Pablo Picasso (1881-1973) was een Spaanse plastische kunstenaar en een van de grootste kunstmeesters van de 20e eeuw.
Picasso werd tijdens zijn leven zeer erkend en toonde technische veelzijdigheid en artistieke productiviteit nauwelijks geëvenaard.
Hij produceerde duizenden werken, waaronder schilderijen, sculpturen, keramiek en werken in andere dragers, waarin hij verschillende materialen gebruikte.
Hij was ook een van de grondleggers van het kubisme, een beweging die het beeld geometrisch probeerde te deconstrueren en zo nieuwe mogelijkheden aan de werkelijkheid toe te voegen die verder gaan dan alleen reproductie.
Hij werd sterk beïnvloed door de Griekse, Iberische en Afrikaanse kunst, die goed zichtbaar is in zijn werken.
Biografie van Pablo Picasso
Pablo Picasso werd geboren in Malaga, in de regio Andalusië, Spanje, op 25 oktober 1881.
Hij werd gedoopt met een uitgebreide naam: Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Pablo groeide op in een gunstige omgeving omdat zijn vader schilder en tekenaar was, die hem de eerste stapjes leerde. Daarom schilderde hij op 8-jarige leeftijd zijn eerste doek, waarop hij stierenvechtscènes uitbeeldt (O Bullfighter). Op 14-jarige leeftijd vond hij erkenning in schilderscholen.
Het gezin verhuist in 1896 van Malaga naar Barcelona, na de dood van Picasso's zus aan difterie. Daar begon de jonge man zijn carrière als schilder en ontmoette hij vele Catalaanse kunstenaars, zoals Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona en anderen.
In 1898 schreef hij zich in aan de meest gerenommeerde Spaanse kunstacademie, de "Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando", in Madrid. In datzelfde jaar werd hij echter ziek met roodvonk en keerde terug naar Barcelona.
In 1900 reisde hij naar Parijs en adopteerde die stad als zijn thuis, maar tot 1904 had hij nog steeds banden met Barcelona.
Het jaar daarop, in 1901, pleegde zijn vriend Casagemas zelfmoord, wat een grote impact had op zijn persoonlijke en artistieke leven, en toen begon Picasso de zogenaamde Blauwe fase. Later, hersteld van de intense melancholie, hoopvoller en gelukkiger, wijdt Pablo zich aan roze fase.
In de Franse hoofdstad ontmoette hij zijn avant-garde leeftijdsgenoten, zoals André Breton, Guillaume Apollinaire en de schrijver Gertrude Stein.
Na een paar tentoonstellingen te hebben gehouden, overwon Picasso de financiële moeilijkheden en zette zijn bijna hectische productie voort.
In 1907 waagde Pablo zich samen met de kunstenaar Georges Braque aan esthetische experimenten gebaseerd op de geometrie van vormen en de invloed van primitieve Afrikaanse kunst, wat aanleiding gaf tot de Kubisme.
Zijn veelzijdigheid bracht hem ertoe zich tijdens de Tweede Wereldoorlog te wijden aan beeldhouwkunst, gravure en keramiek.
Dit zijn werken die het verdienen om te worden gemarkeerd:
1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), dat vanwege zijn pioniersgeest een van de oriëntatiepunten van het kubisme is;
2. Guernica (1937), een ernstige kritiek op het fascisme van Hitler, te zien in het "Reina Sofia Art Center National Museum" in Madrid.
Picasso houdt van
Picasso's leven en werk worden gekenmerkt door zijn liefdevolle betrokkenheid bij vrouwen. Bij elke relatie kan een nieuwe transformatie worden opgemerkt in het werk van deze kunstenaar.
Hij trouwde dus twee keer, maar had minstens tien buitenechtelijke affaires.
Hij trouwde op 12 juli 1918 met danseres Olga Koklova. Toen zijn vrouw zwanger was, verschijnt de serie schilderijen met moeders en kinderen.
In 1927 ontmoette hij en werd verliefd op het 17-jarige Franse meisje, Marie-Thérèse Walter, en met haar kreeg hij een dochter genaamd Maya Widmaier-Picasso.
Andere vrouwen maakten deel uit van zijn leven en inspireerden de kunstenaar in hun producties.
Bekijk de portretten van enkele liefdes van Picasso:
Picasso's laatste jaren
Op 87-jarige leeftijd produceert Picasso in ongeveer zeven maanden een reeks van 347 prenten, waarin hij de thema's van het circus, stierengevechten, enz.
Zijn carrière eindigt samen met zijn gezondheid, en als ongekend eerbetoon lanceert het Louvre op zijn 90e verjaardag een grote tentoonstelling van Pablo Picasso.
Uiteindelijk stierf hij op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk, op 91-jarige leeftijd.
Heeft een erfenis achtergelaten van ongeveer:
- 1880 schilderijen;
- 1335 sculpturen;
- 880 keramiek;
- 7089 tekeningen.
Curiositeiten over Picasso
- Pablo Picasso was dyslectisch, wat betekent dat hij een leerstoornis had, gekenmerkt door moeite met lezen, schrijven en spellen.
- Picasso was lid van de Communistische Partij en nam deel aan vele congressen voor vrede.
- Françoise Gilot, een van de vrouwen met wie hij een relatie had, maakte het uit met de kunstenaar en publiceerde jaren later de boek "Leven met Picasso", waarin hij een deel van zijn intimiteit vertelde, die grote opstand veroorzaakte in de schilder.
- Picasso had een moeizame relatie met zijn kinderen, 4 in totaal, en ook met enkele van zijn kleinkinderen.
De stadia van Picasso
In Picasso's werken kunnen we verschillen zien tussen de ene periode en de andere, waarbij de eerste fasen in zijn productie als erkend schilder de blauwe en roze fasen zijn.
Bovendien verdelen sommige geleerden de werken nog steeds in de Afrikaanse fase, de analytische kubistische fase en de synthetische kubistische fase.
Picasso's blauwe podium (1901-1905)
Tijdens de blauwe fase behandelden Picasso's werken thema's als eenzaamheid, dood, verlatenheid, blindheid, armoede, vervreemding, wanhoop. Deze periode werd gekenmerkt door melancholie.
Aan de andere kant moeten we benadrukken dat de naam van deze fase te wijten is aan het overwicht van de kleur blauw. Deze werken werden uitgevoerd in Barcelona en Parijs, een periode van intense financiële moeilijkheden voor Pablo.
Ook de voorstellingen van dieven, straatmeisjes, bejaarden, zieken, prostituees en moeders met kinderen zijn evident.
Het was tijdens deze periode dat Picasso afstand nam van de academische schilderkunst en werd beïnvloed door de Catalaanse literatuur, met sterke sociale kritiek.
Bekijk enkele van de producties uit die tijd:
Oude jood en een jongen (1903)
De tragedie (1903)
Ontbijt van een blinde man (1903)
Roze fase van Picasso (1904-1906)
Wanneer hij verliefd wordt op Fernande Olivier, veranderen zijn schilderijen van blauw in roze en rood, en begint deze nieuwe fase, gekenmerkt door vreugde.
In deze context verhuisde Pablo Picasso naar Parijs en opende hij zijn atelier in Montmartre. Daar organiseert hij een tentoonstelling voor verzamelaars, die zijn werken kochten en daarmee hun financiële situatie oplossen.
Jongen met een pijp (1905)
De Acrobat-familie (1905)
De familie van acrobaten (1905)
Afrikaanse fase van Picasso (1907-1909)
In dit stadium is de Afrikaanse invloed op Picasso's werken berucht. Hoewel het kort is, heeft de kunstenaar veel werken geproduceerd. Het was op dit moment dat hij een van zijn meest emblematische composities maakte: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Het is belangrijk op te merken dat de productie van Picasso in die tijd essentieel was voor de opkomst van de kubistische beweging.
Drie vrouwen onder een boom (1907)
Hoofd van de mens (1907)
Twee zittende vrouwen (1907)
Fase van analytisch kubisme (1909-1912)
Het kubisme is een Europese artistieke avant-garde die in 1907 begon met het canvas van Picasso: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Aanvankelijk was de verwijzing naar Afrikaanse kunst berucht, er is ook een invloed van een andere kunstenaar: Paul Cézanne (1839-1906).
Later verhuist Picasso naar wat bekend is geworden als de 'fase van analytisch kubisme'.
De belangrijkste kenmerken waren de overlapping van vlakken, geometrische vormen en het gebruik van gematigde kleuren.
Vrouw met Peren (1909)
Bloempot (1910)
Het Absint-glas (1910)
Fase van synthetisch kubisme (1912-1919)
In het stadium van synthetisch kubisme gebruikt Picasso andere technieken zoals collage, waarbij hij enkele objecten op het doek fixeert. Nog steeds met kubistische kenmerken van geometrische vormen, zijn de toen gebruikte kleuren intenser.
Bovendien, als we vergelijken met de vorige fase, is het mogelijk om de terugkeer naar figuratief op te merken. Dit komt doordat de kunstenaar werken gaat maken waarin de figuren beter herkenbaar zijn.
Stilleven met reclame (1913)
Stilleven in een landschap (1915)
Lees voor meer informatie over andere aspecten van de Europese voorhoede::
- Expressionisme
- fauvisme
- futurisme
- dadaïsme
- Surrealisme