Het kubisme is een avant-garde Europese artistieke beweging die aan het begin van de 20e eeuw in Frankrijk ontstond en wordt gekenmerkt door gebruik van geometrische vormen om de natuur weer te geven.
Het kubisme werd opgericht in Parijs, door de beroemde Spaanse kunstenaar Pablo Picasso (1881 - 1973) en de Fransen Georges Braque (1882 - 1963).
Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Het bord "Les" demoisellers d'Avignon" (of "The Misses of Avignon", in het Portugees), uit 1907, geschreven door Picasso, wordt beschouwd als het startpunt van deze innovatieve beweging.
Over het algemeen wordt het kubisme gekenmerkt door de weergave van figuren uit de natuur door het gebruik van geometrische vormen, wat de fragmentatie en ontbinding van plannen en perspectieven bevordert. De kubistische kunstenaar is niet langer toegewijd aan het gebruik van de echte schijn van dingen, zoals gebeurde tijdens de Renaissance.
Kubistische kunst wordt beschouwd als een "mentale kunst", waarbij elk aspect van het werk afzonderlijk moet worden geanalyseerd en bestudeerd.
Kubussen, cilinders en bollen zijn enkele van de gebruikelijke vormen in het kubisme, die zich van abstracte kunst onderscheiden door het concrete gebruik van alle vormen.
Naast Picasso en Braque zijn er nog andere kunstenaars die vereeuwigd werden als iconen van deze voorhoede Juan Gris (1887 – 1927) en Fernand Léger (1881 – 1955).
fasen van het kubisme
De kubistische beweging werd gekenmerkt door drie fasen: Cezanniaans kubisme (1907 - 1909), analytisch kubisme (1910 - 1912) en synthetisch kubisme (1913 - 1914).
Cezannisch kubisme of pre-analytisch kubisme (1907 - 1909)
Ook bekend als "pre-analytisch kubisme", dit wordt beschouwd als de beginfase van de kubistische beweging (1907 - 1909), waar de belangrijkste basis was het werk van Cézanne, met een sterke invloed van Afrikaanse kunst en door het gebruik van vormen vereenvoudigd.
De werken van Paul Cézanne (1839 - 1906) dienden als inspiratie voor de consolidering van het kubisme. Hoewel ze nog niet alle kenmerken hadden die de artistieke beweging definiëren, zijn sommige concepten overgenomen door Cézanne in zijn werken waren van fundamenteel belang voor Picasso en andere kunstenaars om de stijl te bouwen kubistisch.
Voorbeeld van werk uit het Cezanniaanse kubisme
zelfportret (1907), Pablo Picasso
Analytisch kubisme (1909 - 1912)
Het wordt gezien als "puur kubisme" en moeilijk te interpreteren, waarbij de figuren worden ontleed door het gebruik van verschillende geometrische vormen.
Met een sterke invloed op de Afrikaanse kunst, doordringen de werken in deze periode monochromatische tinten, met een overwicht van groen, bruin en grijs. Verder is er ook behoefte om de natuur op een vereenvoudigde manier uit te drukken, met rechte en uniforme lijnen.
Voorbeeld van analytisch kubisme-werk
Viool en kandelaar (1910), Georges Braque
Synthetisch kubisme (1913 - 1914)
Het mooie van deze fase was de introductie van collage techniek om de beelden te reconstrueren die ooit waren afgebroken. Daarom wordt deze periode ook wel genoemd: "Collage kubisme".
In tegenstelling tot analytisch kubisme, beginnen de beelden in dit stadium hun fysionomie te behouden, maar op een gereduceerde manier, en presenteren ze alleen wat essentieel is voor hun herkenning.
De belangrijkste voorloper van het synthetische kubisme was Juan Gris (1887 – 1927), die ook een palet van meer levendige en intense kleuren in zijn werken begon te gebruiken.
Voorbeelden van synthetische kubismewerken
Gitaar (1913), Pablo Picasso
Landschap bij Ceret (1913), Juan Gris
Kenmerken van het kubisme
Onder enkele van de belangrijkste kenmerken van het kubisme vallen de volgende op:
- Gebruik van geometrische vormen en volumes;
- Ontleding van afbeeldingen in geometrische vormen;
- Reconstructie van beelden door het gebruik van collages;
- Afzien van het gebruik van perspectieven, vooral driedimensionale;
- Gesloten kleuren (overwicht van wit, zwart, grijs, bruin en oker);
- Sculpturaal schilderen.
Leer meer over belangrijkste kenmerken van het kubisme en De soorten kunst.
Kubisme in Brazilië
In Brazilië ontstonden de eerste manifestaties van het kubisme na de Week van de Moderne Kunst in 1922, maar de beweging had niet dezelfde kracht als in Europa.
Geen enkele Braziliaanse kunstenaar gebruikte de pure en brute essentie van het Europese kubisme, maar enkele kenmerken van deze beweging werden geadopteerd door Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Anita Malfatti (1889 – 1964), Rego Monteiro (1899 – 1970) en Di Cavalcanti (1897 – 1976).
Maar het belang dat het kubisme had bij het ontstaan van andere artistieke stromingen in het begin van de 20e eeuw en dat grote gevolgen had in Brazilië, zoals de concretisme.
So Paulo (1924), Tarsila do Amaral
kubisme in de literatuur
De kubistische avant-garde bereikte ook andere artistieke takken, zoals de literatuur.
In dit geval concentreerde het literaire kubisme zich op het idee van "vernietiging" van syntaxis. De verzen waren gefragmenteerd en onderbroken, dat wil zeggen, er is geen lineariteit in het vertelde verhaal.
Een van de belangrijkste namen in deze literaire stroming was de Franse dichter Guillaume Apollinaire (1880 – 1918).
Lees meer over de betekenis van Moderne kunst.
