O genredramatischverwijst naar literaire teksten die gemaakt zijn om op het podium te worden uitgevoerd. Zijn oorsprong, die teruggaat tot de Het oude Griekenland, is gekoppeld aan religieuze feesten ter ere van de god Dionysus (Bacchus). Door de eeuwen heen heeft dit genre zich losgemaakt van de connectie met religiositeit en begon het de kenmerken van zijn tijd en de kenmerken van de literaire momenten waarop het werd geproduceerd, ook geproduceerd, gelezen en geënsceneerd.
Lees ook: Episch genre - teksten die, door middel van verzen, heroïsche avonturen vertellen
Oorsprong van het dramatische genre
Drama, wat in het Grieks "actie" betekent, is a literair genre ontstond in het oude Griekenland als, oorspronkelijk, een vorm van religieuze aanbidding van de god Dionysus (Bacchus). Het dramatische genre wordt gecomponeerd door de teksten in proza of vers bedoeld om op het podium te worden opgevoerd.
Kenmerken van het dramatische genre
- Tekst in de vorm van dialogen;
- Verdeeld in acts en scenes;
- Aanwezigheid van rubrieken — beschrijvingen van ruimte en/of situatie vóór elke handeling;
- Opeenvolging van dramatische actie, meestal bestaande uit blootstelling, conflict, complicatie, climax, uitkomst.
Dramatische tekstelementen
- Hoofdrolspeler: centrale karakter van de dramatische actie.
- Antagonist: personage dat zich verzet tegen de hoofdpersoon.
- Koor: set van acteurs die commentaar geven op de actie tijdens het spel.
- catharsis: uit het Grieks betekent het "zuivering", een zuivering die het publiek ervaart van een tragedie, die hun interne angsten zou kunnen verminderen door de emoties die in de scènes worden weergegeven.
Soorten dramatische teksten
In het oude Griekenland werden twee soorten dramatische teksten geproduceerd: a tragedie en de komedie. Tweede Aristoteles, Griekse filosoof geboren in 384 a. C., wordt tragedie gekenmerkt door "de imitatie van een actie van hoogstaand karakter die angst en medelijden oproept en het effect heeft van zuiverende emoties"; komedie zou op zijn beurt "de imitatie van inferieure mannen" zijn.
Tragediekenmerken
- Ernstige, plechtige toon;
- De hoofdpersoon staat voor grote moeilijkheden;
- Meer formele taal;
- Structuur samengesteld uit een gelukkige eerste actie, maar die een fatale afloop heeft;
- Aanwezigheid van nobele karakters: koningen, prinsen, die het lot ondergaan dat is opgelegd door de goden van Olympus.
Comedy-functies
- Komische, belachelijke toon;
- Thematisch gekoppeld aan het dagelijks leven, gericht op de satire van de samenleving en menselijke ondeugden;
- Meer omgangstaal;
- Structuur opgebouwd uit een ingewikkelde beginsituatie, maar die eindigt in een happy end;
- Aanwezigheid van stereotiepe karakters, die menselijke gebreken symboliseren, zoals hebzucht, kleinzieligheid, enz.
Tragikomedie
Theatrale modaliteit waarin tragische en komische elementen worden gemengd. Het betekende ook, toen het opkwam, de vermenging van elementen van realiteit en verbeelding.
farce
Klein theaterstuk, gekenmerkt door zijn belachelijke en karikaturale inhoud, dat de samenleving en haar gewoonten bekritiseert.
Bekijk meer: Classicisme - artistieke beweging die vormen en thema's uit de klassieke oudheid heeft gered
voorbeeld van tragedie
de Atheense dichter sophocles, waarschijnlijk geboren tussen de jaren 497 a. C. tot 496 u. C., is beschouwd als de belangrijkste Griekse toneelschrijver. Van de meer dan 100 stukken die hij schreef, springen de belangrijkste eruit: oedipus koning, Antigone en Electra.
Zie een deel van het stuk oedipus koning, waarin Oedipus ontdekt dat hij als baby aan een ander gezin was gegeven. Door deze onthulling ontdekt hij ook dat hij zijn biologische vader heeft vermoord zonder het te weten, naast zijn moeder getrouwd te hebben, ook zonder te weten dat zij zijn moeder was.
DE SERVER - Ze zeiden dat ze de zoon van de koning waren...
OEDIPO - Was zij degene die je het kind gaf?
DE SERVER - Zij was het, Heer.
OEDIPUS - Met welke bedoeling?
DE SERVER - Zodat ik haar kan vermoorden.
OEDIPUS - Een moeder! Bloedige vrouw!
DE SERVER - Ze was bang voor een orakel van de goden.
OEDIPUS - Waar adverteerde hij mee?
DE SERVER - Dat dit kind op een dag zijn vader zou vermoorden.
OEDIPO - Maar waarom heb je haar aan deze man gegeven?
DE SERVER - Ik had medelijden met haar, meester. Ik geloofde dat hij haar mee zou nemen naar het land waar hij vandaan kwam. Hij heeft je leven gered, maar dan erger! Als jij echt degene bent over wie hij het heeft, weet dan dat je geboren bent met een ongelukkig gevoel.
OEDIPUS - Oh! Helaas! Dus uiteindelijk zou alles waar zijn! Ah! Daglicht, mag ik je hier voor de laatste keer zien, want vandaag openbaar ik mezelf de zoon van wie ik niet geboren zou moeten worden, de echtgenoot van wie ik niet zou moeten zijn, de moordenaar van wie ik niet zou moeten doden!
komedie voorbeeld
O hoofdauteur van komedies in het oude Griekenland was Aristophanes, zijnde de theatrale tekst tekstschrijver, geschreven en opgevoerd in 411 a. a., zijn belangrijkste werk. In deze tekst hebben Griekse vrouwen, onder leiding van Lysistrata, genoeg van de oorlog tussen Athene en Sparta, ze sluiten zichzelf op in een tempel en besluiten bij stemming een seksstaking te beginnen om een onderhandeling af te dwingen vrede. Deze strategie lokt echter een grappige strijd uit tussen mannen en vrouwen.
Lees een fragment uit de eerste scène van de komedie, die het begin belicht van de bijeenkomst georganiseerd door Lysistrata voor de vrouwen om in seksstaking te gaan, met als doel een einde te maken aan de Peloponnesische Oorlog.
TAFEREEL
Op de voorgrond het huis van Lysistrata aan de ene kant, dat van Cleonice aan de andere. Op de achtergrond de Akropolis, een smal en bochtig pad leidt daarheen. In het midden van de rotsen, op de achtergrond, de grot van Pan. Lysistrata loopt voor het huis heen en weer.
LISISTRATA - Dat klopt. Als ze waren uitgenodigd voor een Bacchusfeest, zou dit voor vrouwen en tamboerijnen onbegaanbaar zijn. Maar, zoals ik al zei, het was serieus, tot nu toe is er geen enkele naar voren gekomen. Ze denken alleen aan bacchanalen. Hé Cleonice! Goedemorgen, Cleonice!
CLEONICE Goedemorgen, Lysistrata. Prachtige dag voor een bacchanaal.
LYSISTRAT - Cleonice, voor de liefde van Zeus: Bacchus moet nu wel moe zijn.
CLEONICE Wat is er gebeurd, goede buur? Je hebt een grimmige uitdrukking, een verwijtende blik op je gezicht, je voorhoofd gefronst. De achterkant van een schoonheidsmasker.
LYSISTRAT O, Cleonice, mijn hart is vol wrok. Ik schaam me dat ik een vrouw ben. Ik ben verplicht het met mannen eens te zijn als ze ons behandelen als objecten, alleen goed voor de geneugten van het bed.
CLEONICE - En soms zelfs dat niet. Cybele bijvoorbeeld...
LYSISTRAT - (scheldend) Alsjeblieft, Cleonice. (Pauze.) Dit is geen tijd voor roddel. (Pauze.) Op het moment dat ze geroepen werden om een definitieve beslissing te nemen in het leven van het land, blijven ze liever in bed dan de belangen van de gemeenschap te dienen.
CLEONICE Rustig aan, Lisinha! Je weet hoe moeilijk het is voor huisvrouwen om huishoudelijke verplichtingen los te laten. De een moet naar de markt, de ander neemt haar zoon mee naar de sportschool, een derde ruzie met de luie slaaf die om 6 uur 's ochtends nog steeds niet is opgestaan. Om nog maar te zwijgen van de tijd die verspild wordt aan het schoonmaken van de onverantwoordelijke ezels van kinderen.
LISISTRATA - Maar ik heb ze gewaarschuwd alles achter te laten. De zaak is hier veel urgenter. Veel groter.
CLEONICE Zo groot?
LISISTRATA - Ik denk niet dat iemand van ons ooit met iets te maken heeft gehadNiet groot. Ofwel komen we bij elkaar en gaan we er samen tegenaan, of het vreet ons op.
Ook toegang: Literatuur vol barokke tegenstellingen en paradoxen
opgeloste oefeningen
Vraag 1 - (UFG)
SCENENE IV
EDUARDO, CARLOTINHA.
CARLOTINHA - Waar ga je heen, maat?
EDUARDO - Ik ga naar Catete om een patiënt te zien; Ik ben zo terug.
CARLOTINHA - Ik wilde met je praten.
EDUARDO - Als ik terugkom, meisje.
CARLOTINHA - En waarom nu niet?
EDUARDO - Ik heb haast, ik kan niet wachten. Wil je vandaag naar het Lyric Theatre?
CARLOTINHA - Nee, ik wil niet.
EDUARDO - Nou, het is een prachtige opera. (Vult sigarenportemonnee.) Zingt Charton. Het is lang geleden dat we naar het theater zijn geweest.
ALENCAR, José de. de bekende duivel. 2. red. Campinas: Bruggen, 2003. voor. 11.
De theatrale tekst, geïllustreerd door het vorige fragment, heeft overeenkomsten met de verhalende tekst omdat het karakters gebruikt, acties weergeeft en tijd en ruimte markeert. In de theatertekst
a) de acties van de personages worden beschreven door een verteller, die de bemiddelaar van het verhaal is.
b) de toespraken van de personages zijn verwaterd in de tekst en worden verward met de stem van de verteller.
c) de kenmerken van de personages worden onthuld door hun toespraken en dus wordt de actie door henzelf uitgevoerd.
d) de stemmen van de personages zijn belangrijk voor de opbouw van het verhaal, hoewel er de stem van een alwetende verteller is.
e) de houding van de personages wordt geleid door een opdringerige verteller, hoewel het conflict in de dialogen zit.
Oplossing
alternatief C. In de theatrale tekst is er meestal geen aanwezigheid van vertellers die de acties en toespraken van de personages leiden. Ze worden direct nagespeeld en uitgesproken, waardoor de karaktereigenschappen van de personages aan het publiek worden onthuld.
Vraag 2 - (UFPA) De literaire tekst wordt niet alleen gepresenteerd in proza en vers, maar manifesteert zich, vanuit het oogpunt van inhoud, van verschillende manieren, in reactie op de inspiratie en/of de historisch-sociaal-culturele omstandigheden van elke stijl van tijdperk. Daarom is het alternatief dat een eigenschap die verband houdt met het lyrische genre, het verhalende of het dramatische correct tot uitdrukking brengt:
a) De dramatische tekst heeft subjectieve emotie als hoofdobject.
b) In het lyrische genre is de tekst opgebouwd uit dialogen.
c) Actie is een essentieel onderdeel van het verhaal.
d) De humoristische personages komen het meest voor in theaterstukken.
e) De tekstuele opbouw in vers is het meest geschikt voor het korte verhaal.
Oplossing
alternatieve CO tekstgenre het belangrijkste object is de subjectieve emotie, terwijl het dramatische wordt geconstrueerd door middel van dialogen. Humoristische personages komen vaak voor in zowel toneelstukken als verhalen. De tekstuele opbouw in vers is niet geschikt voor de verhaal, verhalend genre in proza.
Door Leandro Guimarães
Literatuur leraar
Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/genero-dramatico.htm