O parnassianisme in Brazilië het werd een trend in poëzie rond de jaren 1880 en vestigde zich tot het begin van de jaren twintig als een canonieke stijl. Uitsluitend poëtische literaire beweging, die halverwege de jaren 1860 in Parijs opkwam, kwam in Brazilië wonen.
School van de bekende dichter Olavo Bilac, die zich toelegde op het praten over Grieks-Romeinse referenties, de naam parnassianisme het is afkomstig van de berg Parnassus, een mythologisch en lyrisch Grieks landschap dat de Castália-fontein bewaakte, waarvan de wateren dichters inspireerden. Voor de Parnassiërs was inspiratie echter niet genoeg: de woord moet worden geknipt, zoals het werk van een goudsmid. DE obsessie met vorm, vanwege hun ritmische perfectie, hun vaste maat en de gruwel van sentimentele vervoeringen en vrije verzen uit de romantische periode zijn kenmerken van de productie van deze esthetische beweging.
Historische context van het Parnassianisme in Brazilië
De laatste decennia van de 19e eeuw werden gekenmerkt door grote politieke onrust in Brazilië. abolitionistische bewegingen en republikeinen kwamen in opstand tegen de monarchale orde van Dom Pedro II, al versleten door de lange jaren van Paraguayaanse oorlog. Bij crisissenintern leidde tot de afschaffing van de slavernij in 1888 en de Proclamatie van de Republiek, het jaar daarop een einde maken aan de Braziliaanse monarchie.
Voorheen geconsolideerd in de suiker economie van de noordoostelijke regio, ervoer Brazilië destijds een verplaatsing van het economische centrum: het was voornamelijk in de 19e eeuw dat het Braziliaanse economische centrum de regio Zuidoost werd, gebaseerd op koffie economie. En het was vooral in de laatste decennia van de jaren 1800 dat de industrialisatie begon plaats te vinden in Brazilië, met zich mee de modernisering en de toename van verstedelijking.
De Parnassiaanse dichters waren voor het grootste deel ook republikeinen. Dit politieke ideaal, evenals de Parnassiaanse beweging als geheel, werd geïmporteerd uit Frankrijk, een land dat het negentiende-eeuwse Brazilië artistiek en intellectueel sterk beïnvloedde. Ook Frans was de denker Auguste Comté, voorloper van de gedachtestroom genaamd positivisme, wiens theoretische voorstel voornamelijk gebaseerd was op de objectiviteit van de wetenschappelijke methode.
Alleen door de rigoureuze methode van de natuurwetenschappen zouden we de vooruitgang, en het hele traject van de menselijke geschiedenis tot dan toe zou slechts een repetitie zijn geweest om dit stadium van wetenschappelijke kennis te bereiken dat vanaf de 19e eeuw was gestructureerd. En deze horizon van wetenschappelijke en rationele objectiviteit doorkruiste ook de Braziliaanse Parnassiaanse poëtica.
Lees ook: Segundo Reinado - periode in de geschiedenis van Brazilië toen D. Pedro II aan de macht was
Kenmerken van het Parnassianisme in Brazilië
Exclusief poëtische beweging: Parnassianisme wijdde zich alleen aan de vorm van poëzie. Er zijn geen Parnassiaanse producties in proza of dramaturgie.
“Kunst omwille van kunst": een van de belangrijkste creatieve horizonten van de Parnassiaanse productie was het idee van een poëtische kunst die op zichzelf was gericht zichzelf, vrij van enige betrokkenheid bij de sociale realiteit of de morele en politieke bedoelingen van wie dan ook type.
Objectiviteit en onpersoonlijkheid: antiromantisch, de Parnassiërs probeerden hun lyriek op te bouwen met de minste sporen van subjectiviteit. Objecten, landschappen, historische of mythologische personages zijn veel voorkomende thema's in zijn gedichten, die verre van sentimentele uitbarstingen zijn en soberheid en rationaliteit bewaren.
Cultus van vorm en eruditie: formele strengheid is een kenmerk van de beweging. De Parnassiërs zochten perfectie in de vorm van het gedicht volgens traditionele rijmpatronen, ritme en metrisch. Parnassiaanse poëzie geeft de voorkeur aan rijmt zeldzame en omslachtige woorden, het resultaat van een verlangen naar verfijning van poëtische expressie en minachting voor beelden en expressies die al versleten zijn door romantische gedichten. Het houdt ook een verlangen in naar elegantie en de spirituele aristocratisering van het woord.
Belangrijke aspecten van het Parnassianisme in Brazilië
Parnassianisme ontstond in Brazilië op hetzelfde moment dat de esthetische stromingen van de realisme Het is van naturalisme. Over het algemeen is er een wijdverbreide slijtage van de artistieke trend van de romantiek, die meer dan de helft van de 19e eeuw domineerde en zich als canon vestigde in Europa en ook in Brazilië. Na drie generaties romantische dichters is de beweging uitgestorven.
O startpunt van het Parnassianisme in Brazilië wordt opgevat als de Publicatie fanfares, 1882, ondertekend door de dichter Teófilo Dias. Maar de Parnassiaanse populariteit is vooral te danken aan de verspreiding van Parnassiaanse leefregels in Brazilië gemaakt door de kroniekschrijver, professor en literair criticus Artur de Oliveira, die direct contact had met de belangrijkste Parnassiaanse dichters French en toen hij terugkeerde, bracht hij de esthetische uitgangspunten van de beweging met zich mee, waarmee hij op grote schaal bekendheid gaf aan het werk van deze nieuwe poëzie Europese.
Bij aankomst in tropische landen verloor de onpersoonlijkheid van het Europese Parnassianisme wat van zijn starheid en minder onbewogen tonen verworven. De vormcultus en het goed afgewerkte en verfijnde vocabulaire-onderzoek bleven echter bestaan, evenals de daaruit voortvloeiende taal elitarisering en aristocratisering van het poëtische woord.
Het parnassianisme wist zichzelf canoniek te maken in Braziliaanse landen en had een lange verblijfsduur in Brazilië, verlengen als belangrijkste esthetische trend: midden 19 1880 tot het midden van het decennium van 1920. Het was met de komst van braziliaans modernisme, die de Parnassiaanse poëtica fel verwierp, dat deze artistieke school beetje bij beetje in onbruik raakte. Het heeft echter in de loop der jaren zijn sporen achtergelaten: de huidige songtekst van Braziliaans volksliedhet is een blijvend voorbeeld van Parnassiaanse compositie. Geschreven door Joaquim Osório Duque-Estrada in 1909 en verbeterd door de auteur tot de versie die we kennen, dat in 1922 door de Unie werd verworven, dankt het volkslied de verfijning van zijn woorden aan de Parnassiaanse stijl die in zwang was in de tijdperk.
Zie ook: Romantiek in Brazilië - beweging die nationale identiteit aan het licht probeerde te brengen
Hoofdauteurs van het Parnassianisme in Brazilië
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, wiens volledige naam is Antonio Mariano Alberto de Oliveira, staat bekend als de eerste Braziliaanse Parnassiaan. Geboren in Palmital de Saquarema (RJ), op 28 april 1857. Van opleiding was hij apotheker, maar hij was ook leraar, ambtenaar en algemeen directeur van openbaar onderwijs in Rio de Janeiro.
Zijn debuut in de poëzie volgde nog steeds de school van de romantiek, met de publicatie van romantische liedjes, in 1877. Het was in het begin van de jaren 1880 dat Alberto de Oliveira in zijn huis een groep samengestelde intellectuelen begon te ontvangen, onder anderen namen, door Raimundo Correia en Olavo Bilac, waarmee hij zou worden herkend met het epitheton van de "drie-eenheid van het Braziliaanse Parnassianisme".
Hij was een van de oprichters van de Braziliaanse Academie voor Letterens en verwierf grote literaire erkenning en glorie terwijl hij nog leefde, ook gekozen prins van Braziliaanse dichters in 1924. Zijn werk is zeer omvangrijk en stamt uit de publicatie van zuidelijk (1884) dat de auteur de Parnassiaanse stijl consolideert in zijn poëtische werk. Door de stijl en terugkerende thema's valt de gedetailleerde beschrijving van de afbeeldingen op, alsof je een schilderij, het portret van een scène samenstelt.
Gedurende zijn leven heeft Alberto de Oliveira ook bijgedragen aan verschillende kranten in Rio. Hij stierf een tachtigjarige, nadat hij getuige was geweest van het einde van zijn poëtische school en ook van zijn glorie, in de stad Niterói, in januari 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia hij werd geboren aan boord van een schip voor de kust van Maranhão, op 13 mei 1859. Zoon van keurmeester José Mota de Azevedo Correia, Raimundo oefende het beroep uit van diplomaat, magistraat en leraar, evenals dichter. Zijn literaire debuut vond plaats in São Paulo, in 1879, met de publicatie van Kleine dromen. Kort daarna, in 1883, publiceerde hij de bundel Symfonieën, die een bevat beroemd sonnet getiteld "De duiven", die hem de bijnaam "duivendichter" opleverde, die de auteur openlijk verafschuwde.
Met een gevoeliger neiging dan zijn soortgenoten, maakt Raimundo Correia's poëzie plaats voor nuances van schaduwen die je zelden ziet in andere Parnassiaanse gedichten. Soms, komt dicht bij esthetiek symbolist, door kinesthetische sensaties op briljante wijze uit te drukken door middel van zijn verzen. Een expert sonnetist, werd hij benoemd door Manuel Bandeira als de auteur van "enkele van de meest mysterieus mooie verzen in onze taal."
Tuberculeus vertrok hij naar Frankrijk op zoek naar behandeling in 1911, waar hij in september van datzelfde jaar stierf. Naast poëzie, Raimundo hij schreef ook kronieken, essays en werken van literaire kritiek.
olavo bilac
olavo bilac é de beroemdste van de Parnassiaanse dichters en ook een van de bekendste namen in de Braziliaanse literatuur. Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac, geboren in Rio de Janeiro, werd geboren op 16 december 1865. Olavo, zoon van een arts, probeerde de carrière van zijn vader te volgen, maar gaf het beroep op in het 4e jaar. Hij probeerde ook rechten te studeren aan Largo São Francisco, maar stopte in zijn eerste jaar met de studie. Wijdde zijn carrière aan literatuur en journalistiek, vooral voor politieke journalistiek, die verschillende kranten had opgericht en aan het begin van de republikeinse periode ook werd vervolgd door Floriano Peixoto.
Hij debuteerde in de literatuur in 1888 met het volume Poëzie, waarin hij al opviel voor de lyriek en uitmuntendheid in de vorm van het sonnet, met de nadruk op de structuur ingebouwd in uitzicht op het laatste couplet, de gouden sleutel, die het gedicht met veel effect afsluit. In tegenstelling tot zijn voorgangers begon Bilac zijn literaire carrière direct met het maken van poëzie in de Parnassiaanse stijl. Welsprekend sprak hij ontelbare keren over personages uit de Grieks-Romeinse mythologie, over epische personages uit de Braziliaanse geschiedenis en ook over zinnelijke liefde en haar sensaties.
bilac hij produceerde ook werken van literaire kritiek, kinderpoëzie en zelfs een leerboek, evenals korte verhalen en kronieken. Hij was een van de oprichters van de Braziliaanse Academie voor Letteren. Hij stierf in Rio de Janeiro, in 1918.
Ook toegang: Vijf gedichten van Olavo Bilac
Andere belangrijke namen in het Parnassianisme in Brazilië
Andere auteurs waren van groot belang, zoals: Frances Julia (1874-1920), wiens Parnassiaanse poëtische werk, volgens sommige critici, in feite de onovergankelijkheid bereikte die de esthetische horizon van de beweging die werd nagestreefd, voordat hij gedichten begon te produceren die meer verband hielden met school symbolist. Even belangrijk was de bijdrage van Arthur Azevedo (1855-1908), broer van schrijver Aluísio Azevedo, wiens verzen, in een humoristische en satirische toon, vol woordspelingen, uniek zijn onder de producties van de beweging.
Belangrijkste werken van het Parnassianisme in Brazilië
→ Olavo Bilac:
Poëzie (1888),
Melkweg (1888),
brand struiken (1888),
Avond (1919) [postuum].
→ Antonio de Oliveira
zuidelijk (1884),
Sonnetten en gedichten (1885),
Verzen en rijmpjes (1895).
→ Raimundo Correia
Symfonieën (1883),
Verzen en versies (1887),
halleluja's (1891).
Voorbeeld van een gedicht uit het Parnassianisme in Brazilië
tot een dichter
Weg van de steriele maalstroom van de straat,
Benedictijner, schrijf! in de gezelligheid
Van het klooster, in geduld en stilte,
Werk, en volhard, en vijl, en lijd, en zweet!
Maar dat in de vorm de baan is vermomd
van inspanning; en het woonperceel is gebouwd
Op zo'n manier dat het beeld kaal is,
Rijk maar sober, als een Griekse tempel.
Toon de beproeving niet in de fabriek
Van de meester. En, natuurlijk, het effect bevalt,
Zonder de steigers in het gebouw te onthouden:
Omdat schoonheid, tweelingzus van de waarheid,
Pure kunst, vijand van kunstgrepen,
Het is kracht en gratie in eenvoud.
(Olav Bilac)
Dit gedicht, getiteld 'To a Poet', is een goed voorbeeld van Parnassiaanse compositie. In reguliere statistiek, O sonnet het is decasyllable en gestructureerd in ABBA - BAAB - CDC - DCD-rijmpjes. De titel wijst erop: de verzen zijn opgedragen aan een verzenmaker.
De eerste strofe onthult dat: de dichter van de titel werkt in eenzaamheid, weg van de "tourbillon van de straat", in afzondering geassocieerd met die van de benedictijnse monniken. Het is met geduld en zweet dat de dichter verzen schrijft - en niet met inspiratie of vrijheid. Het is de kunst om het woord te snijden.
Deze verzen zijn als de praktijk van een marmeren sculptuur: moet tot in de perfectie worden gesneden, zodat de vorm zo goed is afgewerkt dat het de moeite waard is. Zo zegt de tweede strofe: de plot en het poëtische beeld moeten een resultaat bereiken dat vergelijkbaar is met de Griekse tempels - rijkdom en soberheid. De smaak voor thema's van Antiek Klassiek is ook een Parnass-functie, die hier wordt gepresenteerd, evenals de obsessie met formele perfectie.
In de derde strofe wijst de dichter erop dat: het harde werk van het maken van verzen mag niet voorkomen in het uiteindelijke resultaat van het gedicht.. Er is een associatie met het proces van het bouwen van een gebouw: het eindresultaat moet een groot effect hebben, zonder dat de steiger – wat de constructie ondersteunt – zichtbaar is. Dit is wat Bilac suggereert voor Parnassiaanse composities: ze moeten worden gezien als een gebouw, zonder het enorme werk te onthullen dat de dichter had om ze te bouwen.
als laatste, de dichter eindigt het sonnet met de opvatting van een "pure kunst", waar schoonheid vandaan komt - ware schoonheid, gemaakt in eenvoud, dat wil zeggen, zonder veel versieringen of ornamenten, maar strevend naar onbewogenheid en objectiviteit.
Lees ook:Pre-modernisme - richtingen van de Braziliaanse literaire productie in het begin van de 20e eeuw
Parnassianisme in Europa
de parnassiaanse beweging verscheen in Frankrijk, met de publicatie Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: verzameling nieuwe verzen), een bloemlezing van gedichten die voor het eerst werd gepubliceerd in 1866, maar die nog steeds circuleerde in 1871 en 1876. Verschillende dichters hebben bijgedragen aan deze verzameling verzen die: herontworpen de literaire opvattingen van die tijd, met de nadruk op Théophile Gauthier, auteur van het gedicht L'Art (The Art), die de doelstellingen van het Parnassiaanse esthetische voorstel behandelde.
Om de sentimentele vervoering van de romantische school te bestrijden, reageerde het parnassianisme met de obsessie met vorm, in lijn met het nieuwe denken dat in Europa werd gestructureerd. Al bezig met de Tweede Industriële Revolutie, terwijl de industriële bourgeoisie zich aan de macht consolideerde, ideeën zoals het sciëntisme, de strengheid van de wetenschappelijke methode en vooruitgang moedigde ideeën aan die al ver verwijderd waren van het voorstel van de romantiek. Objectiviteit heeft een centrale rol gekregen, niet alleen in wetenschap en technologie, maar ook in de literatuur.
opgeloste oefeningen
Vraag 1 - (Mackenzie) Karakteriseert de Parnassiaanse esthetiek niet:
A) de verheffing van het "ik" en ontsnappen aan de huidige realiteit.
B) objectiviteit, voortkomend uit de wetenschappelijke geest, en de vormcultus.
C) formele perfectie in rijm, ritme, metrum en terugkeer naar klassieke motieven.
D) verzet tegen de romantici en afstand nemen van de sociale zorgen van de realisten.
E) de obsessie met lyrische versiering en terughoudendheid.
Resolutie
Alternatief A. Alle andere alternatieven zijn kenmerkend voor de Parnassiaanse esthetiek. Alternatief A verwijst naar de romantische school.
Vraag2 -(UFPE) Het is onjuist om te stellen dat in pParnassianisme:
A) de natuur wordt objectief gepresenteerd.
B) de rangschikking van natuurlijke elementen (bomen, sterren, lucht, rivieren) is belangrijk omdat het een logische volgorde volgt.
C) de valorisatie van natuurlijke elementen wordt belangrijker dan de valorisatie van de gedichtvorm.
D) de natuur ontdoet zich van de overdreven emotionele lading waarmee ze in andere literaire perioden werd verkend.
E) de talloze beschrijvingen van de natuur worden gemaakt binnen de mythe van absolute objectiviteit, maar de beste teksten zijn doordrongen van subjectieve connotaties.
Resolutie
alternatief C. Hoewel natuurlijke elementen vaak voorkomen, is de waarde van vorm nog steeds groter dan alle andere elementen.
Vraag 3 - (En ook)
geheim kwaad
Als de woede die schuimt, de pijn die blijft
N'aIma, en vernietig elke illusie die is geboren,
Alles wat prikt, alles wat verslindt
Het hart, op het gezicht, was gestempeld;
Als het kon, de geest die huilt,
Kijk door het gezichtsmasker,
Hoeveel mensen misschien, die nu jaloers zijn?
Veroorzaak ons, dan heb je medelijden met ons!
Hoeveel mensen die lachen, misschien, kunnen dat?
Bewaak een afschuwelijke, verborgen vijand,
Hoe onzichtbaar kankergezwel!
Hoeveel mensen die lachen, misschien zijn er,
wiens unieke avontuur bestaat
In de ogen van anderen gelukkig!
(BELT, R. In: PATRIOT, M. Raimundo Correia begrijpen. Brazilië: Alhambra, 1995.)
In overeenstemming met het Parnassiaanse voorstel van formele zorg en rationaliteit in thematische geleiding, reflecteert Raimundo Correia's sonnet op de manier waarop de emoties van een individu in de samenleving worden beoordeeld. In de conceptie van het lyrische zelf onthult dit oordeel dat:
A) de behoefte om sociaal geaccepteerd te worden leidt ertoe dat het individu zich vermomd gedraagt.
B) het intieme lijden wordt milder wanneer het wordt gedeeld door een sociale groep.
C) het vermogen om te vergeven en verschillen te accepteren neutraliseert het gevoel van afgunst.
D) het instinct van solidariteit leidt ertoe dat het individu medelijden krijgt met zijn naaste.
E) de transfiguratie van angst in vreugde is een kunstgreep die schadelijk is voor het sociale leven.
Resolutie
Alternatief A. De dichter suggereert niet dat intiem lijden wordt verlicht door sociaal delen, noch veronderstelt hij vergeving, solidariteit of het accepteren van verschillen, en stelt niet voor dat sociale interactie schadelijk is vanwege het verbergen van angsten, gemaskeerd van vreugde.
door Luiza Brandino
Literatuur leraar
Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm