De Schreeuw is een van de beroemdste schilderijen in de geschiedenis van de westerse kunst. Het werd in 1893 gemaakt door de Noorse kunstenaar. Edward Munch, die olieverf, tempera en pastelkrijt op karton gebruikte.
De compositie meet 91 x 73,5 cm en bevindt zich momenteel in de National Gallery in Oslo, Noorwegen.
Het wordt als een meesterwerk beschouwd, omdat de kunstenaar het gevoel van angst en eenzaamheid.
Tabelanalyse De Schreeuw
De Schreeuw het is een schilderij waarop een persoon te zien is die de toeschouwer doodsbang aankijkt. De setting is een brug en er zijn twee andere mensen die lopen zonder de wanhoop van de hoofdpersoon op te merken, die wordt getoond met golvende en schimmige kenmerken.
Bovendien heeft de figuur geen mannelijke of vrouwelijke kenmerken en stelt hij een mens voor.
Er wordt gespeculeerd dat dit werk een zelfportret van de kunstenaar met zijn zeer verbijsterd gevoelsleven.
In 1892 noteerde Munch in zijn dagboek wat de aanleiding zou zijn voor de productie van het werk.
Ik liep met twee vrienden over het trottoir, de zon ging onder, de lucht werd plotseling rood, ik stopte; moe leunde ik op de reling - over de stad en de donkerblauwe arm van de zee ik zag alleen bloed en tongen van vuur - mijn vrienden ze liepen verder en ik bleef op dezelfde plek vastzitten, trillend van angst - en ik voelde dat een eindeloos geschreeuw het hele natuur.
Op dit scherm presenteert Munch ons een wezen omringd door angst en bezorgdheid. De figuur versmelt bijna met het landschap, maar neemt afstand van de figuren die op de achtergrond verschijnen.
De gekozen kleuren zijn levendig, maar het gevoel dat overblijft is van extreem verdriet.
Gedetailleerde analyse van De Schreeuw
1. De brug
Dit element symboliseert de een moeilijke tijd doorkruisen in iemands leven.
Bovendien verbinden de rechte lijnen die door het frame gaan de centrale figuur met de twee personages op de achtergrond, vormen een verdwijnpunt voor de blik van de kijker en benadrukken het gezicht van het schreeuwende wezen.
2. Mensen
Deze figuren worden gepresenteerd in langwerpige vormen, met rechte lijnen - net als de brug - die een contrapunt vormt met de hoofdpersoon, gevormd door kronkelige slagen.
Op deze manier is het mogelijk om een contrast in de scène op te merken, alsof deze mensen ergens anders thuishoren.
3. de rode lucht
De keuze van rode tinten om de lucht weer te geven suggereert angst en versterkt de dreiging gevoel die de hoofdpersoon ervaart.
Het vermoeden bestaat dat de kunstenaar zich liet inspireren door een scène die in 1883 in Oslo werd gezien, toen de lucht rood kleurde door de uitbarsting van de Krakatoa-vulkaan.
4. het dorp
Het is mogelijk op te merken dat de plaats waar de scène zich afspeelt dicht bij een dorp ligt, aan de rand van Oslo. Als we goed kijken, kunnen we zelfs de contouren van een kerk zien. Alles lijkt echter erg afstandelijk en wazig.
5. De figuur als masker
Het emblematische karakter werd geschilderd zonder een gedetailleerd gezicht, gewoon een menselijk gezicht suggereren.
Het is waarschijnlijk dat de kunstenaar werd geïnspireerd door een Peruaanse mummie die werd tentoongesteld in het Museum of Man in Parijs. Edvard Munch heeft dit museum misschien bezocht toen hij in Frankrijk woonde.
In de huidige context diende de figuur als inspiratie voor de Amerikaanse horrorfilmreeks getiteld Schreeuw - vertaald in het Portugees als Paniek - geproduceerd tussen 1996 en 2011.
De schreeuw en de expressionistische beweging
Het scherm was een grote invloed op de totstandkoming van de expressionisme, Europese avant-gardebeweging. Het is een van de belangrijkste schilderijen uit die tijd en een referentie als het over de helling gaat.
Het was de eerste volledig expressionistische productie die door Munch werd geschilderd. Daarin was het de kunst van de kunstenaar om emoties over te brengen, zonder de formele balans opzij te zetten.
Expressionisme was een trend die de existentiële en sociale problemen van het begin van de 20e eeuw benadrukte. In tegenstelling tot de impressionisme, wiens interesse lag in het vastleggen van de lichten en kleuren, waarbij menselijke gevoelens op de achtergrond bleven.
versies van De Schreeuw
Edvard Munch produceerde verschillende versies van het werk. Met verschillende technieken en materialen drukte de kunstenaar zich op andere manieren uit met dezelfde compositie.
Hieronder hebben we van links naar rechts de eerste en bekendste versie van het werk, gemaakt in 1893; dan de tweede versie, ook uit 1893; de derde werd twee jaar later geproduceerd, in 1895; ten slotte is de vierde uit 1910.
Er is ook een litho uit 1895. Bij deze techniek is het mogelijk om hetzelfde ontwerp meerdere keren te reproduceren door op papier te printen.
Diefstal van het werk De Schreeuw
Dit werk van Munch is zeer waardevol en in februari 1994 werd een van de versies gestolen uit de National Gallery in Oslo.
Na de overval stuurden de dieven een losgeldeis en eisten ze $ 1 miljoen. Het bedrag werd niet betaald en het schilderij werd later teruggevonden bij een politieactie.
In 2004 een andere versie van De Schreeuw werd genomen van munch museum samen met het werk Madonna - ook van Munch. Dit keer werd er geen losgeld gevraagd en het schilderij werd in 2006 gevonden. Wel was er sprake van ernstige vochtschade en brandwonden op het scherm.
Wie was Edvard Munch?
Edward Munch werd geboren in Noorwegen op 12 december 1863. Hij had een onrustig gevoelsleven en was getuige van de dood van zijn moeder en oudere zus in de kindertijd.
Ik schreef ooit:
Sinds mijn geboorte staan de engelen van angst, rusteloosheid en dood aan mijn zijde (...) Ze achtervolgden me toen ik ging slapen en joegen me angst aan met dood, hel en eeuwige verdoemenis. Soms werd hij 's nachts wakker en keek om zich heen: was hij in de hel?
Hij werd opgevoed door zijn vader, een militair die een fervent christen werd en zeer streng was in het opleggen van discipline aan zijn kinderen. Edvard had ook een slechte gezondheid. Astmatisch, hij had een introverte persoonlijkheid.
Onder invloed van zijn vader ging hij in 1879 naar de ingenieursopleiding, maar gebruikte zijn vrije tijd om te tekenen. In 1880, op 17-jarige leeftijd, besluit de jongeman schilder te worden en schrijft hij zich in aan de Royal School of Arts and Crafts in Christiania, tot groot ongenoegen van zijn vader.
Vanaf dat moment zou Munch een belangrijke naam in de kunstgeschiedenis worden, als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de late 19e en vroege 20e eeuw.
De kunstenaar stierf in 1944 in Ekely, Noorwegen.
Andere werken van kunstenaar Edvard Munch
Munch heeft een geweldige productie. Met meer dan 60 jaar carrière gebruikte hij olieverf, aquarel, pastelkrijt, metaalgravures, litho's en houtsneden.
Hij werd vooral geïnspireerd door zijn persoonlijke universum, pijn en angst.
Lees ook:
- van Gogh
- Eigentijdse kunst