Kunstgeschiedenis is een studiegebied dat zich richt op de verschillende artistieke manifestaties die door de worden geproduceerd man met het esthetische of communicatieve doel om ideeën, emoties en manieren om de wereld te zien uit te drukken.
Het volgt de ontwikkeling van de menselijke geschiedenis, met betrekking tot de meest gevarieerde cultuur bestaande volkeren in de wereld, die proberen de manifestaties te begrijpen die werden en worden uitgevoerd totdat vandaag.
De geschiedenis van de kunst, evenals historische feiten, helpen bij het samenstellen van de geschiedenis van samenlevingen. Veel onderzoekers uit verschillende gebieden proberen de oorsprong van de mensheid te ontrafelen en onder zoveel onderzoek is de conclusie dat het uiterlijk van de mens wordt direct geassocieerd met het verschijnen van symbolische vormen, die helpen om mogelijke getuigenissen op te bouwen over de oorsprong en evolutie van de mens.
Op deze manier wordt de kunstgeschiedenis over het algemeen georganiseerd in perioden die gepaard gaan met de ontwikkeling van beschavingen en is een continu proces, dat nooit ophoudt, omdat het wordt geleefd elke dag.
Perioden van de kunstgeschiedenis
De perioden zijn gelijk aan een soort van tijdlijn kunstgeschiedenis, of naar een chronologische volgorde van het pad van de mensheid. We kunnen dan artistieke manifestaties vinden die aanwezig zijn in de prehistorie, de oudheid en de middeleeuwen, modern en in de 20e eeuw.
Kunst in de prehistorie
De prehistorie was de eerste periode van menselijke evolutie die sporen achterliet van de vroegste symbolische vormen van de mensheid.
De baanbrekende vormen van artistieke expressie van deze tijd zijn de grotschilderingen, waar de mannen van die tijd ze op de muren van de grotten waar ze woonden, hun manier van leven en het zien van de wereld en door deze rustieke schilderijen legde hij hun geloof vast en de manier waarop ze de natuur. De verschillende plaatsen waar deze schilderijen zijn ontdekt, worden archeologische vindplaatsen genoemd.
Andere elementen die ook de manier van leven van de prehistorische mens onthullen, en dat kan zijn beschouwd als belangrijke historische overblijfselen, zijn de sculpturen en artefacten gemaakt in bot, steen of hout.
kunst in de oudheid
Deze periode werd gekenmerkt door de ontdekking van het schrift en de Egyptenaren werden het meest beïnvloed door deze evolutie.
De creatie van hiërogliefen en tekens zijn de hoogtepunten van dit tijdperk. Hun capaciteiten werden gemanifesteerd door de graven van farao's, beelden van goden en andere artefacten uit hun dagelijks leven.
De Grieken ontwikkelden de aanleg ook door middel van schilderijen, monumenten en gebouwen, die de mens als belangrijkste referentie hadden, aangezien hij werd beschouwd als het centrum van perfectie.
kunst in de middeleeuwen
Deze periode wordt gekenmerkt door religieuze invloed. Opvallend zijn de Keltische, Gotische en Romeinse kunstuitingen.
Het Romeinse volk speelde ook een belangrijke rol in de artistieke activiteiten van die tijd, met beroemde constructies die beïnvloedde de architectuur en ook door paleochristelijke kunst, die was gebaseerd op de leer van Christus en door kunst Byzantijns.
kunst in de moderne tijd
De moderne tijd werd gekenmerkt door een periode van intense expansie als gevolg van geografische ontdekkingen. De artistieke werken van die tijd waren voornamelijk gebaseerd op de natuur. Er waren mooie hoogtepunten:
Wedergeboorte – De Grieks-Romeinse kunst kwam weer op de voorgrond en de schilderkunst viel op.
Barok – Gewaardeerde gevoelens en emoties. De stijl werd beïnvloed door de protestantse reformatie en de contrareformatie.
rococo – Stadium van waardering van de decoratieve elementen. Het hoogtepunt was de decoratie en versiering van de omgevingen.
Kunst in de moderne tijd
Deze periode, ook wel hedendaagse kunst genoemd, was er een van grote conflicten, zoals de Franse Revolutie, de Eerste en Tweede Wereldoorlog en de Koude Oorlog.
De artistieke uitingen van die tijd kwamen tot uiting in stromingen als neoclassicisme, romantiek, realisme en impressionisme, die een revolutie teweegbrachten in de kunst van de 20e eeuw.
20e eeuwse kunst
Deze periode wordt gekenmerkt door de opkomst van grote artistieke stromingen zoals expressionisme, fauvisme, Kubisme, Futurisme, Abstractionisme, Dadaïsme en Surrealisme, stromingen die veel vertegenwoordigen voor de wereld van Kunst. Tijdens elk van deze uitingen werden grote kunstenaars verrast en beruchte werken gemaakt.
meer weten over expressionisme, kenmerken van expressionisme en De soorten kunst.
Kunstgeschiedenis in Brazilië
De kunstgeschiedenis in Brazilië is ontstaan uit een mengeling van andere stijlen en dateert uit de prehistorie, met verschillende archeologische vindplaatsen verspreid over het hele grondgebied. Inheemse kunst valt ook op, wat opgemerkt is sinds de tijd van de ontdekking van Brazilië, met artistieke uitingen die zeer kenmerkend zijn voor de stammen, zoals dansen, rituelen, voorwerpen, enz.
De komst van de Portugezen en Europeanen bracht ook grote veranderingen met zich mee, zoals de barokstijl, gekoppeld aan het katholicisme.
Academische schilderkunst, ook in de 19e eeuw, in Braziliaanse kunst, portretteert de klassieke rijkdom, en een ideale schoonheidsstandaard werd weerspiegeld (normen voorgesteld door de Academie voor Schone Kunsten).
Aan het begin van de 20e eeuw waren we getuige van het Braziliaanse modernisme, aanvankelijk gekenmerkt door de Week van de Moderne Kunst. En daarvoor begon het expressionisme in Brazilië te arriveren en geschiedenis te schrijven met Lasar Segall (1891-1957), die bijdroeg aan het modernisme.
Zie ook de betekenissen van kunst en Art Nouveau.
