Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, cunoscută în întreaga lume ca Frida Kahlo, sa născut la 6 iulie 1907, la Coyoacán, în Mexic. Cu o viață marcată de pasiune, durere, suferință și perseverență, Frida Kahlo a adus în lume culorile vibrante și energia poporului mexican în hainele, ornamentele și picturile sale.
Citește și tu: Carmen Miranda: viață și moarte, carieră și muzică
Copilărie și tinerețe
La 6 ani, Frida avea poliomielita, o boală care a lăsat-o cu sechele într-unul din picioare. Din acest motiv, pictorul a trebuit să trăiască cu disprețul colegilor de școală, care o numeau „Frida cu piciorul de lemn”. Polio a făcut-o pe Frida să adopte ceea ce ar fi una dintre mărcile ei în viitor: fustele lungi și strălucitoare. Pentru a depăși limitarea poliomielitei, Frida a practicat sport până atunci considerat bărbat, cum ar fi fotbalul, lupta și înotul.
Frida a început să o facă în copilărie trezesc interesul pentru arte. Fiica fotografului german Wilhelme Kahlo și, de asemenea, nepoata unui fotograf, a văzut în fotografie un mod de a înfățișa lumea din jurul ei. În plus, tatăl ei a luat-o la plimbare și să-i urmeze picturile de amatori.
Cu o parte a copilăriei sale a trăit între împușcături și dispute între țărani în Revoluția mexicană din 1910, Frida și-a spus „fiica revoluției”. Adolescența sa era deja în mijlocul festivităților populare și al unei efervescențe culturale care a ajuns în Mexic.
Tânăra Frida a studiat la Școala Națională de Pregătire din San Ildefonso, în Mexico City. Acolo, a avut contact cu grupuri de studenți din diferite zone, apropiindu-se de adepții artei și filozofiei.
Punctul de cotitură în viața și arta Fridei a venit la vârsta de 18 ani. Un camion s-a prăbușit în tramvaiul Fridei, accident în care o bară de fier a trecut prin corpul ei, lovind burta și pelvisul fetei.
Acest accident a lăsat-o pe Frida în pat mult timp. Cu corpul imobil și complet în tencuială, supuse mai mult de 30 de intervenții chirurgicale pentru a minimiza daunele provocată de rană, mexicanul a găsit în tablou o modalitate de a trece timpul și de a o exprima sentimente.
Probleme de sanatate
Frida a vrut să fie mamă, dar a suferit trei avorturi spontane din cauza rănilor prin puncție în accident. Pictorul a dus pe pânze suferința de a nu putea continua cu o sarcină, așa cum se întâmplă în pictura „Spitalul Henry Ford”, Lucrare care înfățișează pierderea celui de-al doilea copil al său în spitalul cu același nume, situat în Statele Unite.
Frida a descris durerea pierderii celui de-al doilea copil în „Spitalul Henry Ford”. Lucrare expusă în Muzeul Dolores Olmedo, In Mexic.
Cu probleme în căsătoria ei, rezultând mai multe veniri și veniri, Frida a început să abuzeze de alcool, ceea ce a lăsat-o slabă. De-a lungul vieții sale de adult, a avut mai multe infecții, a avut nevoie de diferite medicamente pentru durere și a ajuns să trăiască cu utilizarea unei veste ortopedice pentru coloana vertebrală.
În 1953, starea de sănătate a pictorului s-a înrăutățit. Picioarele lui aveau gangrena și trebuiau amputate. În ciuda tristeții cu situația, acest moment a imortalizat una dintre cele mai faimoase fraze ale sale și care reprezintă întreaga viață a Fridei: "picioare, pentru ce tu am aripi de zbor?”.
Frida a murit la 13 iulie 1954, în Mexic, de embolie pulmonară.
Relații
O Marea dragoste a Fridei, așa cum a descris-o ea însăși, a fost muralistă mexicană Diego Rivera. S-au întâlnit când, după reluarea mișcărilor corpului, tânăra a decis să-i arate tablourile deja celebrului pictor.
Frida și Rivera s-au căsătorit când ea avea 21 de ani și el 41. Au devenit parteneri nu numai emoțional, ci și în politică, deoarece cei doi au făcut parte din Partidul Comunist Mexic.
În ciuda pasiunii dintre artiști, Rivera a fost infidel pe tot parcursul căsătoriei sale, inclusiv implicându-se cu sora Fridei, Cristina, cu care a avut mai mulți copii. Cu trădări constante, Frida a început să se întâlnească și cu alți bărbați și femei.
Pictorul mexican a avut relații cu mai multe nume din artă și politică, unul dintre cele mai faimoase fiind cazul Leon Troțki. A fost oaspetele Fridei, împreună cu soția sa, timp de aproximativ doi ani.
Din cauza trădărilor constante, în special a aventurii cu Cristina, Frida a divorțat de Rivera, timp în care s-a concentrat asupra carierei și și-a sporit producția de picturi. Cu toate acestea, cei doi au ajuns să se căsătorească din nou, în ciuda certurilor constante. Au rămas împreună până la sfârșitul vieții Fridei.
tablouri
Cariera timpurie a lui Frida a început cu accidentul ei la vârsta de 18 ani. Ea a pictat autoportrete pe baza viziunii pe care o avea de la o oglindă în pat, întrucât a spus că vrea să picteze ceea ce a văzut cu ochii ei, adică ceva ce știa complet. Frida și-a prezentat viața pe pânzele sale, întotdeauna cu culori puternice și linii izbitoare, caracteristici unice ale operelor lui Kahlo.
O primul cadru a fost Autoportret în rochie de catifea, din 1926, o lucrare pe care a făcut-o pentru a-și prezenta iubitul de atunci, tânărul Alejandro Gómez Arias.
Ca adultă, relația ei tulburată cu muralistul Diego Rivera a devenit una dintre temele prezente în pictura ei. Într-una din despărțirile lor, Frida și-a tăiat împletiturile caracteristice, care îi plăceau soțului ei, și a făcut o autoportret cu părul scurt, cu mai multe fire aruncate pe podea, pentru a arăta schimbarea care avea să vină în ea viaţă.
„Autoportret cu părul tăiat”, din 1940, este un răspuns la pauza cu Diego Rivera. Construcții expus la Muzeul de Artă Modernă (MoMA), în New York.
În ciuda certurilor dintre Rivera și Frida, precum și venirea și venirea, Kahlo a simțit o mare admirație pentru soțul ei. Ea a descris importanța lui Diego în viața ei în pictura „Diego și cu mine”, Din 1949, în care muralistul apare ca un al treilea ochi pe fruntea artistului mexican.
Opera sa a devenit cunoscută în întreaga lume după ce a locuit în afara Mexicului. Cu toate acestea, abia aproape de moartea ei, Frida a putut asista la o expoziție a ei în țară, pe care a iubit-o și a ajutat-o să se răspândească în întreaga lume.
figura feminina
Frida a adus artelor ceva care până atunci nu fusese abordat de pictori: probleme feminine intime. Avorturile, nașterea și femicidul au fost câteva dintre subiectele prezente în lucrările sale.
Una dintre cele mai șocante lucrări ale sale este „Unii Cuantos Piquetitos”, Din 1937. Pe ecran, puteți vedea o femeie goală și însângerată pe un pat și un bărbat lângă ea, ținând un cuțit. Pictura provine dintr-un caz despre care știa Frida, care era despre un soț care a ucis-o. soție din gelozie și i-a spus judecătorului că sunt „doar câteva mici tăieturi”, în încercarea de a fi achitat.
Violența împotriva femeilor era ceva prezent în lucrările Fridei, ca în „Unos Ccâți Pquetitos ”. Lucrare expusă în Muzeul Dolores Olmedo, In Mexic.
Propria sa fragilitate fizică a fost expusă în picturile sale. Frida nu s-a temut să dezvăluie lumii consecințele accidentului pe care l-a suferit, așa cum se vede în cutie "coloana spartă”, Din 1944. În ea, pictorul apare cu coloana vertebrală expusă și toate rupte, precum și cuie pe tot corpul. Aceasta descrie durerile suferite de ea în timpul vieții sale.
Frida și-a purtat propriile cicatrici și probleme de sănătate pe pânză. Lucrare expusă în Muzeul Dolores Olmedo, In Mexic.
THE expunerea vulnerabilității dvs. fizice în contrast cu forța ei de femeie, persistența pe care a avut-o și în lupta împotriva durerii, dificultățile din relație cu Rivera și tristețea de a nu fi mamă sunt motive care au dus la identificarea femeilor din întreaga lume, ceea ce a atras atenția Din mișcări feministe.
Frida nu s-a numit feministă în viața ei, dar asta nu i-a împiedicat importanța în sfera politică și artistică să o facă să devină o referință pentru lupta feministă.
Citește și tu: Ce este feminismul?
figură izbitoare
Frida a atras atenția asupra particularitatea aspectului tău. Și-a păstrat întotdeauna sprâncenele groase și izbitoare, a abuzat de culorile și imprimeurile florale și etnice din îmbrăcăminte, a purtat bijuterii de costume mari. Influența mexicană, pe lângă luarea cu ea a atmosferei Mexicului în mobilier, decorațiuni și alte obiecte, indiferent unde se afla. a trai.
Această excentricitate a Fridei a făcut-o o femeie remarcată de toată lumea, lăsând-o în lumina reflectoarelor. Cu toate acestea, același dispozitiv pentru a fi remarcabil a fost folosit și pentru a-și acoperi fragilitatea fizică. Hainele colorate, largi, acopereau diferitele cicatrici și, de asemenea, piciorul din care șchiopăta.
Frida și-a dus stilul unic chiar și la vestele sale ortopedice, pe care le-a decorat cu flori, alte recuzite și chiar picturi. A fost deranjată de vestă, dar a trebuit să accepte utilizarea, așa că și-a adus trăsăturile artistice piesei.
Memorie
Memoria Fridei Kahlo este prezentă în cărți, filme și alte lucrări, pe lângă faptul că este vie în imaginația populară. Casa în care a crescut și a trăit cea mai mare parte a vieții sale, așa-numita „Casă albastră”, a fost transformată în Muzeul Frida Kahlo în 1958.
Casa Azul găzduiește muzeul Fridei Kahlo din 1958**
THE Casă albastră este ocazia pentru fani și curioși să cunoască de aproape locul în care Frida și-a petrecut viața, să vadă obiectele și recuzita pictorului, precum și câteva dintre lucrările sale. Atmosfera festivă și colorată mexicană rămâne la reședința situată în Coyoacán, Mexic.
Frida a fost populară în viața ei tulburată și rămâne la modă astăzi. Figura femeii puternice, hotărâtă și înaintea timpului său servește ca o inspirație pentru modă, de exemplu, care o ține în viață pentru noile generații.
Credite de imagine:
* Credit de imagine: Archivo Diego Rivera și Frida Kahlo, Banca Mexicului, Administrator al trustului pentru muzeele Diego Rivera și Frida Kahlo. Disponibil in: Muzeul Frida Kahlo.
** Credit de imagine: Anton_Ivanov | Shutterstock
De Lorraine Vilela
Jurnalist
