er zijn meerdere films gemaakt van werken die oorspronkelijk in boeken zijn gepubliceerd. Zowel de film als het boek communiceren met hun publiek, maar aangezien het verschillende communicatiemiddelen zijn, heeft elk zijn voor- en nadelen. De vergelijking tussen de een en de ander is onmogelijk juist omdat het verschillende manieren zijn om contact te hebben met een inhoud, het zijn verschillende manieren om hetzelfde punt te interpreteren.
De vergelijken literaire werken met film producties, het is mogelijk om te zeggen dat de eerste de neiging heeft om meer detailscherpte te hebben, terwijl films de neiging hebben om aan rijkdom in hun inhoud te verliezen, maar hoeken, geluid en andere beeldbehandelingen krijgen.
Lees ook: Wat is de beste tijd om te studeren?
Dit gebeurt omdat beide werken een representatie in de echte wereld, dat wil zeggen, wat we hebben aan directe ervaring en, als het gaat om representaties van ervaringen, heeft schrijven de neiging om meer objectiviteit te hebben, waarbij lezen veel directer en gecontextualiseerd is. Aan de andere kant heeft de film de neiging om een rijkere lezing mogelijk te maken, hoewel subjectiever, omdat het geen standpunt heeft specifiek als het schrijven (gekoppeld aan de verteller) - omdat het een aanpassing is die onderhevig is aan veranderingen in hoeken, sneden, bewerkingen en aanpassingen.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Het aanpassingsproces
U boeken die films worden beginnen een andere interpretatie te krijgen, niet bedoeld om beter of slechter te zijn dan het boek zelf, ook al laten veel boekaanpassingen voor de bioscoop veel te wensen over. Het probleem ligt niet in de aanpassing van een lineair medium aan een beeld op zich, maar in de vormen die de regisseur gebruikt om de geschreven geschiedenis weer te geven.
Zo zijn er films die door middel van beeld en geluid zowel informatie kunnen overbrengen als schrijven, maar elk op zijn eigen manier. Als voorbeeld zullen we het onderstaande werk analyseren: Dood en ernstig leven, door João Cabral de Melo Neto, en de respectievelijke verfilming ervan, evenals blindheid essay, door José Saramago en ook aangepast voor de bioscoop.
Aanpassingsanalyse
dood en zwaar leven
Van links naar rechts: film- en boekbewerking van 'Death and Severine Life'.
O gedicht, waarvan de muzikaliteit wordt gekenmerkt door rijmpjes en fonetische combinaties, krijgt een specifieke muzikaliteit wanneer het wordt verteld door de stem van de acteur. Hoewel schrijven een dergelijke muzikaliteit vertegenwoordigt, doet het dat pas als de lezer het op eigen initiatief hardop en met een zekere intonatie en voldoende pauzes voorleest.
Volgens de website Cinemateca Brasileira werd de film, geregisseerd en geproduceerd door Zelito Viana, uitgebracht in 1977, passend in het genre van muzikaal. Zowel het geschreven gedicht als de film verbeelden het verhaal van de migrant ernstig, die Serra da Costela verlaat, op zoek is naar een plek waar hij kan werken en voor zichzelf kan zorgen.
weglopen van droog en van de honger, gaat het personage door verschillende plaatsen, waaronder het kielzog van een andere Severino, die, zoals de auteur beschrijft, 'excellenties zingt voor de overledene'. Deze scène in het boek wordt lineair beschreven in 23 strofen. In de film krijgt deze scène niet alleen muzikaliteit, maar ook een invalshoek, een perspectief, een verlichting, die een interpretatie van de situatie beginnen te componeren.
Lees ook: Grande Sertão: Paden van de literatuur door Guimarães Rosa
Het beeld, vanuit het donkere en eenvoudige huis dat de overledene versluierde, door een raam, omlijst Severino da Serra da Rib arriveert onder een sterke zon, die in deze scène het leven in de zon kan vertegenwoordigen door het verlichte beeld in ernstig levend, in tegenstelling tot de donkere kamer die waakt over de overleden Severino. Dit alles gebeurt met de begrafenisliederen, die het boek in woorden beschrijft.
Zo kon de film een interpretatiemogelijkheid bieden zoals het boek deed, maar op een andere manier. Opgemerkt wordt dat beide media (boek en film) in staat zijn om informatie over te dragen, echter elk op hun eigen manier.
blindheid essay
Van links naar rechts: film- en boekbewerking ‘Essay on Blindness’.
Een ander werk dat niet alleen in de geschreven versie, maar ook in de audiovisuele versie werd geprezen, was het boek blindheid essay, door José Saramago, die de Nobelprijs voor Literatuur won en de enige Portugeessprekende auteur was die een Nobelprijs won; en zijn film, in 2008 bewerkt door de Braziliaanse regisseur Fernando Meirelles. De film opende het filmfestival van Cannes in hetzelfde jaar van de release.
Saramago zei dat 'bioscoop vernietigt de verbeelding’, aangezien in feite het beeld dat het scherm presenteert het definitieve beeld begint te configureren en daarom doet de auteur dat niet liet talrijke pogingen tot audiovisuele interpretaties van zijn werk toe, uit angst het te compromitteren met het imago van zijn aanpassing. De auteur was echter zelf blij met de bewerking van Meirelles.
Lees ook: De beste Braziliaanse kroniekschrijvers uit het begin van de 20e eeuw
Het boek behandelt een onverklaarbaar fenomeen van witte blindheid dat geleidelijk alle inwoners van een stad bereikt, en fictieve beelden genereert die behoorlijk sterk zijn, zowel qua inhoud van karakterisering van ruimte en geschiedenis, evenals de vorm van het schrijven zelf, die op een boeiende manier creëert en verklaart hoe de visie van de karakters, hun begrip van zichzelf en hun omgeving en ook hoe de vrouw van de dokter eruitziet, het enige karakter dat de wereld kan zien en uw werkelijke situatie.
In de geschiedenis waren de eersten die besmet waren met de veronderstelde ziekte die witte blindheid veroorzaakte - een blindheid die de... wit zien alsof ze in melk zijn ondergedompeld - ze worden in quarantaine geplaatst in een soort ziekenhuis en daar in een weinig blinde samenleving, begonnen degenen die meer middelen hadden, zoals braille lezen, gewelddadig de anderen te bevelen, nadenkend over hoe de samenleving zou zijn als iedereen was blind, wat aantoont dat de subjectiviteit van iedereen persoonlijke interpretaties creëert die niet altijd in dialoog gaan met de realiteit van andere mensen in de omgeving.
Voor de verfilming van het boek werden technieken van focus en onscherpte, overbelichting en variaties van tonen in het beeld gebruikt, die verschafte visuele interpretaties van de tekst analoog aan die van het schrijven, en is daarom een ander middel om het te interpreteren. verhaal.
Door M. Fernando Marinho
