Trobadurismul a fost un mișcare literatură, poezie și cântece care a apărut în secolul al XI-lea în Franța, în regiunea Provence. Mai târziu mișcarea s-a răspândit în nordul Franței și în Italia.
Autorul compozițiilor perioadei a fost numit trubadur. Cântărețul sau recitatorul de poezii era numit bufon dacă era începător sau jongler dacă era mai experimentat.
Descoperiți cele mai izbitoare trăsături ale trubadurului:
1. Relația dintre poezie și muzică
În trubadur, muzica și poezia erau strâns legate. Poeziile și versurile recitate au fost însoțite de muzică și instrumente muzicale precum viola, lira, flaut și harpă. Din acest motiv au fost numite cântece trubadure.
Se numesc colecțiile de cântece din perioada trubadurilor cărți de cântece. Cele mai cunoscute cărți de cântece sunt: Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa și Cancioneiro da Vaticana.
Trei muzicieni fermieri (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. A fost împărțit în două genuri: liric și satiric
Troubadurismul a fost împărțit în două genuri foarte diferite: lirica și satirica.
Trubadurismul liric avea cântece de dragoste și de prietenie, care povesteau senzațiile și sentimentele implicate în aceste relații. Producția literară și poetică a perioadei trubadourilor s-a concentrat foarte mult pe tema iubirii și a suferinței de dragoste. Aceste teme au fost tratate în cântece de dragoste și cântece de prietenie.
Trubadurismul satiric, cu umorul său acid, satiric și batjocoritor, a criticat modul de viață din societatea feudală a vremii. Cântecele satirice sunt, de asemenea, foarte caracteristice melodiilor care au fost produse în această perioadă. Au fost împărțite în două tipuri: cântece batjocoritoare și blestemând melodii.
Ambele erau cântece care făceau satire sau batjocură, dar exista o diferență între ele în raport cu modul în care se făcea satira. Melodia batjocoritoare era mai ușoară, iar melodia blestemată era mai directă și mai acidă în conținutul ei.
3. Erau iubire și venerație când erau iubiți
În cântecele de dragoste, trubadurii scriau la persoana întâi și era obișnuit ca aceștia să se pună într-o poziție de inferioritate și supunere în raport cu femeia pe care o iubeau.
A existat o puternică tendință de venerație și adorare a femeii iubite, care era idealizată și de neatins, la fel cum iubirea în sine era idealizată.
Iubirea descrisă în trubaduri era plină de curtoazie, dar era dureroasă și avea caracteristicile unei iubiri imposibile sau neîmpărtășite.
Vezi acest exemplu al cântecului de dragoste al lui Afonso Fernandes:
Doamna mea, de când te-am văzut,
Am luptat să ascund această pasiune
care mi-a luat inima întreagă;
dar nu mai pot și am decis
să știe toată lumea marea mea dragoste,
tristețea pe care o am, durerea imensă
Sufer din ziua în care te-am văzut.
4. erau despre prietenie
În cântecele unui prieten, tema principală discutată a fost prietenia sau dragostea-prietenie. Cântecele unui prieten au fost interpretate de o femeie naratoare, nu idealizată și umilă, care și-a declarat prietenia unui prieten sau unei iubiri platonice.
O curiozitate cu privire la cântecele prietenului este că, deși trubadurii care au scris melodiile erau bărbați, ei erau scris la persoana întâi și întotdeauna la femeie.
Aceste melodii au fost caracterizate de un puternic sentiment de suferință, tristețe și angoasă la separarea de un prieten sau o persoană dragă.
Vezi acest cântec al prietenului lui D. Dinis:
Dacă știi ceva despre prietenul meu,
cel care a mințit despre ce a pus cu mine!
Doamne, ești?Dacă știi ceva despre iubitul meu,
cel care a mințit decât am jurat!
Doamne, ești?
Partituri ale cântecului unui prieten de Martim Codax.
5. Aceștia au criticat contextul politic și social al vremii
Trobadurismul a apărut în Evul Mediu, o perioadă în care societatea a trăit feudalismul.
Din acest motiv, una dintre temele principale ale cântecelor satirice a fost critica adusă modului de viață în societatea feudală a vremii.
6. Utilizarea jocurilor de cuvinte și a termenilor ambigui
Utilizarea acestor termeni a fost obișnuită în cântecele de derizoriu, care erau mai ușoare și conțineau satira într-un mod indirect. Aceste melodii erau alcătuite din fraze cu semnificații duble și jocuri de cuvinte care satirizau indirect obiectul melodiei.
Vezi cântecul derizional al lui Joan Garcia de Guilhade:
Hei! Stăpână Urâtă! Dumnezeu să mă ierte!
Pentru voce ai o inimă bună
Că vocea mea va lăuda din acest motiv,
Ce glas voi lăuda încă și voi vedea care va fi lauda
Urât, bătrân și nebun proprietar!
7. recenzii făcute direct
Melodiile blestemate, spre deosebire de melodiile batjocoritoare, erau mult mai directe și mai agresive. În unele cazuri au fost folosite cuvinte de înjurătură și chiar numele au fost menționate de către trobatori.
Citiți această melodie blestemată de Afonso Eanes de Coton:
Navy, cred că am ieșit din cârlig,
și sunt uimit să nu vă văd izbucnind;
căci cu asta îmi acoper gura, Marina;
și cu acest nas al meu, acoper, Marina, a ta
8. Ele reflectau modul de viață din aristocrația feudală
Pe măsură ce trubadurul a apărut în perioada de glorie a feudalismului, o mare parte din ceea ce se producea în literatură și poezie în acel moment reflecta modul de viață și obiceiurile societății feudale aristocratice.
Tu comportamentele și valorile timpului, relațiile dintre domnii feudali și vasalii lor și tema cruciadelor erau teme ale cântecelor trubadourilor. Feudalismul și modul de viață aristocratic au fost adesea descrise cu sarcasm în cântecele satirice.
Aflați despre semnificațiile Trubadurism, bufon și Feudalism.
