DE populaire Braziliaanse muziek het was een van de belangrijkste instrumenten die werden gebruikt om de militaire dictatuur (1964-1985) uit te dagen.
De teksten van verschillende liedjes gaven blijk van onvrede met het regime en verschillende componisten waren het doelwit van censuur en vervolging.
Door op directe onvrede te wijzen of metaforen te gebruiken, moesten ze zichzelf verbannen om opeenvolgende oproepen tot verklaringen en de mogelijkheid van gevangenisstraf te vermijden.
Laten we nu eens kijken naar zes nummers die deze periode helpen begrijpen:
1. Ondanks jou (Chico Buarque, 1970)
Componist, zanger, toneelschrijver en schrijver uit Rio de Janeiro Chico Buarque heeft een van de grootste producties gericht op kritiek op de militaire dictatuur. Zijn werk is beïnvloed door samba en alledaagse lyriek.
Aan het einde van de jaren 60 kreeg hij kritiek omdat hij geen politiek standpunt innam, maar toen hij dat deed, moest hij in 1968 zelfverbanning zoeken in Rome en keerde hij pas in 1970 terug naar Brazilië.
Op advies van de dichter Vinícius de Moraes keert de componist lawaaierig terug naar Brazilië. Dien de tekst van het lied in "ondanks jou" aan de censor en legt uit dat het een ruzie van een stel was. Het gekozen ritme, de samba, liet er geen twijfel over bestaan dat het een breuk in het liefdesthema was.
De censoren begrepen de boodschap die in elk van de metaforen verborgen zat niet en tot verbazing van de componist brachten ze het werk uit. "ondanks jou" werd uitgebracht als een vrijgezel (schijf met slechts twee nummers, één aan elke kant van het vinyl).
Vanaf het eerste vers "Morgen is een andere dag", verwijzend naar een mogelijke val van het leger, bekritiseerde de tekst het militaire regime. Het nummer behaalde een enorm succes en werd gedraaid op radiostations in het hele land. Toen het leger haar wilde berispen, was het te laat.
"Ondanks jou" zou in 1978 worden uitgebracht en zou deel uitmaken van het album dat andere beroemde nummers van Chico Buarque zou samenbrengen, zoals "Zo veel zee" en "Hommage aan de bedrieger".
ondanks jou
Vandaag ben jij de baas
Zei, ben je aan het praten?
Er is geen discussie
(...)
ondanks jou
Morgen zal zijn
Andere dag
2. Om niet te zeggen dat ik de bloemen niet noemde (Geraldo Vandré, 1967)
Het is door Geraldo Vandré een van de meest gezongen liederen tijdens de marsen tegen het militaire regime. Het lied "Om niet te zeggen dat ik de bloemen niet noemde" schetst de Braziliaanse realiteit en roept tegelijkertijd de bevolking op om te reageren tegen de politieke situatie in het land.
Verzen als "Er is honger in de velden / op grote plantages" onthulde de sociaal-economische ongelijkheid van Brazilië. Aan de andere kant, "Kom, laten we gaan / Wat te wachten is niet te weten" het was een uitnodiging om de situatie op dit moment te veranderen.
Het thema werd gepresenteerd op het Festival Internacional da Canção in 1968, maar verloor "Jij wist", door Chico Buarque en Tom Jobim. Uitgevoerd door het duo Cynara en Cybele kreeg het nummer een daverend gejoel van het publiek.
Geraldo Vandré verliet dat jaar Brazilië en zou pas in 1973 terugkeren, zonder ooit terug te keren naar de Braziliaanse kunstscene.
Hoewel muziek veel werd gebruikt door tegenstanders van de dictatuur, was Vandré het nooit eens met het gebruik dat een deel van links van zijn compositie maakte. Hij definieerde het als een "stedelijke en kroniek van reality-muziek" en niet als een protestlied.
Hij verborg nooit zijn bewondering voor de luchtmacht en schreef zelfs "Fabiana" ter ere van de Braziliaanse luchtmacht (FAB).
Om niet te zeggen dat ik de bloemen niet heb genoemd
in de velden is honger
op grote plantages
marcherend door de straten
Onbesliste koorden
maak nog steeds de bloem
je sterkste refrein
En geloof in bloemen
het kanon winnen
kom laten we gaan
Wat te wachten is niet te weten
Misschien is het tijd
wacht niet om te gebeuren
3. De dronkaard en de koorddanser (Aldir Blanc en João Bosco, 1975)
Beiden namen hun toevlucht tot metaforen om te zinspelen op feiten die nooit door de militaire dictatuur zijn verklaard, zoals de val van de hooggelegen Paulo de Frontin in Rio de Janeiro ("De middag viel als een viaduct").
Evenzo wordt de moord op journalist Vladimir Herzog geportretteerd door de zin "Marias en Clarices huilen". De genoemde Clarice verwijst naar Clarice Herzog, de vrouw van Vladimir.
Aanvankelijk was de tekst een eerbetoon aan Charles Chaplin en zijn beroemde personage, Carlitos. Echter, na een ontmoeting met de cartoonist Henfil, werden de verzen toegevoegd die verwijzen naar de "broer van Henfil", Betinho, die in ballingschap was.
Ze maken ook gebruik van populaire uitdrukkingen zoals "moederland vriendelijke moeder" en uitspraken als "de show moet doorgaan" om de teksten voor alle doelgroepen toegankelijk te maken.
Het lied vat het gevoel samen van degenen die opriepen tot amnestie voor ballingen en degenen die politieke rechten verloren. Het werd opgenomen in 1979, hetzelfde jaar dat de Amnestiewet werd ondertekend en werd een volkslied van die tijd.
De dronkaard en de koorddanser
En wolken daar in het vloeipapier van de lucht
zoog gemartelde vlekken
Wat een verstikking!
Gek!
de dronkaard met de bolhoed
Ik deed oneerbiedigheid duizend
Voor een nacht in Brazilië
Mijn Brazilië!
Wie droomt er van de terugkeer van Henfils broer?
Met zoveel mensen die vertrokken
in de staart van een raket
Huilen
ons vriendelijke vaderland
Maria's en Clarissen huilen
op de bodem van Brazilië
4. Kelk (Gilberto Gil en Chico Buarque, 1973)
Zanger en componist Gilberto Gil schreef in samenwerking met Chico Buarque een van de meest opmerkelijke liederen tegen de dictatuur. "Kop"werd gecomponeerd in 1973, maar werd pas in 1975 vrijgegeven door censuur.
Het werk is een metafoor voor het moment van smeekbede van Jezus Christus, zich ervan bewust dat hij zal worden gedood, zodat de Vader hem de beker (het lot) ontneemt. Gilberto Gil profiteerde echter van de paronomasie geproduceerd door het geluid van de lettergrepen, omdat het ook mogelijk is om "zwijg" te horen van het werkwoord zwijgen.
Zo veroorzaken de teksten de "zwijg" van de mensen, dat wil zeggen, de censuur opgelegd door de dictators.
In de bijbelse geschiedenis weet Jezus Christus dat hij zal worden gemarteld en dat de dood zal worden gekenmerkt door bloed. Evenzo hekelt het lied het bloed dat vergoten wordt door de gemartelden in de kelders van de dictatuur.
De melodie en het refrein maken de tekst nog indrukwekkender. In een van de opnames, met Chico Buarque en Milton Nascimento, wordt het woord "shut up" steeds vaker herhaald door het mannenkoor uitgevoerd door het MPB4-kwartet.
De laatste keer dat de strofe wordt herhaald, verdwijnen de instrumenten, en het effect van de solostemmen begeleid door het refrein maakt de boodschap verontrustend.
Kop
hoe deze bittere drank te drinken?
slik de pijn, slik het zwoegen
Zelfs zwijg, de borst blijft
Stilte in de stad wordt niet gehoord
Wat heeft het voor zin om de zoon van een heilige te zijn?
Het zou beter zijn om de zoon van de ander te zijn
Weer een minder dode realiteit
zoveel leugens, zoveel brute kracht
Vader, neem die beker van me af
Vader, neem die beker van me af
Vader, neem die beker van me af
van rode bloedwijn
5. Vreugde, vreugde (Caetano Veloso, 1967)
Ook de liederen van Caetano Veloso uit Bahia markeerden de kritiek op de dictatuur. Een van de belangrijkste is "Alegria, alegre", waarmee de Tropicalismo-beweging in Brazilië wordt ingehuldigd.
Het lied werd gepresenteerd op het Festival da Canção, in 1967, en eindigde op de 4e plaats. Later zou het worden ingewijd als een van de belangrijkste in de Braziliaanse geschiedenis.
Het is een mars met een sterk Amerikaans popmuziekaccent. Caetano Veloso voegt gitaren toe aan de instrumentatie, trouw aan zijn voorstel om buitenlandse invloeden te kannibaliseren.
De teksten kunnen worden opgevat als de indrukken die een persoon tegenkomt wanneer ze zijn "tegen de wind in lopen". Op straat ziet ze"De zon op de kiosk / Vervult me met vreugde en luiheid / Wie leest zoveel nieuws". Evenzo verwijst hij naar de politieke situatie die door Brazilië ging "Tussen foto's en namen / Geen boeken en geen geweer".
In het laatste vers een verlangen dat profetisch zou worden voor alle tegenstanders van de militaire dictatuur "Ik wil liefde blijven leven". De teksten werden als respectloos beschouwd en kwamen niet door de controle van de censoren.
Caetano Veloso volgde Gilberto Gil in zelfverbanning tussen 1969 en 1971 in Londen.
Vreugde Vreugde
ze denkt aan trouwen
En ik ging nooit meer naar school
geen zakdoek, geen document
ik zal
ik heb een cola
ze denkt aan trouwen
En een liedje troost
ik zal
Tussen foto's en namen
geen boeken en geen geweer
geen honger geen telefoon
in het hart van Brazilië
6. Onder de krullen van haar haar (Roberto en Erasmo Carlos, 1971)
Romantisch muziekicoon Roberto Carlos leidde de jonge garde, die de introduceerde rock n roll in het dagelijks leven van Brazilianen. Roberto Carlos verklaarde zich niet tegen het regime en zijn muziek, die sprak over de problemen van de jeugd, zorgde ervoor dat de artiest werd gezien als sympathiek tegenover de militaire dictatuur.
In 1969 worden Gilberto Gil en Caetano Veloso echter "uitgenodigd" om het land te verlaten en naar Londen te gaan. Daar zou Veloso een van zijn grootste ballads schrijven, "Londen, Londen", die het verdriet beschreef dat ik voelde om weg te zijn van Bahia.
Roberto Carlos kreeg de kans om hem te bezoeken in de Britse hoofdstad en bij zijn terugkeer in Brazilië besloot hij een lied te schrijven ter ere van zijn vriend. Als hij echter expliciet over Caetano sprak, zou de tekst gecensureerd worden. De oplossing was om toevlucht te nemen tot metonymie en het gekrulde haar van Caetano Veloso gebruiken om naar de kunstenaar te zinspelen zonder zijn naam te hoeven zeggen.
De tekst is geschreven in samenwerking met Erasmo Carlos en vermeldt het verdriet dat Caetano in ballingschap leefde. Het gevoel wordt uitgedrukt in verzen als "En je droevige blik / laat je borst bloeden / Een verlangen, een droom". Hij gaf zijn vriend echter ook steun en hoop toen hij het "witte zand" en het "blauwe water van de zee" van de stranden van Bahia noemde.
Het protest bleef onopgemerkt door de censoren, die gewend waren aan de teksten die op een wilde manier over liefde en passie gingen.
Caetano Veloso en Roberto Carlos hebben tijdens hun carrière talloze opnamen van dit nummer gemaakt.
Onder de krullen van je haar
Een verhaal om te vertellen
Van een wereld zo ver weg
Onder de krullen van je haar
Een hik en de drang
om nog even te blijven
je loopt in de middag
En je droevige blik
laat het bloeden in de borst
een verlangen, een droom
op een dag zal ik je zien
met een glimlach aankomen
stappen op wit zand
wat is jouw paradijs?
Lees onze teksten over militaire dictatuur in Brazilië:
- economisch wonder
- Direct nu
- Democratie in Brazilië
- Jaren van lood
- Militaire staatsgreep van 1964
- Vragen over de militaire dictatuur
