Hedendaagse kunst is meestal de artistieke trend die het dichtst bij onze realiteit komt.
Het verscheen in de tweede helft van de 20e eeuw en wordt tot op de dag van vandaag geproduceerd.
Het probeert over het algemeen de zorgen en zorgen van de samenleving weer te geven en kan ons helpen gebeurtenissen in de wereld en in ons leven te begrijpen en te interpreteren.
We selecteerden 5 hedendaagse kunstenaars die belangrijke werken presenteren. Het zijn producties die ons leiden tot bevraging en reflectie, het aanscherpen van onze gevoeligheid en het waarderen van de mens.
Uitchecken!
1. Rosana Paulino
Rosana Paulino, uit São Paulo, heeft een zeer krachtig werk. De belangrijkste thema's die het behandelt, houden verband met etnische, sociale en genderkwesties.
Haar zorg is om de verschillende soorten agressie bloot te leggen waar zwarte vrouwen in de Braziliaanse samenleving aan lijden; overblijfselen van de slavernij die Brazilië 400 jaar lang teisterde.
Een van zijn meest opmerkelijke werken heet backstage, 1997.
Met behulp van foto's, draad en borduurramen belicht de kunstenaar het geweld en de stilte die vrouwen worden opgelegd, vooral in de huiselijke omgeving.
De naam van dit werk verwijst naar wat er verborgen zit in de “backstage van de samenleving”.
Het werk bestaat uit portretten van zwarte vrouwen gedrukt op stof en grof gestikt in de oog- en mondregio's, die ogen suggereren die niet kunnen zien en monden die niet schreeuwen.
2. Helena Almeida
Helena Almeida begon haar artistieke productie in de jaren '60. Geboren in 1934 in Lissabon, Portugal, is ze een van de grote namen in de hedendaagse kunstscene.
Met een zeer gevarieerd werk mixt ze verschillende talen zoals fotografie, schilderkunst, performance en beeldhouwkunst.
In de meeste van haar werken gebruikt ze haar eigen lichaam als instrument en provoceert en bevraagt ze de vrouwelijke rol en artistiek maken.
In een van uw werken, Bewoond schilderij, 1975, probeert Helena te versmelten met het kunstwerk en zich te integreren in het canvas.
In de woorden van de kunstenaar:
Alles was in alles, en dat begreep ik, dat het globaal was. Dat alles in alles was, dat het scherm helemaal op mij was op dezelfde manier als ik volledig op het scherm was.
Helena Almeida overleed op 25 september 2018 en liet een omvangrijke productie achter.
3. Claudia Andujar
Fotograaf Claudia Andujar werd geboren in 1931 in Zwitserland. Slachtoffer van de Tweede Wereldoorlog, verloor het grootste deel van zijn familie en verhuisde naar de VS. Jaren later kwam hij naar Brazilië en vestigde zich hier.
In 1971 begon hij een intens fotografisch werk in inheemse dorpen van de etnische groep Yanomami. Hij raakte nauw betrokken bij deze cultuur en besloot São Paulo te verlaten. Daarna verhuist het naar het noorden van het land.
Ze woonde bij de Indianen tot 1978, toen ze werd vervolgd door de militaire dictatuur. Volgens de nationale veiligheidswet moet ze de stam verlaten.
Tijdens deze periode fotografeerde hij intens de eenvoud en schoonheid van de boswezens, de eerste bewoners van Brazilië.
Bij zijn terugkeer naar São Paulo begon hij te vechten voor de zaak van de Indianen. We kunnen zeggen dat het essentieel was om de inheemse volkeren, in het bijzonder de Yanomami, zichtbaarheid en een stem te geven.
Claudia Andujar is een van de grote namen in de Braziliaanse hedendaagse fotografie.
4. Leonilson
José Leonilson werd geboren op 1 maart 1957 in Fortaleza, Ceará. Door middel van tekenen, schilderen en borduren richtte deze kunstenaar zich op kwesties die verband houden met homoseksualiteit en genegenheid.
Bijna altijd op een bekentenis toon, zijn werk heeft een autobiografisch en intiem karakter. Maar omdat ze zo zachtaardig en oprecht was, kon ze een hele generatie diep raken.
Als homoseksueel ontdekte Leonilson dat hij in 1991 het hiv-virus bij zich had, een feit dat duidelijk wordt in zijn laatste werken.
Vanaf dat moment begon zijn productie een spirituele lading te geven en de kwetsbaarheid van het leven aan te tonen.
Zorgen over het obscure sociale en politieke panorama van de jaren tachtig – na de militaire dictatuur – waren ook aan het begin van zijn carrière aanwezig.
Hij stierf op 28 mei 1993 in São Paulo.
In 2012 werd de documentaire geproduceerd Leonilson, onder het gewicht van mijn liefdes, met een duur van 43 minuten, die het traject van de kunstenaar vertelt. Bekijk het hieronder.
5. Ron Mueck
De Australische kunstenaar Ron Mueck, geboren in 1958, is een van die namen die niet onopgemerkt blijft in de kunst.
Zijn productie bestaat uit hyperrealistische sculpturen, waarin hij menselijke figuren reproduceert, in grote of kleine afmetingen.
De beeldhouwer gebruikt materialen zoals hars, siliconen en glasvezel om personages te creëren die er ongelooflijk uitzien als "een echt persoon".
De figuren bevinden zich vrijwel altijd in situaties die de kwetsbaarheid van de mens, eenzaamheid, liefde, leven en dood laten zien.
Het publiek dat zijn werken tegenkomt, is over het algemeen onder de indruk. Het is moeilijk voor iedereen die zich niet identificeert met de creaties van Ron Mueck.
In 2014 exposeerde de kunstenaar zijn werken in de Pinacoteca de São Paulo. Bekijk een video, destijds gemaakt, waarin iets wordt uitgelegd over de productie van deze getalenteerde beeldhouwer.
Er is meer informatie over hedendaagse kunst kunstenaars voor u:
