Ook buiten de westerse wereld vond de artistieke ontwikkeling intensief plaats en met diverse culturele uitwisselingen. Van de regio Anatolië (onderdeel van het huidige Turkije), in Klein-Azië, tot het Verre Oosten, waar de Chinese en Japanse beschavingen zich ontwikkelden, was de artistieke ontwikkeling indrukwekkend. Een van de beruchte voorbeelden is de islamitische kunst.
Met de stichting van de islam door de profeet Mohammed in de zevende eeuw waren veel volkeren die op het Arabisch Schiereiland, Perzië en Klein-Azië woonden, en later ook in Noord-Afrika, verenigd rond de nieuwe religie. Arabisch werd de heilige taal van moslims en ook een bron van artistieke expressie.
Een van de eerste manifestaties van islamitische kunst, architectuur, floreerde vooral in de bouw van tempels, dat wil zeggen de moskeeën. Het architecturale complex van de moskeeën omvatte voornamelijk de constructie van een interieur met weelderige decoratie, uitgedrukt in de arabesken (tekeningen in harmonische geometrische vormen), en in de Arabische kalligrafie, met fragmenten uit Koran.
Maar islamitische kunst kwam het meest tot uiting in twee segmenten en volgde twee takken van de islamitische beschaving zelf: de safavid en Ottomaanse. De Safavids domineerden de regio Perzië (het huidige Iran) vanaf het jaar 1501, onder leiding van Ismail. Na verloop van tijd breidde het Safavid-rijk zich noordwaarts uit en bezette regio's zoals het huidige Afghanistan, ten zuiden van het Arabische schiereiland en in het oosten, in de richting van het huidige Pakistan.
Dit rijk schonk een enorme artistieke productie aan het nageslacht, die opviel in schilderijen, inclusief de weergave van vormen geesteswetenschappen (een feit dat niet wordt gevonden in andere takken van islamitische kunst), en een buitengewoon wandtapijt, met arabesken en inscripties kalligrafisch. Een van de beroemdste tapijten van de Safavid Perzen is de Ardabil vloerkleed, zoals de kunsthistoricus benadrukt Stephen Farthing:
[...] de Safavids levende wezens in hun kunstwerken vertegenwoordigden, en de aanwezigheid van mensen en dieren werd een duidelijk kenmerk van de stijl in verlichtingen, zoals te zien is in Rostam slaapt terwijl Rakhsh naar de leeuw kijkt. Ingewikkelde bloemenarabesken waren een even belangrijk kenmerk in de Safavid-kunst, met name in de overvloedige productie van stoffen en vloerkleden. Perzische tapijten uit de 16e eeuw behoren tot de meest luxueuze die ooit zijn geproduceerd. Onder hen regeert het tapijt van Ardabil (1539-1540), gesigneerd Maqsud van Kashan, 946, oppermachtig.” [1]
al de Ottomaanse stijl heerste in Centraal-Azië, Oost-Europa en Noord-Afrika, aangezien dit de uitbreiding was van het Ottomaanse rijk, dat ontstond vanaf 1453, toen Constantinopel viel. De sporen van Ottomaanse kunst vermengden de typisch Arabische erfenis met Byzantijnse technieken, met de stijl timurid, met de kunst van de Balkan en met wat er werd gedaan aan de oevers van de Middellandse Zee, vooral in Venetië. Daarnaast was er ook de invloed van Mongoolse en Chinese kunst, zoals historicus Farthing ook bevestigt:
“[…] keramische ontwerpen werden beïnvloed door Chinees porselein, en gestileerde patronen van planten en bloemen werden het meest gebruikt, vooral in het bewonderde Iznik-aardewerk. Kalligrafie en tekeningen met geometrische lijnen waren voornamelijk beperkt tot architecturale decoratie. In de 19e eeuw werd Iznik-keramiek verzameld in het Westen en diende als inspiratiebron voor verschillende artistieke stijlen van de 19e en 20e eeuw, met name de Arts & Crafts-beweging”. [2] P. 195.
GRADEN
[1] Farting, Stefan. alles over kunst. Rio de Janeiro: SEXTANTE, 2011. P. 194-195.
[2] Idem. P. 195.
Door mij. Cláudio Fernandes
