Kunst is een vorm van communicatie die de mensheid sinds het begin begeleidt. Al in de tijd van grotten communiceerden mensen erdoor, de zogenaamde rotskunst.
Momenteel zijn er 11 soorten kunst: muziek, dans, schilderkunst, beeldhouwkunst, theater, literatuur, film, fotografie, stripboeken (stripboek), elektronische games en digitale kunst.
Dus laten we ze allemaal bekijken en hoe ze zichzelf presenteren.
1e kunst - Muziek
Dit soort kunst heeft de kracht om verschillende gevoelens op te wekken, wat de mentale balans en het welzijn bevordert.
Muziek is aanwezig in ons dagelijks leven vanaf het moment dat we geboren worden. Van de slaapliedjes die ze voor ons neuriën, tot de dansritmes die we bijvoorbeeld op een feestje hoorden.
Het kan worden gezegd dat de muzikale taal wordt gevormd door verschillende geluiden die in vooraf bepaalde tijdsperioden worden gepresenteerd, en zo vormen - ritme, harmonie en melodie.
Ritme wordt gegeven door de timing tussen het ene geluid en het andere. Harmonie is de combinatie van gelijktijdige muzikale elementen.
Melodie daarentegen verwijst naar de opeenvolging van geluiden die in de muziek worden gepresenteerd en in onze geest als een eenheid worden waargenomen. Daarom kunnen we bijvoorbeeld een lied fluiten, zelfs als we niet weten hoe we een instrument moeten bespelen.
In Brazilië hebben we als voorbeelden van grote namen in de muziek de artiesten Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, onder anderen.
Meer informatie over het onderwerp:
- MPB
- Muziekgeschiedenis
- Muziek noten
- volksliederen
- Liedjes uit de militaire dictatuur
2e kunst – Dans
Dans is de kunst van lichamelijke beweging. Door het lichaam als instrument te gebruiken, kunnen mensen hun gevoelens uiten door ritmische gebaren.
Het is een van de oudste vormen van artistieke expressie en vindt zijn oorsprong in de prehistorie. Mensen dansten in rituelen van viering, dankzegging, begrafenisceremonies en om bescherming te vragen. Met andere woorden, de dans had een heilig karakter.
Over het algemeen gaat dit soort kunst gepaard met muziek, die bijna altijd onafscheidelijk is, maar het is ook mogelijk om je in deze taal uit te drukken zonder dat er geluid is.
Het is een zeer gezonde manier van expressie, omdat het niet alleen de creativiteit bevordert, maar ook helpt bij de lichamelijke en psychologische vitaliteit, met talloze voordelen.
Als voorbeelden van geweldige Braziliaanse danseressen hebben we: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus en Ivaldo Bertazo.
Volgens Isadora Duncan, een belangrijke Noord-Amerikaanse choreograaf en danseres:
"Dansen is voelen, voelen is lijden, lijden is liefhebben... Je hebt lief, lijdt en voelt. Dans!"
Voor meer informatie over het onderwerp:
- Geschiedenis van dans in Brazilië
- Afrikaanse dansen
- volksdansen
3e kunst - Schilderen
We kunnen schilderen definiëren als de techniek van het afzetten van gekleurde pigmenten - die pasta, vloeistof of poeder kunnen zijn - op een oppervlak, waardoor figuratieve of abstracte beelden ontstaan.
Dit is een activiteit waarmee mensen kunnen communiceren en gevoelens kunnen tonen door middel van vormen, kleuren en texturen.
De geschiedenis van de schilderkunst gaat terug tot de prehistorie, toen mensen grotten gebruikten als ondersteuning voor hun tekeningen. Dit soort kunst werd gemaakt met pigmenten gewonnen uit minerale oxiden, verkoolde botten, groenten, houtskool, bloed en dierlijke vetten.
Het is een artistieke uitdrukking die mannen in staat stelt hun verleden, gebruiken en overtuigingen beter te begrijpen, omdat het veel kan onthullen over de cultuur van een bepaalde tijd en plaats.
Bovendien wordt het beschouwd als een van de meest traditionele vormen van kunst en de meeste grote werken van de mensheid zijn schilderijen met olieverf.
Hier in Brazilië volgde de schilderkunst lange tijd de Europese trends en sommige schilders die verantwoordelijk waren voor een grotere waardering voor echt Braziliaanse thema's zijn: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, onder anderen.
Leer meer over het onderwerp door de teksten te lezen:
- Wat is schilderen?
- moderne schilderkunst
- Hedendaagse schilderkunst
4e kunst - Beeldhouwkunst
Onder beeldhouwkunst wordt verstaan de kunst van het boetseren of eroderen van grondstoffen (zoals klei, marmer, hout en steen) en deze om te zetten in objecten met betekenis, die ideeën en gevoelens uitdrukken.
Met behulp van vormen, ruimtes en volumes creëert de kunstenaar driedimensionale werken, dat wil zeggen werken met hoogte, breedte en diepte.
Net als de andere kunstvormen die we tot nu toe hebben gezien, is beeldhouwen ook erg oud en begon het in primitieve samenlevingen te worden gedaan.
Het is merkwaardig dat er in deze vroege beeldhouwwerken geen afbeeldingen van mannelijke figuren waren. Vrouwelijke vormen met volumineuze buiken en borsten hadden de overhand. Een voorbeeld is het beeldje van Venus van Willendorf, gevonden in Oostenrijk en meer dan 25.000 jaar geleden uitgehouwen.
Enkele belangrijke Braziliaanse beeldhouwers zijn ongetwijfeld: Aleijadinho (1730-1814) en Victor Brecheret (1894-1955).
Zie ook:
- Geschiedenis van de beeldhouwkunst
- Evolutie van de Griekse beeldhouwkunst
- Griekse beeldhouwkunst
- Romeinse beeldhouwkunst
- Barokke beeldhouwkunst
- De Pietà van Michelangelo
- Origami: definitie, oorsprong en betekenissen
5e kunst – Theater
Theater is de artistieke taal waarin mensen, in dit geval acteurs en actrices, een verhaal vertegenwoordigen aan een publiek.
De theatrale manifestatie die het meest lijkt op degene die we tegenwoordig in het Westen kennen, verscheen in het oude Griekenland, in de VI eeuw voor Christus. .
In die tijd mengde het theater heilige en profane thema's en werd het gemaakt ter ere van de god Dionysus, beschouwd als de god van wijn, festivals en vruchtbaarheid. In deze uitvoeringen was deelname van vrouwen niet toegestaan, waarbij alleen mannen de rollen speelden.
De theatrale genres die in het oude Griekenland bestonden, waren slechts komedie en tragedie. In de loop van de tijd werd het theater getransformeerd en ook naar andere gebieden gevorderd.
Tegenwoordig zijn er veel manieren en stijlen van theater, waaronder: musical, opera, poppenspel, schaduwtheater, drama, komedie, straattheater, toneeltheater, enzovoort.
In Brazilië kunnen we Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira en Raul Cortez noemen als enkele opmerkelijke namen in deze kunst.
Lees meer over het onderwerp:
- Grieks theater
- Middeleeuws theater
- Realistisch theater
- Vincentiaans Theater
- Renaissance Theater
- Geschiedenis van theater in Brazilië
- Prestaties in de kunst
6e kunst - Literatuur
In de literatuur is schrijven het middel om jezelf uit te drukken.
De uitvinding van het schrift was een van de belangrijkste gebeurtenissen voor de mensheid. Het vormde een mijlpaal en markeert het einde van de zogenaamde "prehistorie" en het begin van de "geschiedenis".
Met het verstrijken van de tijd en zijn evolutie werd het niet alleen een eenvoudig en direct communicatiemiddel, maar ook een hulpmiddel voor het overbrengen van ideeën, gevoelens, reflecties, gedachten en om te vertellen verhalen.
De ontwikkeling van de literatuur gebeurde geleidelijk en elke tijd en plaats heeft verschillende literaire kenmerken. We kunnen echter stellen dat literatuur altijd een belangrijke bron van historische kennis over samenlevingen is geweest.
Er zijn veel manieren om te schrijven en soorten literaire teksten, bijvoorbeeld: proza, fictie, romantiek, poëzie en strijkers.
Enkele belangrijke namen in de nationale literaire scene zijn: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto en Clarice Lispector.
Zie ook:
- Wat is literatuur?
- Braziliaanse literatuur
- Hedendaagse Braziliaanse literatuur
- Literatuur van touw
- Middeleeuwse literatuur
- Geschiedenis van het schrijven
7e kunst - Cinema
Cinema is een vorm van kunst die ontstond na de uitvinding van de fotografie, als een uitloper ervan. Met behulp van meerdere beelden - foto's - die zeer snel op een scherm worden geprojecteerd, ziet het menselijk oog deze reeks foto's als een film, dat wil zeggen met beweging.
Op deze manier is het mogelijk om verhalen te vertellen, waardoor sensaties worden overgedragen en gevoelens zoals vreugde, angst, verdriet en liefde worden verscherpt.
De oorsprong van deze artistieke taal vond plaats in de late negentiende eeuw. In die tijd waren veel mensen op zoek naar manieren om iets te creëren dat op cinema leek.
Maar het waren de broers Auguste en Louis Lumière die in 1895 in Frankrijk de eerste cinematografische projectie voor het publiek maakten.
De getoonde film was 40 seconden lang en was getiteld "De aankomst van de trein op station La Ciotat" of "De arbeiders die de fabriek verlaten". Het publiek was behoorlijk verrast en geïntrigeerd. Er wordt gezegd dat sommige mensen zelfs naar de achterkant van de projectiekamer renden, bang voor de beweging van de trein.
Sindsdien is deze techniek enorm verbeterd en tegenwoordig kunnen we genieten van en plezier hebben met 3D-films, die de illusie wekken dat we echt in het verhaal zitten.
Als opmerkelijke regisseurs van de Braziliaanse cinema kunnen we de namen noemen: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco en anderen.
Om meer te lezen over de oorsprong van cinema:
- De geschiedenis van de bioscoop
- Geschiedenis van de Braziliaanse cinema
8e kunst – Fotografie
Het woord fotografie heeft een Griekse oorsprong en betekent schrijven met licht, waarbij foto licht betekent en schrijven de notie van schrijven uitdrukt. Het is een kunst die machines gebruikt om beelden vast te leggen door middel van reacties verkregen door verlichting.
Het jaar 1826 wordt beschouwd als een mijlpaal in de geschiedenis van de fotografie, toen de Fransman Joseph Niépce erin slaagde de eerste fotografische voorstelling op een tinnen plaat te bevestigen. Niépce plaatste zijn uitvinding – een camera obscura – voor een raam en liet 8 uur lang zonlicht binnen in de machine. Het resultaat was een wat wazig beeld van het dak van het huis ernaast.
Sindsdien heeft de fotografie veel ontwikkelingen doorgemaakt. Door de technologische vooruitgang en sociale netwerken krijgt deze taal tegenwoordig steeds meer ruimte in ons leven en wekt het de interesse van mensen.
Aan het begin van zijn uitvinding werd fotografie niet als kunst beschouwd. Na verloop van tijd was het echter mogelijk om te begrijpen dat deze taal ook creatieve kenmerken en potentieel heeft.
Fotograferen is als een 'uitsnede' van de wereld maken, ervoor kiezen om een standpunt, een bepaalde look te laten zien. Het maakt het echter ook mogelijk om "nieuwe realiteiten" te creëren, gebruikmakend van scenario's, kostuums en poses, waarbij het verbeeldingsvermogen van de mens ten volle wordt benut.
Een van de belangrijkste en wereldberoemde Braziliaanse fotografen is Sebastião Salgado. Andere belangrijke namen op het nationale toneel zijn: de Duitse Lorca, Claudia Andujar en Maureen Bissiliat.
9e kunst – Strips
DE grappig, of HQ, wordt gedefinieerd door een reeks tekeningen gemaakt op frames die samen een verhaal vertellen. Het gebruikt meestal ballonnen en tekst die erin is geschreven om te vertellen wat de personages praten of denken.
Deze manier van verhalen vertellen verscheen tussen 1894 en 1895. De uitvinder was de Amerikaan Richard Outcault, die in kranten publiceerde wat als het eerste stripboek werd beschouwd.
gele jongen (Yellow Boy), was een tekenfilm waarvan het personage een kind van nederige afkomst was, die in Amerikaanse getto's woonde, straattaal sprak en een gele trui droeg. Deze strip was bedoeld om de consumptiemaatschappij te bekritiseren en onder meer de rassenkwestie aan de orde te stellen.
Momenteel zijn strips over de hele wereld aanwezig en vormen ze een belangrijk middel voor massacommunicatie.
De dragers die door de meeste stripboekontwerpers worden gekozen - ook wel cartoonisten genoemd - zijn boeken, stripboeken of strips die in kranten en tijdschriften worden gepubliceerd.
In Brazilië is de strip die het meest opvalt Monica's bende, gemaakt door Mauritius de Souza, 1959.
Lees meer over het onderwerp in de teksten:
- Tekstuele Genre Cartoon
- Tekstuele genretoeslag
- Verbale en non-verbale taal
- Wat zijn beeldende kunsten?
- pop art
10e kunst - Elektronische spellen (spellen)
Elektronische games - of games - zijn programma's waarin mensen virtueel met objecten omgaan, uitdagingen moeten overwinnen, doelen moeten bereiken en plezier hebben.
Ze werden in de jaren zeventig aan het publiek gepresenteerd, als resultaat van experimenten van academici met onderzoek op het gebied van informatica.
Vanaf de lancering van de atari, in 1977 in de VS, kwam het universum van games in een stroomversnelling. Leuk vinden atari, was het mogelijk om met verschillende games te worden vermaakt met dezelfde console, dat wil zeggen dezelfde machine - of videogame.
Vanwege technologische evolutie wordt dit soort kunst voortdurend verbeterd, omdat het een van de meest populaire vormen van plezier en entertainment ter wereld is.
Enkele succesvolle Braziliaanse games zijn Celeste, Horizon Chase en Until Dead.
11e kunst - digitale kunst
Elke vorm die met behulp van computers is gemaakt, kan digitale kunst worden genoemd.
Het is een vorm van kunst die gelijktijdig met de technologische ontwikkeling is geëvolueerd. Het groeide in de jaren tachtig en werd gedreven door de muziek van de Fransman Pierre Henry, die beschouwd wordt als de voorloper van elektronische muziek.
Tegenwoordig omvat deze vorm van expressie - ook wel cyberart genoemd - naast muziek vele talen, zoals video, fotografie, tekenen, film en zelfs literatuur.
Het is een relatief nieuwe kunst die veel uitbreidt. De meest gekozen dragers zijn computerschermen, smartphones, tablets, televisies, projecties en grafische prints.
Als voorbeeld hebben we digitale illustraties, videomappings, gifs en animaties.
Sommige Braziliaanse artiesten die deze taal gebruiken zijn Guto Lacaz en Eduardo Kak.
Wat is kunst?
Kunst heeft de kracht om onze gevoeligheid aan te scherpen, verschillende gevoelens en emoties aan het licht te brengen, en sommige zelfs tegenstrijdig.
Woord dat zijn oorsprong vindt in het Latijn (ars), kunst betekent bekwaamheid en kan worden opgevat als het menselijk vermogen tot culturele manifestatie.
Zoals we konden zien, zijn er verschillende manieren die mensen hebben gevonden om zich artistiek uit te drukken, elk met zijn bijzonderheden en talen.
En de 7 soorten kunst?
In 1911 creëerde filmcriticus Ricciotto Canudo wat hij de Manifest van de zeven kunsten en esthetiek van de zevende kunst, die in 1923 werd gepubliceerd. In dit manifest deelde hij kunst in zeven soorten in.
- lied
- dans
- schilderen
- beeldhouwwerk
- theater
- literatuur
- bioscoop
In de loop van de tijd en technologische en sociale veranderingen werden andere artistieke manifestaties in deze classificatie opgenomen.
- fotografie
- stripboek (strip)
- elektronische spellen (spellen)
- digitale kunst
Als je overweegt een carrière op een kunstgebied na te streven, lees dan Cursussen voor kunstliefhebbers.
