(EF69AR06) Ontwikkel op een bepaalde manier creatieve processen in de beeldende kunst, gebaseerd op thema's of artistieke interesses individueel, collectief en collaboratief, gebruikmakend van conventionele, alternatieve materialen, instrumenten en middelen en digitaal.
(EF69AR07) Dialoog met conceptuele principes, thematische stellingen, beeldrepertoires en creatieve processen in hun visuele producties.
(EF69AR02) Onderzoek en analyseer verschillende visuele stijlen en plaats ze in tijd en ruimte.
Toon verschillende werken waarin het zelfportret het thema is. Laat zien hoe deze functie in de kunstgeschiedenis werd gebruikt en nog steeds wordt gebruikt.
Praat met leerlingen over het belang van zelfportretten in de kunstgeschiedenis en toon werken uit verschillende plaatsen en periodes. Vertel kort over het leven van elke getoonde kunstenaar en wat hun motivaties zouden zijn geweest om de werken te produceren.
Voorbeelden van artiesten waaraan gewerkt kan worden:
Frida Kahlo, Vincent van Gogh, Francesca Woodman, Cindy Sherman, Salvador Dalí, Ana Mendieta.
Vragen:
- Hoe kan ik via mijn beeld of mijn eigen representatie verbinding maken met het collectief?
- Wat wil ik communiceren?
Stel leerlingen voor om zelfportretten te maken door hun afbeeldingen in spiegels of mobiele telefooncamera's te observeren.
Stel op een tweede moment de leerlingen voor om creatieve zelfportretten uit te werken met de camera van de mobiele telefoon.
Laat zien dat de "selfie" op talloze manieren kan en stimuleer reflectie op deze mogelijkheden, waardoor de reflecties in de hedendaagse context worden geplaatst.
Vraag ze een document op te stellen waarin staat hoe het creatieve proces was en wat hun drijfveren en inspiratiebronnen waren.
De beoordeling vindt plaats door observatie van het artistieke proces van de student, die een tekst zal afleveren die hun creatieve ervaring, motivaties en inspiraties beschrijft.
Het eindproduct (zelfportretten zelf) zal ook als onderdeel van de evaluatie dienen, maar ze zouden minder gewicht moeten hebben.
(EF69AR33) Analyseer historische, sociale en politieke aspecten van artistieke productie.
(EF69AR34) Analyseer en waardeer het culturele erfgoed, materieel en immaterieel, van verschillende culturen, met name de Braziliaanse, inclusief hun matrices inheems, Afrikaans en Europees, uit verschillende tijdperken, en voorstander van de constructie van woordenschat en repertoire met betrekking tot verschillende talen artistiek.
Presenteer content in de powerpoint over de Week van de Moderne Kunst en leg op een eenvoudige manier uit wat de beweegredenen waren van de artiesten voor het evenement (geïnspireerd door de Europese avant-gardes) en hoe ze werken produceerden die kenmerken vertoonden onderdanen.
Introduceer de kunstenaars die deelnamen aan de Week, met aandacht voor de beeldende kunst: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro.
Moedig de leerlingen aan om de kenmerken die aanwezig zijn in de werken van elke kunstenaar waar te nemen.
Vraag hen een van deze namen te kiezen en een artistieke productie uit te voeren die is geïnspireerd op hun werken.
(EF69AR31) Breng artistieke praktijken in verband met de verschillende dimensies van het sociale, culturele, politieke, historische, economische, esthetische en ethische leven
Om het debat te openen presenteer je een powerpointdocument met de performance “Wat is kunst? Waar is het voor?” gemaakt door Paulo Bruscky in 1963. Toon ook het gedicht “Translate” van Ferreira Gullar, wat de vraag lyrisch brengt.
Praat met leerlingen en stimuleer hen om na te denken over wat wel of niet als kunst kan worden beschouwd.
Enkele mogelijke vragen kunnen worden gesteld:
- Wat denk je dat "past" in kunst?
- Is er een "regelgevende instantie" die definieert wat kunst is?
- Wie kan als kunstenaar worden beschouwd?
- Kunnen ambachten als kunst worden gezien?
- Is het nodig om kunst te studeren of kunstcursussen te volgen om kunstenaar te worden?
- Kennen de leerlingen kunstenaars?
- Is er een "beter" of "superieur" type kunst dan een ander?
- Wat "past" niet in de kunst?
Organiseer vervolgens een forum (dat persoonlijk of virtueel kan zijn) waar studenten hun reflecties kunnen voortzetten. Aparte groepen van 5 of 6 studenten. Het is belangrijk dat elke groep een bemiddelaar heeft, die de overwegingen en conclusies opschrijft.
(EF69AR05) Experimenteer en analyseer verschillende vormen van artistieke expressie (tekenen, schilderen, collage, strips, vouwen, beeldhouwen, modelleren, installatie, video, fotografie, performance enz.).
(EF69AR31) Breng artistieke praktijken in verband met de verschillende dimensies van het sociale, culturele, politieke, historische, economische, esthetische en ethische leven.
(EF69AR35) Identificeer en manipuleer verschillende technologieën en digitale bronnen om toegang te krijgen, te genieten, produceren, vastleggen en delen van artistieke praktijken en repertoires, op een reflectieve, ethische en verantwoordelijk.
Begin het plan door te praten over fotografische taal en hoe het gevoelens kan overbrengen en reflecties kan oproepen over de manier waarop samenlevingen zijn georganiseerd.
Praat over fotojournalistiek en auteursrechtelijk werk van fotografen die zich inzetten voor maatschappelijke klachten.
Suggestie: Sebastião Salgado en Claudia Andujar.
Stimuleer de perceptie van elementen van de fotografische taal zoals: kadrering, symmetrie, kleur, textuur en vooral het onderwerp dat aan de orde komt.
Selecteer, presenteer en bespreek enkele artikelen van de Universele Verklaring van de Rechten van de Mens, opgesteld door de VN in 1948.
Reageer eerder ingezonden foto's met mensenrechten.
Stel de leerlingen voor om een van de 30 artikelen in de verklaring te kiezen en, daardoor geïnspireerd, een foto te maken (met behulp van mobiele camera's) om te communiceren en een boodschap over te brengen.
Vraag hen om over het proces te schrijven.
(EF69AR31) Breng artistieke praktijken in verband met de verschillende dimensies van het sociale, culturele, politieke, historische, economische, esthetische en ethische leven.
(EF69AR32) Analyseer en verken, in thematische projecten, de procedurele relaties tussen verschillende artistieke talen.
(EF69AR34) Analyseer en waardeer het culturele erfgoed, materieel en immaterieel, van verschillende culturen, met name de Braziliaanse, inclusief hun matrices inheems, Afrikaans en Europees, uit verschillende tijdperken, en voorstander van de constructie van woordenschat en repertoire met betrekking tot verschillende talen artistiek.
Begin het plan door te praten over de inheemse kwestie in Brazilië. Praat over inheemse cultuur en kunst.
Toon gegevens en elementen die wijzen op de onzichtbaarheid van inheemse volkeren, evenals de onderdrukking die ze ondergaan. Stimuleer kritisch denken en stimuleer het debat over het onderwerp.
In een tweede moment, presenteer het lied Txai, door Milton Nascimento en praten over mogelijke betekenissen. Schrijf de tekst van het lied op het bord.
Vraag de cursisten wat zij denken dat het woord Txai (afkomstig van de Kaxinawá-volkeren) betekent. Vraag ze om te schrijven.
Leg daarna de betekenis van het woord uit:
Letterlijk betekent TXAI "meer dan een vriend / meer dan een broer, de helft van mij die in jou bestaat / en de helft van jou die in mij woont".
Stel voor dat de leerlingen een fragment uit het lied kiezen om te illustreren. Teken- en schilder- of collagetechnieken kunnen worden gebruikt.
