral au produs, de asemenea, lucrări cu influență expresionistă. În literatură, nume precum Thomas Mann și Mário de Andrade au scris lucrări cu trăsături expresioniste.

Citește și: Dadaism - avangardă care prevedea o ruptură totală cu structura tradiţional

Contextul istoric și originea expresionismului

O începutul secolului XX a fost marcat de utilizarea inovațiilor tehnologice, cum ar fi telefonul, telegraful fără fir, automobilul și avionul, care au permis comunicarea și transportul mai rapid. O lume nouă, caracterizată prin

tehnologie si pentru viteză, a fost prezentată populației. Teoria relativității, din Albert Einstein (1879-1955), și apariția psihanalizei, cu Sigmund Freud (1856-1939), a extins modul în care timpul, spațiul și mintea umană au fost înțelese până atunci.

Studiul inconștientului, realizat de Sigmund Freud, a influențat artiștii expresioniști.
Studiul inconștientului, realizat de Sigmund Freud, a influențat artiștii expresioniști.

Așa că a fost vremea incertitudini, caracterizat prin întrebări de adevăruri considerate până acum incontestabile, ceea ce sugerează că mai sunt multe de descoperit și că noul secol este o mare de posibilități. Totuși, pe lângă această mișcare științifică și intelectuală, a existat și tensiune între marile puteri, care a căutat să-și mențină, fiecare, hegemonia.

În acest context, Avangardele europene, adică mișcări care puneau la îndoială valorile academice susținute până atunci de artă. Fiecare dintre aceste mișcări intenționează să aducă o nouă perspectivă artistică, un nou mod de a face artă, spre deosebire de ceea ce este considerat tradițional. Printre acestea s-a numărat expresionismul, născut în Germania în 1910, dar care a ajuns să fie influențat și de evenimentele din Primul Razboi Mondial.

La fel ca alte mișcări de avangardă, expresionismul a lansat și un manifest. Manifestul expresionist a fost lansat în 1918 și semnat de Kasimir Edschmid (1890-1966). În acest document, el susține că estetica expresionistă este rezultatul experienta personala a artistului asociat cu căutarea a ceva nou. Originalitatea operei se află atunci în percepția individuală (deci unică) a realității.

Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)

Caracteristicile expresionismului

Expresionismul este o mișcare artistică care se opune impresionism și apără pierderea controlului conștient în actul creației astfel încât realitatea să fie transformată prin expresia (viziunea) particulară a artistului. Astfel, prezintă aceste caracteristici:

  • Se concentrează pe partea întunecată a umanității;

  • Dezvăluie angoasă și frică existențială;

  • Este anti-pozitivist, deoarece apără iraționalismul;

  • Valorează intuiția asupra rațiunii;

  • Exprimă o percepție individuală a realității;

  • Valorifică subiectivitatea asupra obiectivității;

  • Are un caracter pesimist și se ocupă de teme precum singurătatea;

  • Realizează distorsiunea realității;

  • Apără libertatea individuală;

  • Acesta caută să arate mizeria speciei umane;

  • Prețuiește aspectul metafizic.

Citește și tu: Cubism - avangardă care prețuia formele geometrice

Artiști de top ai expresionismului

O expresionism a exercitat influență asupra mai multor autori, în mai multe domenii artistice, cum ar fi:

Arhitectură:

  • Bruno Taut (1880-1938): pavilion de sticlă (1914).

  • Erich Mendelsohn (1887-1953): Complexul Woga (1926-1931).

  • Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).

Sculptură:

  • Ernst Barlach (1870-1938): Ai milă! (1919).

  • Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): femeie îngenuncheată (1911).

Pictura:

  • Edvard Munch (1863-1944): Țipătul (1893)|1|.

  • Käthe Kollwitz (1867-1945): văduva I (1921).

Literatură:

  • Thomas Mann (1875-1955): Doctorul Faust (1947).

  • James Joyce (1882-1941): Ulise (1922).

  • Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).

  • Rainer Maria Rilke (1875-1926): Scrisori către un tânăr poet (1929).

  • Georg Kaiser (1878-1945): burghezul din Calais (1913).

Cinema:

  • Robert Wiene (1873-1938): Cabinetul doctorului Caligari (1920).

  • Fritz Lang (1890-1976): metropolă (1927).

  • Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).

arte expresioniste

Mișcarea expresionistă a influențat diverse forme de exprimare artistică. Cu toate acestea, relația sa cu pictura este cea mai izbitoare și originală, nu în ultimul rând datorită opoziției sale față de impresionism.

THE pictura Țipătul, Cea mai faimoasă lucrare a lui Edvard Munch și principalul reprezentant al expresionismului, aduce angoase existențiale ștampilate pe față și țipete ale unui personaj deformat. Ca fundal, un apus de soare în Oslo, Norvegia. Este posibil să observați, pe ecran, fișierul linii distorsionate și agresive, cu culori puternice și ireale, pentru a exprima, emoțional, viziunea individuală a artistului în raport cu realitatea.

The Scream, ecran de Edvard Munch.
Țipătul, ecran de Edvard Munch.

La rândul său, literatura expresionistă se adresează decadența lumii burgheze și capitalist, indică dezechilibrele realității și impotența ființei umane în fața ei. Astfel, recurge la imagini grotești și distorsionate ale realului, de la a perspectiva negativistă.

Având în vedere acest lucru, înDoctorul Faust, de Thomas Mann, din scuza realizării unei biografii a unui compozitor, naratorul reflectă asupra artistului inserat în (și în conflict cu a) societatea burgheză germană în catastrofa sa inevitabilă de a-și vinde sufletul diavolului (nazismului).

Deja inauntru al șaptelea art,Cabinetul doctorului Caligari, de Robert Wiene, este o copie a Cinema horror mut, a cărui decorare și fotografie privilegiază fără formă. Caligari este doctor în somnambulism (hipnotism). Sosirea sa într-un sat german este însoțită de crime misterioase și previziuni ale viitorului. În cele din urmă, povestea ajunge să fie caracterizată de iraţionalitate de nebunie.

Afișul filmului Cabinetul doctorului Caligari, de Robert Wiene.
afiș de film Cabinetul doctorului Caligari, de Robert Wiene.

Expresionismul în Brazilia

THE pictura de modernismul brazilian a fost influențat de Avangardele europene. În acest fel, este posibil să se verifice urmele acestor mișcări în mai multe lucrări, inclusiv, printre acestea, expresionism. De exemplu, putem indica:

  • Anita Malfatti (1889-1964): Vantul (1915-1917).

  • Candido Portinari (1903-1962): retrăgători (1944).

  • Di Cavalcanti (1897-1976): Prieteni (1921).

  • Ishmael Nery (1900-1934): Portretul lui Murilo Mendes (1922).

  • Lasar Segall (1889-1957): Autoportretul I (1911).

  • Tarsila do Amaral (1886-1973): Portretul lui Oswald de Andrade (1922).

  • Ernesto de Fiori (1884-1945): Prietenii (s. d.).

  • Flávio de Carvalho (1899-1973): Portretul lui Jorge Amado (1945).

Prietenii, de Ernesto de Fiori.
Prietenii, lucrare de Ernesto de Fiori.

cât despre Literatura braziliană, nu există, în mod corespunzător, lucrări expresioniste. Unii critici, însă, subliniază caracteristicile acestei mișcări în unele opere ale literaturii braziliene moderniste (și chiar pre-moderniste), ai căror autori ar fi fost influențați de expresionism. De exemplu, este posibil să menționăm:

  • Graciliano Ramos (1892-1953): Angoasa (1936);

  • Augusto do Anjos(1884-1914): Pe mine (1912);

  • Mario de Andrade (1893-1945): dragoste, verb intransitiv (1927).

în poem „Plângeri nocturne” (1906), din carte Pe mine, de Augusto dos Anjos, este posibil să vedeți un ton mai agresiv când eul liric vorbește despre umanitate. | 2 | După cum știm, expresionismul se caracterizează prin această agresivitate, pe lângă distorsiunea realității, așa cum este configurat în viziunea particulară a autorului lucrării:

Plângeri nocturne

[...]
Hainele mele, chiar vreau să le rup!
Vreau, smuls din închisorile carnale,

Trăind în lumina stelelor nemuritoare,
Imbratisat cu toate stelele!

Noaptea devine terifiantă
Și în pieptul meu, în luptă,

lovituri de eternitate zdrobitoare
Într-o expansiune exorbitantă!
[...]

Asta în interiorul sufletului meu american
Gata cu bătăile inimii - această arcă,

Acest ceas tragic care marchează
Toate actele de tragedie umană!
[...]

În Angoasa, de Graciliano Ramos, protagonistul este Luís da Silva, un om apropiat vârstei medii, funcționar public, singuratic și melancolic. THE angoasa titlul cărții se referă la starea sufletească a acelui personaj. O personaj narator ai ta vedere privată, prin urmare, a denaturat realitatea. Este doar asta lumea interioara de Luís da Silva, care oferă lucrării sale caracter expresionist: „Trăiesc neliniștit, plin de teroare, un tremur în mâini, care au slăbit. Mâinile nu mai sunt ale mele: sunt mâini vechi, slabe și inutile. Vânătăile de pe palme s-au vindecat ".

Deja dragoste, verb intransitiv, de Mário de Andrade, spune povestea lui Fräulein Elza, o germană presupusă a fi angajată ca guvernantă într-o casă din Elita burgheză din São Paulo de la începutul secolului al XX-lea, dar care, de fapt, este un „profesor de dragoste”, plătit pentru a lua virginitatea și inocența tânărului Carlos, un adolescent de cincisprezece ani. În această lucrare, decadența lumii burgheze si vedere distorsionată pe care caracterul german o are în legătură cu profesia ei și cu cultura braziliană:

„Fräulein, pentru zilele următoare, s-a gândit de două ori la caz. Serios. [...]. Misiunea ei nu era să dirijeze un act: a predat iubirea integrală, atât de nefiresc în aceste vremuri... Iubire calmă etc. Cu frecvența idealului scris de zeul întemnițat, cu siguranță un discipol al lui Hans Sachs, Fräulein încetul cu încetul mecanizase săraca sa concepție despre dragoste. Acolo, omul vieții și omul visului au ajuns să se confunde în predicarea unui singur adevăr și, chiar mai amuzant, în viziunea aceleiași imagini. profesor de dragoste... știa, dar nu s-a născut pentru asta. Împrejurările o făcuseră profesoara iubirii, se adaptase. Nici nu am discutat dacă eram fericit, nu și-a dat seama de propria lui nefericire. A fost, verb a fi ".

Vezi și tu: Futurism - avangardă cu un puternic ton patriotic și tehnologic

exerciții rezolvate

intrebarea 1

Imaginea 1
Imaginea 2
Imaginea 3
Imaginea 4
Imaginea 5
Imaginea 5

Toate aceste imagini au urme de expresionism, cu excepția:

a) Imaginea 1

b) Imaginea 2

c) Imaginea 3

d) Imaginea 4

e) Imaginea 5

Rezoluţie

Alternativa E.

Imaginea 5 este o pictură cubistă, deoarece favorizează formele geometrice. Primele patru, pe de altă parte, au semne de expresionism, adică linii mai dense și mai răsucite, nu obiective, deci mai asociate cu emoția.

Intrebarea 2 - Indicați alternativa care are o caracteristică expresionistă:

) Prostii.

b) Individualism.

c) Geometrism.

d) Mecanizarea.

e) Oneirism.

Rezoluţie

Alternativa B.

Individualismul caracterizează expresionismul, deoarece această mișcare susține că arta este viziunea particulară, subiectivă și irațională a artistului.

* Credit de imagine 5: tichr / Shutterstock

Note

|1| Anul 1910 a marcat oficial apariția expresionismului. In orice caz, Țipătul este una dintre cele mai cunoscute opere expresioniste și, după cum se poate observa, a fost produsă cu mult înainte de formalizarea mișcării.

|2| Teza susținută de José Maria Pinto de Figueiredo, master în studii literare.


de Warley Souza
Profesor de literatură

David lui Michelangelo: Analiza sculpturii

David lui Michelangelo: Analiza sculpturii

sculptura David, de către artistul renascentist Michelangelo, este una dintre cele mai fascinante...

read more
Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli

Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli

Născutul din Venus (Născut din Venere, în italiană) este o lucrare a artistului renascentist Sand...

read more
Plafonul Capelei Sixtine: frescele lui Michelangelo

Plafonul Capelei Sixtine: frescele lui Michelangelo

Una dintre cele mai semnificative lucrări din istoria artei occidentale se găsește pe acoperișul ...

read more
instagram viewer