Parnassianisme: context, kenmerken, auteurs

O parnassianisme was een literaire beweging die ontstond in Frankrijk aan het einde van de negentiende eeuw, met de oppositie tegen de realisme en tot naturalisme, bewegingen die in deze context plaatsvonden. In Brazilië was deze beweging vooral gekant tegen de romantiek, aangezien de romantische idealen plaats hadden gemaakt voor realisme en Neenaturalisme in proza ​​waren de kenmerken ervan in poëzie nog steeds sterk. Zo namen de Parnassiaanse dichters in hun poëtische producties eigenschappen op die: waren direct tegen romantische poëzie romantic.

Lees ook: Realisme in Brazilië - literaire beweging die Machado de Assis inwijdde

Historische context en oorsprong van het Parnassianisme

DE tweede helft 19e eeuw het was een periode waarin de Europese literatuur op zoek was naar nieuwe uitdrukkingsvormen die aansloten bij de veranderingen die plaatsvinden in verschillende sferen van de samenleving en op verschillende kennisgebieden. In dit kader werden bijvoorbeeld wetenschappelijke en sociologische stellingen ontwikkeld en verspreid, zoals de determinisme Sociaal.

Parnassianisme ontstond toen als een beweging samengaand met realisme en naturalisme, maar met het lyrische genre als belangrijkste manifestatie. Parnassianisme komt van het woord "Parnassus", dat volgens Griekse mythologie, verwijst naar een plaats, een heuvel, gewijd aan Apollo en de muzen, waarin dichters, geïnspireerd door de uitstraling van de plaats, componeerden.

Naast deze mythische oorsprong was het parnassianisme de naam die werd gegeven aan de literaire beweging die in Frankrijk opkwam in tweede helft 19e eeuw, mede door een bloemlezing, uitgegeven in drie delen, de eerste in 1866, met een adellijke titel hedendaagse parnasse (Hedendaagse Parnassus).

Edward Burne-Jones, Engelse schilder die ten tijde van het Parnassianisme terugkeerde naar klassiek beïnvloede thema's in de schilderkunst. [1]

Kenmerken van het Parnassianisme

De naam die de Parnassiaanse beweging aanduidt, is al indicatief voor haar belangrijkste kenmerk: de sterke interesse in Grieks-Latijnse cultuur. Deze thematische en formele interesse in de klassieke cultuur het stond lijnrecht tegenover de huidige esthetiek in de romantisme, een beweging die door de Parnassiërs werd verworpen, omdat romantische kunstenaars niet geïnteresseerd waren in een terugkeer naar het oude Griekenland, maar eerder in een representatie die in staat was te voldoen aan de bourgeoisie groeien. Hier zijn de kenmerken van het Parnassianisme, onderverdeeld in formele en inhoudelijke aspecten:

→ Formele aspecten

• Objectieve taal, in tegenstelling tot de meer subjectieve taal van de romantiek;
• Overwicht van cult-vocabulaires en syntactische structuur;
• Zoeken naar formeel evenwicht;
• Voorspelling voor sonnet.

→ Inhoudelijke aspecten

• Grieks-Latijns heidendom, in tegenstelling tot het christendom en de mystiek van de zoimbolisme;
• Herhaling van elementen van de klassieke traditie;
• materialisme en rationalisme;
• Inperking van gevoelens, in tegenstelling tot romantische liefdevolle externalisatie;
• De zoektocht naar kunst voor kunst.

Parnassianisme in Portugal

In Portugal, Parnassianisme, beweging geïntroduceerd door dichter João Penha (1838-1919), bestond naast de realistische beweging en de symbolistische beweging, voornamelijk tegen de romantiek, een eerdere stroming, met betrekking tot sentimentaliteit en egocentrisme zo typerend voor schrijvers romantici. De gedichten van de belangrijkste Portugese Parnassiaanse dichters werden door Teófilo Braga verzameld in het boek Moderne Portugese Parnassus, gepubliceerd in 1877.

• Belangrijkste auteurs en werken van het Parnassianisme in Portugal

• Junqueiro-oorlog (1850-1923): Dichter en politicus, hij werd door zijn collega's beschouwd als de meest populaire dichter van zijn tijd in Portugal. Begon zijn literaire carrière in de krant Het blad, geregisseerd door de dichter João Penha. Hij publiceerde talrijke werken, en de meest controversiële was: de ouderdom van de eeuwige priester (1885), waarin hij harde kritiek op de geestelijkheid weeft.
  
• Teofilo Braga (1843-1924): Dichter, socioloog, filosoof en politicus, hij begon zijn literaire carrière in 1859, in het beroemde literaire tijdschrift Het blad. Hij werkte mee aan verschillende kranten uit die tijd, waarin hij veel van zijn gedichten publiceerde. Schreef onder meer Geschiedenis van moderne poëzie in Portugal (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Dichter en jurist, bekend vanwege de oprichting van het literaire tijdschrift Het blad, wordt beschouwd als een van de belangrijkste Portugese Parnassische schrijvers. Schreef de volgende poëzieboeken: rijmt (1882), nieuwe rijmpjes (1905), echo's uit het verleden (1914), laatste rijmpjes (1919) en de zwanenzang (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Dichter en jurist, geboren in Rio de Janeiro, maar vestigde zich als kind in Portugal. Als zoon van een slavenmoeder viel hij op in de Portugese literaire wereld door een bijdrage te leveren aan de krant Het blad, belangrijkste middel om de Parnassiaanse poëzie te verspreiden. Zijn eerste boek was de compilatie miniaturen, gepubliceerd in 1870.
  
• António Feijó (1859-1917): Dichter en diplomaat, hij diende in Brazilië als ambassadeur bij de consulaten in de staten Pernambuco en Rio Grande do Sul. Publiceerde de volgende poëtische werken: Transfiguraties (1862), Lyrisch en bucolisch (1884), Chinees liedboek (1890), eiland van liefdes (1897), ballet (1907), Winter zon (collectie geschreven tussen 1915-1917), en Nieuw ballet (postuum bewerkt in 1926).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Dichter en koopman, hij schreef veel van zijn gedichten in tijdschriften uit die tijd, met de nadruk op het weekblad wit en zwart (1896-1898) en de tijdschriften het westen (1878-1915), Renaissance (1878-1879) en de Olijf (1919-1922). Na zijn dood werden zijn gedichten door Silva Pinto verzameld in het werk the Het boek van Cesário Verde (1887).

• Voorbeeld van een gedicht uit het Portugese Parnassianisme

oude fabel

In het begin van de wereld was Liefde niet blind;
Ik zag zelfs door de dikke duisternis
Met Lynx pupillen in vleermuisogen.

Maar op een dag, een grapje, dementie, geïrriteerd,
In een stroom van woede lekten zijn ogen uit;
Het was meteen dementie voor de gedoemde beesten,

Maar Jupiter, glimlachend, verwisselde de veer.
Dementie was gewoon verplicht
Om de liefde te begeleiden, omdat het hem verblindde,

Als een arme man die een blinde meeneemt langs de weg.
Sindsdien verenigd door onzichtbare banden
Wanneer Amor de eenvoudigste reis maakt,
Dementie gaat door en leidt haar stappen.

(António Feijó)

In "Ancient Fábula", gedicht van António Feijó, een van de belangrijkste Portugese Parnassiaanse dichters, wordt opgemerkt dat de lyrische stem manifesteert zich niet rond een "ik", omdat de aanwezigheid van de eerste persoon enkelvoud op geen enkel punt in het gedicht wordt opgemerkt. deze poging om vermijd zoveel mogelijk de manifestatie van subjectiviteit., een veel voorkomend kenmerk in de romantiek, was een van de esthetische banieren van de Parnassiërs.

Wat betreft het thema, het gedicht, zoals de titel suggereert, drukt uit wat, mythisch gezien, de oorsprong van liefde zou zijn. Zo wordt melding gemaakt van elementen uit de Grieks-Latijnse traditie, zoals de verwijzing naar de god Jupiter, een kenmerk dat op grote schaal wordt verdedigd en verspreid door Parnassiaanse dichters.

Het gebruik van de Griekse mythe van de oorsprong van de liefde als thematisch plan van het gedicht is in lijn met de kritiek die de Parnassiërs weefden op de romantische dichters op sentimentele overdrijving. Dit komt omdat, zoals opgemerkt in het laatste couplet van het gedicht, het mythische personage Dementie de stappen van mannen begint te leiden wanneer ze worden gelast door blinde liefde. De kritiek op de romantische liefde is dus duidelijk, aangezien het parnassianisme dit gevoel niet ontkent, maar het toont zich kritisch over de overdrijving van romantiek met betrekking tot het uiten van liefde.

Bekijk meer: Luís Vaz de Camões - belangrijke dichter van het Portugese classicisme

Parnassianisme in Brazilië

O Braziliaans Parnassianismebegon vanaf 1870 in het land te worden verspreid., omdat er aan het eind van dat decennium een ​​controverse ontstond in de krant Rio de Janeiro-dagboek, die enerzijds de aanhangers van de romantiek en anderzijds de aanhangers van het realisme en het parnassianisme samenbracht. Als gevolg van deze literaire ruzie, ontwikkeld in artikelen, bekend als "Slag bij Parnassus", was er een verspreiding van ideeën en kenmerken van het Parnassianisme in artistieke en intellectuele kringen.

• Belangrijkste auteurs en werken van het Parnassianisme in Brazilië

• Teofilo Dias (1854-1889): Hij was advocaat, journalist en dichter. Het eerste poëzieboek dat als Parnassiaans werd beschouwd, gepubliceerd in 1882, was een eigen werk: Fanfares. Hij publiceerde ook de volgende boeken:Bloemen en liefdes (1874), Tropische hoekjes (1878), groene jaren lier (1876), De komedie van de goden (1887) en Amerika (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Hij was apotheker, professor en dichter, en een van de oprichters van de Braziliaanse Academie voor Letteren, en werd zelfs verkozen tot "Prins van Dichters" in 1924. Schreef de volgende poëtische werken: romantische liedjes (1878), zuidelijk (1884), Sonnetten en gedichten (1885), Verzen en rijmpjes (1895), Poëzie - 1e serie (1900), Poëzie - 2e reeks (1906), Poëzie - 2 delen. (1912), Poëzie - 3e reeks (1913), Poëzie - 4e leerjaar (1928), gekozen gedichten (1933), postuum (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Hij was een magistraat, professor, diplomaat en dichter. Een van de oprichters van de Braziliaanse Academie voor Letteren, hij schreef de boeken eerste dromen (1879), Symfonieën (1883), Verzen en versies (1887), halleluja's (1891), Poëzie (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Hij was journalist, docent inspecteur en dichter. Hij was ook een van de oprichters van de Braziliaanse Academie voor Letteren. Publiceerde de volgende werken: Poëzie (1888), Kronieken en romans (1894), Sagres (1898), Kritiek en fantasie (1904), Kinderpoëzie (1904), Literaire conferenties (1906), versificatie verdrag (met Guimarães Passos) (1910), rijmwoordenboek (1913), Ironie en medelijden (1916), avond (1919).
  
• Vicente de Carvalho (1866-1902): Hij was advocaat, journalist, politicus, magistraat, dichter en schrijver van korte verhalen. Publiceerde de volgende werken: Ardennen (1885), reliekschrijn (1888), roos, roos van liefde (1902), Gedichten en liedjes (1908), jeugdverzen (1909), vers en proza (1909), losse pagina'sBij (1911), de stem van de klokken (1916), Luizinha (1924).
  
• Francisca Julia (1871-1920): Hij was dichter en literair criticus. Ondanks haar literaire consistentie ging ze echter niet als vrouw naar de Academia Brasileira de Letras. Publiceerde de volgende werken: knikkers (1895), jeugdboek (1899), Sfinxen(1903), Hekserij vanuit wetenschappelijk oogpunt (spraak) (1908), de ziel van het kind (met Julio César da Silva) (1912), Sfinxen 2e ed. (vergroot) (1921), Poëzie(georganiseerd door Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

• Voorbeeld van een gedicht uit het Braziliaanse Parnassianisme

chinese vaas

Vreemde traktatie die vaas! Ik zag hem,
Terloops, een keer, van een geurige
Teller op het glanzende marmer,
Tussen een waaier en het begin van een borduurwerk.

Fijne Chinese kunstenaar, verliefd,
In hem had het zieke hart gezet
In karmozijnrode bloemen van een subtiel snijwerk,
In brandende inkt, in een donkere hitte.

Maar, misschien in tegenstelling tot ongeluk,
Wie weet... van een oude mandarijn
Daar was ook de enkelvoudige figuur.

Wat een kunst om het te schilderen! Toevallig zien we het,
Ik had het gevoel dat ik niet weet wat met die chim
Ogen gesneden als amandelen.

(Alberto de Oliveira)

In het sonnet "Chinese Vase" is er een lyrisch zelf dat de indrukken gemaakt op je subjectiviteit door een vaas. Vanaf de eerste verzen zijn de belangrijkste kenmerken van de Parnassiaanse poëzie te zien, zoals de voorliefde voor syntactische inversies, volgens de volgende verzen: "Ik zag het, / terloops, eens, van een geparfumeerde / Teller op het glanzende marmer, / Tussen een waaier en het begin van een borduurwerk". Als het in de directe volgorde zou zijn, gekenmerkt door de volgorde onderwerp, werkwoord en predikaat (complement), zouden er geen termen tussen komma's staan. Deze inversie komt ook voor in relatie tot de positie van het bijvoeglijk naamwoord, zoals in "rode bloemen" ​​en in "enkelvoud", waarin het vóór het zelfstandig naamwoord verschijnt.

Een ander duidelijk kenmerk van Parnassia betreft het gebruik van termen zeldzaam en cult, als "lichtgevend marmer", een uitdrukking die glanzend marmer betekent. Het doel van deze optie voor zeldzame woorden, evenals de smaak voor syntactische inversies en de bijvoeglijk naamwoord in verhouding tot inhoudelijk, is om het gedicht verfijnd te maken, wat het goudsmidwerk van de dichter zou bewijzen, met andere woorden, zeer gedetailleerd.

Met betrekking tot subjectiviteit is er de aanwezigheid van een zelf dat emotioneel wordt beïnvloed door de aanblik van een object dat hem erg bevalt, maar dit emotionele manifestatie is subtiel, gecontroleerd. In de romantiek, een beweging waartegen de Parnassiërs zich verzetten, is de uitdrukking van emoties meestal uitbundiger, minder gecontroleerd.

Ook toegang: 1 mei - Dag van de Braziliaanse literatuur

opgeloste oefeningen

Vraag 1 -  (UFRGS) Lees het volgende sonnet van Olavo Bilac.

NEL MEZZO DEL CAMIN...

Ik ben aangekomen. Je bent aangekomen. vermoeide wijnstokken
En verdrietig, en verdrietig en moe kwam ik,
Je had de ziel van dromen bevolkt,

En de bevolkte droomziel die ik had...
En we stopten plotseling op de weg
Uit het leven: lange jaren, vast aan de mijne
Jouw hand, het verblinde uitzicht
Ik had het licht dat je blik bevatte.

Vandaag ga je weer... bij vertrek
Zelfs de tranen bevochtigen je ogen niet,
Evenmin ontroert de pijn van het afscheid je.

En ik, eenzaam, draai mijn gezicht en huiver,
Je verdwijnende figuur zien
In de uiterste bocht van het extreme pad.
Overweeg de onderstaande uitspraken over dit gedicht.

I – The lyrical self vertelt in het eerste kwartet de ontmoeting tussen twee mensen gekenmerkt door vermoeidheid en verdriet en ondergedompeld in dromen.

II – De onverwachte ontmoeting tussen de twee geliefden leidt tot een korte relatie gekenmerkt door wederzijdse affiniteit.

III – In de drieling neemt het lyrische zelf bij het beschrijven van de onverschilligheid van de geliefde die vertrekt het beeld van de weg/het pad op dat al in het gedicht was verschenen.

Welke zijn juist?

De) Alleen ik.

B) Alleen III.

c) Alleen I en III.

d) Alleen II en III.

e) I, II en III.

Resolutie

alternatief C. In het eerste kwartet vertelt het lyrische zelf de ontmoeting tussen twee mensen getekend door vermoeidheid en verdriet, hun ziel gevuld met dromen. In het eerste trio is de onverschilligheid van de minnaar duidelijk; in de tweede herneemt het lyrische zelf het beeld van de weg/het pad waarmee het sonnet begint.

Vraag 2 - (UPE-2015)

Tekst 1

naar het hart dat lijdt
Aan het lijdende hart, gescheiden
Van jou, in ballingschap waar ik mezelf zie huilen,
Eenvoudige en heilige genegenheid is niet genoeg
Met welke tegenslagen bescherm ik mezelf.
Het is niet genoeg voor mij om te weten dat ik geliefd ben,
Ik wil niet alleen jouw liefde: ik wil
Heb je tere lichaam in je armen,
Heb de zoetheid van je kus in je mond.
En de rechtvaardige ambities die mij verteren
Breng me niet in verlegenheid: want meer laaghartigheid
De aarde hoeft niet in te ruilen voor de hemel;
En meer verheft het hart van een man
Altijd een man zijn en, in de grootste zuiverheid,
Blijf op aarde en heb menselijk lief.

(BILAC, Olav. Beschikbaar in:. Betreden op: 6 okt. 2014. )

Tekst 2

Sonnet
Bleek in het licht van de schemerige lamp,
Op het liggende bed van bloemen,
Zoals de maan 's nachts wordt gebalsemd,
Tussen de wolken van liefde sliep ze!
Ze was de maagd van de zee, in het koude uitschot
Door het getij van geschud water!
Het was een engel tussen de wolken van de dageraad
Dat hij in dromen baadde en vergat!
Het was de mooiste! kloppende borsten...
Zwarte ogen, deksels die opengaan...
Naakte vormen op het bed glijden...
Lach me niet uit, mijn mooie engel!
Voor jou - de nachten dat ik huilde,
Voor jou - in dromen zal ik lachend sterven!

(AZEVEDO, Álvares de. Beschikbaar in:. Betreden op: 6 okt. 2014.)

Tekst 1 en 2 hebben liefde als thema, echter vanuit verschillende gezichtspunten gezien, in voornamelijk reden waarom hun auteurs tot literaire stromingen en historische contexten behoren onderscheiden. Markeer de juiste relaties op basis van uw lezing van de teksten en uw kennis van de literaire productie van de auteurs.

IK. Tekst 1 – Vleselijke kijk op liefde: Parnassianisme.
II. Tekst 2 – Onwerkelijke en kastenvisie van vrouwen: ultraromantiek.
III. Tekst 1 – Rationele kijk op liefde: ultraromantiek.
IV. Tekst 1 – Antropocentrische kijk op het leven: Parnassianisme.
V. Tekst 2 – Onwaarschijnlijk vrijen: ultraromantiek.

De JUIST vastgestelde relaties zijn alleen:
a) I, II, III en IV.
b) I, II, IV en V.
c) I, II en III.
d) I, III en V.
e) II, IV en V.

Resolutie

Alternatief B, omdat relaties I, II, IV en V correct zijn.

DE relatie I het is correct. Tekst 1 is van Olavo Bilac, de belangrijkste dichter van het Parnassianisme, een literaire stroming waarin de filosofische maar kunstmatige meditatiepoëzie, de smaak voor feiten, landschappen en exotische voorwerpen, en er is een vleselijke visie op liefde, zoals gebeurt in de verzen: "Ik verlang niet alleen naar je liefde: ik verlang / Om je delicate lichaam in je armen te hebben, / Om in je mond de zoetheid van je kus".

DE relatie II het is correct. In tekst 2 vinden we, zoals kenmerkend is voor ultraromantiek, een onwerkelijk en kuis beeld van de vrouw, zoals de verzen bevestigen: "Ze was de maagd van de zee, in het koude uitschot / Bij het getij van de rotsachtige wateren!"

DE relatie III is onjuist. In tekst 1 vinden we een gedicht dat tot het parnassianisme behoort, niet tot het ultraromanticisme.

DE relatie IV het is correct. In tekst 1 hebben we een antropocentrische kijk op het leven, typerend voor het parnassianisme, waarvan de humanistische trekken teruggaan tot de oudheid klassiek, expliciet in de verzen: "En meer verheft het hart van een man / Zijn van een man altijd en, in de grootste zuiverheid, / Op aarde blijven en menselijke liefde".

DE relatie V het is correct. In tekst 2 lijkt vrijen, zoals typerend voor ultraromantiek, even onwaarschijnlijk, zoals in de verzen: "Lach me niet uit, mijn mooie engel! / Voor jou - de nachten dat ik huilde, / Voor jou - in dromen zal ik sterven lachend!".

Afbeelding tegoed

[1] Renata Sedmakova / Shutterstock

Door Leandro Guimarães
Literatuur leraar

Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo.htm