officieel herkenningspunt van Braziliaans modernisme, een Week van de moderne kunst vond plaats in São Paulo (SP) en bracht door de dagen heen artiesten uit de meest uiteenlopende gebieden samen in de Stadsschouwburg van São Paulo 13 en 18 februari 1922. Muzikale presentaties en conferenties werden afgewisseld met tentoonstellingen over beeldhouwkunst, schilderkunst en architectuur, met als doel de nieuwste kunsttrends in de Braziliaanse scene te introduceren.
Beïnvloed door Europese voorhoede en voor algemene vernieuwing in het panorama van de westerse kunst, bundelden deze schrijvers, schilders, beeldhouwers, intellectuelen en muzikanten hun krachten om hun producties aan het grote publiek te presenteren. Een ontmoeting van de esthetische trends die sinds het begin van de eeuw vorm hebben gekregen in São Paulo en Rio de Janeiro, ook de Week van de Moderne Kunst onthulde nieuwe groepen, nieuwe artiesten, nieuwe publicaties, waardoor moderne kunst een culturele realiteit wordt in Brazilië.
Historische context van de Week van de Moderne Kunst
Tot het begin van de 20e eeuw was de artistieke school die in Brazilië als officieel werd beschouwd de Parnassianisme. Gekarakteriseerd door formele strengheid (bezorgdheid over de vorm van het gedicht met betrekking tot metrificatie), door het voorstel van "kunst voor kunst" en door academisme en hoge beurs, O Parnassianisme het was tot dan toe de dominante esthetische trend, vooral in poëzie, die in officiële teksten zoals het Braziliaanse volkslied verscheen.
Net als de overgrote meerderheid van esthetische scholen, werd het parnassianisme geïmporteerd uit Europa. Op het Europese vasteland kreeg echter een ander artistiek voorstel de overhand. De grote omwentelingen van Industriële revolutie had ingesteld nieuwe manier van leven, waardoor menselijke relaties volledig worden gewijzigd. Elektrisch licht en de snelheid van auto's en grootschalige fabrieksproducties veranderden de samenleving.
de komst van Eerste Wereldoorlog (1914-1918) en de dodelijke vernietiging die het veroorzaakte, had ook sociaal en filosofisch invloed op de kunstenaars van die periode. Het begin van de 20e eeuw bracht tal van veranderingen de Europese manier van leven; kunst moest daarom gelijke tred houden met deze veranderingen. De artistieke avant-gardes doken op en daarmee de consolidering van de moderniteit op het gebied van kunst.
Brazilië begon op zijn beurt ook te moderniseren. De eerste industrieën begonnen zich te vestigen in de stad São Paulo, en de koffieproductie in het binnenland van São Paulo genereerde grote exportinkomsten, waardoor de staat een nieuw Braziliaans economisch centrum werd. Om deze reden was de hoofdstad van São Paulo het toneel voor evenementen van Modern Art Week, die werd gesponsord door verschillende leden van de industriële bourgeoisie die daar werd geconsolideerd.
Verder was 1922 de honderdjarig bestaan Onafhankelijkheid van Brazilië. De setting was dus ideaal voor de nationale artistieke vernieuwing en dit was een van de thema's van de Week: De intellectuele update van het nationale geweten. Brazilië, dat zichzelf transformeerde en moderniseerde, had een nieuw artistiek, sociaal-cultureel en filosofisch perspectief nodig dat een originele en bijgewerkte nationale kunst, wat een gedachte met zich meebracht over de Braziliaanse problemen en de culturele verscheidenheid die zich over ons uitgestrekte grondgebied verspreidde.
Belangrijke voorloper van de week was de Tentoonstelling van moderne schilderkunst - Anita Malfatti, die plaatsvond in 1917, ook in São Paulo. Drieënvijftig werken van de schilder werden gepresenteerd naast werken van internationale kunstenaars verbonden aan de Europese avant-garde. De schermen maakten indruk op namen die later de Week zouden leiden, zoals: Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia en Di Cavalcanti.
De tentoonstelling zorgde ook voor veel afkeuring van conservatieve critici, vooral Monteiro Lobato, die een uiterst negatieve recensie publiceerde, getiteld "Paranoia of mystificatie?". Met expressionistische trekken bracht Malfatti een nieuwe esthetiek naar Brazilië, in een tentoonstelling die wordt beschouwd als de eerste "lont" voor het idee van de Week.
De nieuwe trends die opbloeiden bij de avant-gardes, een grote periode van experimenteren aan het begin van de 20e eeuw, gaven aan Braziliaanse kunstenaars de mogelijkheid om met nieuwe talen, nieuwe materialen en nieuwe voorstellen te werken, om in vernieuwen nationale kunst. Maar, in tegenstelling tot het Parnassianisme, was er geen volledige integratie van deze esthetiek - het maakte Brazilië niet uit kubisme of de expressionisme proberen hier een analoge school te ontwikkelen.
De kunstenaars die het Braziliaanse modernisme hebben geïnitieerd, hebben gebruik gemaakt van deze nieuwe procedures en technieken, dit breken met academisme, om de nationale artistieke scene opnieuw uit te werken.
"Het modernisme in Brazilië was een breuk, het was het opgeven van principes en de daaruit voortvloeiende technieken, het was een opstand tegen wat nationale inlichtingen waren." [1]
Zie ook: De vertegenwoordiging van zwarten in de Braziliaanse literatuur
Hoe verliep de Week van de Moderne Kunst van 1922?
Tussen 11 en 18 februari bleef het Stadstheater van São Paulo open voor bezichtiging. In de lobby is een tentoonstelling over schilder- en beeldhouwkunst. Werken van Anita Malfatti, Di CavalcantiOnder anderen Victor Brecheret ergerde zich aan de Braziliaanse publieke smaak, die niet gewend was aan de nieuwe vormen van representatie die het modernisme voorstelt.
Gejoel, gerommel en algemene opwinding namen in de loop van de week alleen maar toe. Naast de tentoonstelling, het evenement omvatte drie festivals, met muziek, dans, poëzierecitaties en conferenties, die plaatsvinden op 13, 15 en 17 februari.
genade spin, die destijds al een veelgeprezen Braziliaanse schrijver en intellectueel was, nam de eer van festivalopening, op de 13e, met de conferentie getiteld “The Aesthetic Emotion of Modern Art”. Hij werd respectvol geluisterd door het publiek en declameerde verzen door Guilherme de Almeida en Ronald de Carvalho, begeleid door liedjes uitgevoerd door maestro Ernani Braga.
Ook op de 13e, de bovengenoemde dichter Ronald de Carvalho hij stond aan het hoofd van zijn eigen conferentie, getiteld “Painting and modern sculpture in Brazil”, gevolgd door drie pianosolo's door Ernani Braga het is drie Afrikaanse dansen door Villa-Lobos – componist overigens destijds erkend als “talent nog niet genoeg gecultiveerd”, voor zijn muziek “Beroofd van gezond verstand” en “Puur Afrikaans”.
De dag 15 februari het vertegenwoordigde het hoogtepunt van de Week, in de meest schandalige bewoordingen. De nieuwe literatuur wekte irritatie en opschudding bij het aanwezige publiek. opvallen lezing door Mario de Andrade, waarvan de tekst later de publicatie zou worden De slaaf die niet Isaura is, waarin de auteur nadrukkelijk verdedigt Brazilianisering van de Portugese taal, en de conferentie over moderne esthetiek geuit door Paulo Menotti del Picchia, die de geesten van het publiek beroerde, met een echo van boegeroep in de vier hoeken van het Theatro.
Ook op die dag was er een soiree, waaraan verschillende schrijvers deelnamen, die probeerden te spreken te midden van het geschreeuw van het publiek. Op die dag las Ronald de Carvalho het beroemde gedicht "Os Sapos", geschreven door Manuel Bandeira, die de Parnassiërs belachelijk maakte. Lees een fragment:
de kikkers
De gesprekken opblazen,
Kom uit de duisternis,
Springen, de kikkers.
Het licht verblindt hen.
In een gebrul dat landt,
roept de brulkikker:
— 'Mijn vader ging ten strijde!'
- "Het was niet!" - "Was!" - "Het was niet!".
de kuiperpad,
waterige Parnassiaan,
Er staat: - "Mijn liedboek
Het is goed gehamerd.
zie als neef
In het eten van de gaten!
Wat een kunst! en ik lach nooit
De verwante termen!
mijn vers is goed
Fruit zonder kaf
ik rijm op
Ondersteun medeklinkers.
gaat vijftig jaar mee
Wat ik ze de norm gaf:
Ik verkleind zonder schade
Vormen om te vormen.
claim de schoen
In sceptische beoordelingen:
Er is geen poëzie meer,
Maar er zijn poëtische kunsten.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade gaf ook een korte lezing, op de interne trap van het Theatro, over schilderwerken. Twintig jaar later herinnerde de auteur zich de aflevering in het werk De modernistische beweging, met als commentaar: "Hoe kon ik een conferentie over plastische kunsten geven, op de trappen van het Theatro, omringd door anonieme mensen die me uitlachten en me echt beledigden...". De grote verwarring van het publiek kalmeerde alleen met de presentaties die de dag eindigden: dans nummers van Yvonne Daumerie en de pianoconcert van Guiomar Novais.
de gebeurtenis van sluitend van de Week was gewijd aan muziek. Onderdelen van Villa-Lobos ze werden uitgevoerd door de verschillende deelnemende muzikanten, met minder gejoel, maar niet zonder te ontsnappen aan de scherpe kritiek van conservatieven.
Ook toegang: Oswald de Andrade – een van de voorlopers van het modernisme in Brazilië
Topkunstenaars van de Modern Art Week 1922
- architecten: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- schrijvers: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- beeldhouwers: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- muzikanten: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- schilders: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Gevolgen van de Week van de Moderne Kunst van 1922
Controversieel, verward, luidruchtig, beschouwd als "te feestelijk" en "niet modern", kan niet worden ontkend dat de Week van de Moderne Kunst in 1922 een mijlpaal was, een keerpunt in het Braziliaanse artistieke panorama. Het opende wijd de deuren naar grote vrijheid met betrekking tot esthetische productie en onderzoek in het land, wat bijdroeg aan een intellectuele en artistieke bloei. Volgens Di Cavalcanti ging het evenement van de Week verder dan het culturele veld en had het ook zijn weerslag op politiek gebied.
De Week speelde de rol van verspreiding van moderne kunst, die op hun beurt de grond hebben gecultiveerd voor de consolidatie van een artistieke en literaire revolutie die vorm kreeg na 1922, toen de manifesten van Oswald de Andrade en de fundamentele werken van het eerste Braziliaanse modernisme, zoals Macunaima (Mario de Andrade), Sentimentele herinneringen aan João Miramar (Oswald de Andrade) en Opgelost ritme (Manuel Bandeira).
Lees ook: Carolina Maria de Jesus - bekend van haar dagboeken in de Canindé-favela
Samenvatting van de Week van de Moderne Kunst 1922
- Het vond plaats tussen 13 en 18 februari 1922 in de Stadsschouwburg van São Paulo;
- Het wordt beschouwd als een mijlpaal in het Braziliaanse modernisme;
- Het bracht kunstenaars uit verschillende gebieden samen: schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, muziek, dans, literatuur;
- Direct of indirect namen bekende namen uit de Braziliaanse kunst deel, zoals Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, onder andere anderen;
- Schilderijen en sculpturen werden tentoongesteld in de lobby van het Theatro en veroorzaakten een groot schandaal in de publieke smaak van die tijd;
- Conferenties, soirees en dans- en muziekuitvoeringen vonden plaats binnen drie dagen na het evenement;
- Het consolideerde de gunstige omgeving voor de publicatie van verschillende werken die kenmerkend waren voor de eerste generatie van het Braziliaanse modernisme (generatie van 20).
Cijfers
[1] ANDRADE, Mario de. Aspecten van de Braziliaanse literatuur. Sao Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Afbeeldingscredits
[1] Vinicius Bacarin / rolluiken
door Luiza Brandino
Literatuur leraar
Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm