1922 Week van de Moderne Kunst

protection click fraud

Weet u wat was de Week van de Moderne Kunst van 1922? en waar werd het uitgevoerd? De Week van de Moderne Kunst vond plaats in Gemeentelijk Theateruit Sao Paulo, van 11 tot 18 februari 1922. Het belangrijkste doel van de tentoonstelling was om te breken met het artistieke model dat door Europa werd opgelegd.

Tussen de kunstenaars die deelnamen aan de Modern Art Week van 1922, waren: Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Victor Brecheret, Plinio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti en Manuel Bandeira.

Inhoudsopgave

  • Samenvatting van de Week van de Moderne Kunst 1922
  • Historische context
  • modernistische beweging
  • Braziliaans modernisme
  • Literatuur
  • Conclusie

Samenvatting van de Week van de Moderne Kunst 1922

Bekijk een samenvatting van de Week van de Moderne Kunst 1922, begrijp de historische context en kenmerken van het evenement, en zieook enkele voorbeelden van de tentoongestelde werken.

instagram story viewer

Historische context

Met het einde van Eerste Wereldoorlog (1914-1918) werd Europa getroffen door een intense sociaaleconomische crisis. De bij het conflict betrokken landen zouden vanaf dat moment hun krachten concentreren op de wederopbouw van hun steden.

Hoewel Duitsland de grootste gevolgen had van de nederlaag in de oorlog, leden zelfs de landen die als overwinnaar uit de bus kwamen, enige schok. Naast het hoge dodental heeft de oorlog de wereld enorme schade toegebracht. Onder hen kunnen we noemen:

  • U Europese landen die ooit een prominente plaats in de wereldeconomie innamen door geld uit te lenen aan andere naties, bevinden zich nu in de positie van debiteuren.
  • U ONS vervolgens de positie van 's werelds grootste schuldeiser innemen; Europese landen leenden ongeveer tien miljard dollar.
  • DE Engeland het houdt op de grootste wereldmacht te zijn, een post die nu wordt bezet door de Verenigde Staten.
  • Werkloosheid, honger, inflatie maken plaats voor de uitvoering van socialistische ideeën.
  • Maatschappelijke onvrede stimuleert het uitbreken van stakingsbewegingen in heel Europa.
  • De sociaaleconomische crisis schept een perfecte basis voor de verspreiding van autoritaire regeringen. Extreem nationalistische ideologieën zoals de nazisme en fascisme zijn een alternatief om landen uit de crisis te halen.
  • Vorming van nieuwe landen uit het uiteenvallen van de Duitse, Oostenrijks-Hongaarse en Turks-Ottomaanse rijken. Oostenrijk, Hongarije, Tsjecho-Slowakije en Joegoslavië zijn enkele van de nieuwe landen.

Ondanks de grote leningen die met de Noord-Amerikanen waren aangegaan, kreeg Europa beetje bij beetje zijn kracht terug. De hulp van de Verenigde Staten was van fundamenteel belang voor het herstel van de economie, de industrieën Europese bedrijven lieten een grote groei zien, waaronder de verkoop van hun producten aan de nieuwe mogendheid wereldwijd.

De toegenomen consumptie van Noord-Amerikanen kwam de industrieën van Europese landen ten goede, de jaren 1920 vertegenwoordigden het hoogtepunt van de consumptie en productie van de Verenigde Staten, en in datzelfde decennium zouden ze ook te maken krijgen met een ernstige economische crisis als gevolg van de overproductie (1929 Crisis - Grote Depressie).

In deze context van economisch herstel begint Europa een periode van grote culturele beweging. De oorlog had niet alleen schadelijke gevolgen, maar beïnvloedde ook de ontwikkeling van een nieuw artistiek model.

Op basis van de bevraging van de paden die de samenleving heeft gevolgd, intellectuelen en kunstenaars uit verschillende delen van de wereld gebruikte kunst als middel om de nieuwe waarden aan de kaak te stellen die de technologische samenleving begon op te leggen burgers.

Volgens de intellectuelen die deze beweging begonnen, was de burgerlijke samenleving verantwoordelijk voor de massificatie van de arbeider, en dat het hectische tempo van de industrieën heeft bijgedragen aan het verlies van de culturele identiteit van de individuen.

modernistische beweging

Veel artistieke stromingen ontstonden als vluchtweg voor mensen uit deze omgeving van oorlog, competitie en onderdrukking. Voor hen moet kunst zich losmaken van de elitaire norm die musea opleggen en artistieke ontwikkeling stimuleren op basis van creativiteit en innovatie.

Onder de bewegingen die in deze periode opkwamen, waren de dadaïsme, die probeerde te breken met alle traditionele modellen en een provocerende kunst te creëren die mensen aanspoorde om te heroverwegen.

Voor dada-kunstenaars zou kunst niet alleen contemplatief moeten zijn, ze zou het individu moeten aanmoedigen om het door de elite opgelegde model uit te dagen. Dadaïsten stellen de constructie voor van een artistiek model dat wordt verteld op basis van eenvoudige alledaagse voorwerpen. De beweging was sterk anarchistische invloed.

A Fonte, van kunstenaar Marcel Duchamp, een van de meest representatieve werken van Dada in Frankrijk.

anderen voorbeelden van modernistische bewegingen waren: impressionisme, Surrealisme, Symboliek en kubisme.

Braziliaans modernisme

Ook Brazilië werd door deze bewegingen beïnvloed om met tradities te breken. De organisatie van 1922 Week van de Moderne Kunst, die tussen 11 en 18 februari 1922 plaatsvond in het gemeentelijk theater van São Paulo, stelde een ware artistieke revolutie zowel in literatuur, muziek, beeldende kunst en arts architectuur.

Bekijk enkele gratis cursussen
  • Gratis online cursus inclusief onderwijs
  • Gratis online speelgoedbibliotheek en leercursus
  • Gratis online cursus wiskundespellen in het voorschools onderwijs
  • Gratis online cursus Pedagogische Culturele Workshops

In een sociale context die wordt gekenmerkt door de onrust van stedelijke groei, industrialisatie, arbeidersbewegingen en verspreiding van socialistische idealen, stimuleerden de modernisten de creatie van een kunst zonder link met Europa, een kunst echt nationaal.

Los van eerder opgelegde normen, modernisme in Braziliëhet veroorzaakte grote repercussies en conservatieve reacties, vooral onder de elite van São Paulo, die alles verafgoodde wat in de Europese culturele scene werd geproduceerd. De media beschreven onder meer modernistische kunstenaars als 'subversors van de kunst'.

De Week van de Moderne Kunst diende als etalage voor de tentoonstelling van een nieuw artistiek ideaal. Geleidelijk won het modernisme aan kracht en werd het geïmplanteerd in de Braziliaanse samenleving. Veel Braziliaanse modernistische bewegingen ontstaan ​​in deze periode: Movimento Pau-Brasil, de Movimento Verde-Amarelo en Grupo da Anta, en de Movimento Antropofágico.

Ondanks dat ze verschillende neigingen hadden, deelden ze de wens om de nationale identiteit te versterken.

Onder de belangrijkste Braziliaanse modernistische kunstenaars, kunnen we benadrukken: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira en Heitor Villa-Lobos.

Bekijk hieronder enkele. werken uit de Week van de Moderne Kunst 1922:

Abaporu, door Tarsila do Amaral
Abaporu, door Tarsila do Amaral. De titel van het werk betekent "man die mensenvlees eet"; symboliseert de integratie van nieuwe culturen in Brazilië.
Werk van Tarsila do Amaral
Operarios, door Tarsila do Amaral, 1933.
Werk van Anita Malfatti
Mario de Andrade, gespeeld door Anita Malfatti, 1921-22.
Werk van Anita Malfatti
De gele man, door Anita Malfatti, 1917.

Literatuur

Wat de literatuur betreft, modernistische schrijvers ze gebruikten hun kunst om situaties in het dagelijks leven van Brazilianen te portretteren.

Een van de werken die in deze periode zijn gemaakt, verdient het om te worden benadrukt: Paulicéia Desvairada, door Mario de Andrade. In zijn boek portretteert de schrijver de transformaties die plaatsvonden in São Paulo, waarbij hij de nadruk legt op de veranderingen veroorzaakt door de verstedelijking.

Paulicéia Desvairada, gepubliceerd in 1922, is een verzameling gedichten over verschillende kwesties die verband houden met stedelijke groei in de stad São Paulo. Mário de Andrade was een van de eerste modernisten die definitief brak met de modellen opgelegd door de Europese avant-garde.

Zie hieronder het eerste fragment van de modernistisch gedicht "Ode aan de Bourgeois", vervat in het werk waarnaar wordt verwezen:

Ode aan de Bourgeois, door Mário de Andrade

“Ik beledig de bourgeois! de nikkel-bourgeois
de bourgeois-bourgeois!
De goed uitgevoerde vertering van São Paulo!
De curve-man! De billenman!
De man die Frans, Braziliaans, Italiaans,
is altijd een beetje voorzichtig!
Ik beledig voorzichtige aristocratieën!
De lampenbaronnen! De graven Johns! De hertogen balken!
Die zonder sprongen binnen muren leven,
en kreun het bloed van een zwakke milreis
om te zeggen dat de dochters van de dame Frans spreken
en raak de 'Printemps' aan met hun nagels!

[…]”

Conclusie

De Week van de Moderne Kunst bereikte destijds niet de gewenste impact, maar de ideeën werden geleidelijk in het artistieke landschap opgenomen.

De modernistische beweging deed Braziliaanse kunstenaars de culturele rijkdom van ons land beseffen, waardoor het niet nodig was om uit Europa geïmporteerde artistieke modellen te kopiëren.

Zie ook:

  • De eerste fase van het Braziliaanse modernisme
  • Braziliaanse symboliek
  • Expressionisme

Het wachtwoord is naar uw e-mailadres verzonden.

Teachs.ru

De 12 beste gedichten van João Cabral de Melo Neto

Pernambuco João Cabral de Melo Neto, ingewijd als een van de grootste namen in de Braziliaanse li...

read more
Weekdieren: phylum Mollusca, wat ze zijn, kenmerken, classificatie, voorbeelden

Weekdieren: phylum Mollusca, wat ze zijn, kenmerken, classificatie, voorbeelden

O stam weekdier Het heeft bijna 50.000 soorten ongewervelde dieren zacht van lichaam wat een sche...

read more

De positieve effecten van genetische manipulatie

Het manipuleren van de genetische samenstelling van levende wezens wordt genetische manipulatie g...

read more
instagram viewer