DE beeldhouwwerk, grofweg is het de kunst om ruwe materie (steen, metaal, hout, etc.) om te zetten in betekenisvolle ruimtelijke vormen. Met 'ruimtelijke vormen' bedoelen we vormen in de derde dimensie, dat wil zeggen met volume, hoogte en diepte.
Van de plastische kunsten, de beeldhouwwerk het is een van degenen die de meeste interactie met het grote publiek tot stand brengen. Dit komt omdat ze over het algemeen zijn ontworpen en geproduceerd met het oog op het bezetten van openbare ruimtes. Zo is het bijvoorbeeld met de Griekse en Romeinse beeldhouwensembles; maar ook met sculpturen geproduceerd in de Renaissance of in culturen van traditionele religies, zoals het boeddhisme en het hindoeïsme.
Vaak zijn de sculpturen ook ontworpen om architecturale complexen te begeleiden, met als doel een harmonieus artistiek ensemble samen te stellen. Dit is het geval voor de sculpturen die de gotische kathedralen van de middeleeuwen en de paleizen in klassieke stijl uit de periode van de absolutistische monarchieën begeleiden.
Bovendien ondergaat de beeldhouwkunst, afhankelijk van de periode, de beschaving en de artistieke school, thematische en formele variaties. Dit wordt duidelijk wanneer we de werken van een Renaissance-beeldhouwer (16e eeuw) vergelijken, zoals: Michelangelo, met de werken van een primitivistische of kubistische beeldhouwer, zoals Picasso (twintigste eeuw). DE pieta (zie afbeelding bovenaan de tekst) van Michelangelo, bijvoorbeeld, heeft zeker een realistische uitdrukking die typerend is voor Wedergeboorte, die de pijn van het thema van de afzetting van het lichaam van Christus van het kruis en de contemplatie van mama.
Een ander voorbeeld dat de aandacht verdient, is: De Denker, van de Franse beeldhouwer AugusteRodin. Dit beeld werd in 1888 voltooid en aan het publiek getoond, en integreerde de set genaamd Poorten van de hel. Rodin had opdracht gekregen voor bijzondere sculpturen over de thema's die in het boek voorkomen. Hel, geeft Komedie in Dante Alighieri. Veel kunstexperts geloven dat De Denker een vertegenwoordiging van Dante zelf zijn. De expressiviteit van dit beeld is uniek in de impressionistische beweging en, zoals kunsthistoricus Stephen Farthing opmerkt:
[…] Elk onderdeel van De Denker het is illustratief voor mentale concentratie. Zoals Rodin opmerkte: 'Hij denkt niet alleen met zijn hersenen, het gerimpelde voorhoofd, de opgezette neusgaten en de lippen gecomprimeerd, maar met alle spieren in de arm, rug en benen, gebalde vuisten en vingers gecontracteerd'. Dit meesterwerk is een voorbeeld van de buitengewone expressieve kracht die Rodin op het naakte menselijke lichaam drukte. [1]
Zie hieronder de afbeelding van De Denker en let op de kenmerken die in de vorige paragrafen zijn genoemd:
"The Thinker", door Rodin, werd openbaar gemaakt in 1888
Vanaf het begin van de 20e eeuw begon de beeldhouwkunst zich aan te passen aan de voorstellen van de artistieke avant-gardes die in Europa opkwamen, zoals het kubisme, het dadaïsme, het abstractionisme en het constructivisme. Naast de eerder genoemde Picasso (die ook opviel in de schilderkunst), hebben andere beeldhouwers zoals Constantin Brancusi en Henrymoore, werd beroemd binnen de modernistische avant-gardes, die tot op de dag van vandaag de hedendaagse beeldhouwproductie blijven beïnvloeden.
GRADEN
[1] Farting, Stefan. alles over kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. P. 324
Door mij. Cláudio Fernandes