Pictor renascentist italian născut în orașul Verona, unul dintre cei mai remarcabili maeștri ai școlii venețiene și cunoscut sub numele de Veronese pentru că este din Verona. A fost discipolul lui Antonio Badile, exponent al tradiției locale și care i-a transmis gustul pentru integrarea figurilor umane și a elementelor arhitecturale, foarte prezente în opera sa.
Responsabil cu decorarea mai multor reședințe, a creat fresce pentru banchete, baluri, scene mitologice și istorice. Sub influența lui Michelangelo, a pictat Tentațiile Sfântului Antonie (1552) pentru Catedrala din Mantua. S-a mutat la Veneția (1553), deja cu un stil propriu și o comandă deplină a culorilor. La început, pictura sa se caracteriza prin soliditate, regularitate a volumelor, culori puternice și contrastante și convenționale și el s-a dedicat mulți ani decorării diferitelor părți ale palatului Dogilor pictând scene în jurul lui Juno și Jupiter pe tavanul camerei consiliului din cei Zece.
A decorat biserica San Sebastiano (1555-1558), în care va fi înmormântat. Ulterior, a câștigat tratamente contrastante între culoare și lumină și, după vârsta de 35 de ani, pictura sa a fost marcată de liniște, de simplificarea mijloacelor de expresie, prin compoziții mai clasice, tonuri mai nuanțate și o utilizare și mai mare a luminii și a culorilor superba. Acuzând că Cina lui la Levi (1573) a fost prea profană, a fost dat în judecată de Inchiziție și forțat să corecteze anumite detalii ale lucrării.
El și pictori precum Titian, cu utilizarea culorii, Tintoretto, cu lucrările sale maiestuoase și Giorgione, cu expresivitatea sa, au produs o lucrare care a caracterizat ultima fază a Renașterii, în secolul al XVI-lea, și Cinquecento (1500-1599), punând mai multă valoare pe culoare și o perspectivă riguroasă în comparație cu formă. Din punct de vedere artistic, Renașterea a fost o mișcare culturală a cărei caracteristică principală a fost apariția iluziei de profunzime în lucrări.
În termeni generali, prin definiție, Renașterea a fost o mișcare artistică, științifică și literară care a înflorit în Europa în perioada corespunzătoare Evul Mediu târziu și Evul Modern timpuriu, din secolul al XIII-lea până în secolul al XVI-lea, cu leagănul în Italia și având Florența și Roma drept cele mai importante centre ale sale important. Principala sa caracteristică a fost apariția iluziei de profunzime în lucrări și, cronologic, poate fi împărțit în patru perioade: Duocento (1200-1299), Trecento (1300-1399), Quattrocento (1400-1499) și Cinquecento (1500-1599).
A murit la Veneția, lăsând în urmă o lucrare de înalt simț spațial, a cărei pricepere în culori și tratamentul perspectiva a devenit referințe pentru alți artiști, precum Rubens și Tiepolo, deși nu l-a lăsat ucenici. Opera sa a semnalat atât apogeul, cât și primul semn al decăderii tradiției venețiene. Chiar și astăzi, mai multe dintre tablourile sale ocupă un loc de cinste în multe muzee europene, precum cele din Paris, Londra, Veneția și Viena, inclusiv Cina Fariseului (1560), Nunta Canaanului (1563), Hristos și femeie cu urmașii lor (1565-1570), Alegoria iubirii (1570), Întâlnirea lui Moise (1570-1575), Crucificarea (1572), Cina în casa lui Levi (1573), Pietà (1576-1582), Sfânta Lucia și un devotat (1580), Hristos și femeia samariteană (1580-1582) și celebra Lucretia înjunghiată (1583-1584), aceasta, la fel ca mai multe dintre ele, în Museu da História Viena art.
Ecranul „Lucrecia (~ 1583)” copiat din pagina VERONESE / PICTURESQUE:
http://www.pitoresco.com.br/italiana/veronese.htm
Sursă: http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/
Comanda P - Biografie - Școala din Brazilia
