In een tijd van eindeloze vragen over theocentrische en antropocentrische opvattingen, werd de barok geboren en ontwikkeld. De smaak voor barokke kunst werd getemperd door de benadering van tegengestelde realiteiten, door conflicten en door de gewelddadige tegenstellingen die direct verband hielden met de context van die tijd, dat wil zeggen het wereldbeeld van de man van de XVII eeuw. Barok ontstond in Italië en profiteerde van enkele, maar sterke, elementen van de Renaissance en transformeerde ze.
Barok was een beweging die complexe en moeilijk te begrijpen bijzonderheden presenteerde, zoals de oppositie van de materiële wereld tegen de spirituele. In deze complexiteit was de energieke persoonlijkheid van de kunstenaars van het moment een groot verschil binnen deze stijl, die ideeën had die openstonden voor abstractie en het subjectieve. Om de appreciator van het barokke werk te provoceren, gebruikte de kunstenaar een verergerd sensualisme en idealisering liefhebbende vrouw die misbruik maakte van de waarachtigheid van de in het dagelijks leven afgebeelde scènes, religieuze thema's en scènes mythologisch.
De barokkunst werkte aan de rangschikking van elementen in de schilderijen, die bijna altijd een diagonale combinatie vormden. De afgebeelde scènes waren gehuld in een duidelijke tegenstelling van clair-obscur, hadden de kracht van warme kleuren, van de of gradatie van helderheid, al deze elementen versterkten de uitdrukking van gevoel in de werken die bijna hun aanspraken gesprekspartners. Het thema van de barokschilderkunst was altijd realistisch, maar de werkelijkheid die als uitgangspunt diende voor de schilder was dat niet het was alleen dat van de adel, de geestelijkheid en de bourgeoisie, maar ook de realiteit van het eenvoudige leven van de arbeiders, boeren.
Voor de barokkunstenaar was de harmonie van het werk altijd in gemeenschap met alles wat daar in zijn productie tot uitdrukking kwam. Het harmonieuze geheel van het werk was essentieel. De individuele harmonie van het werk bleef op de achtergrond. Er is in die zin de verklaring van de valorisatie van de eenheid die gelinkt is aan architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst. Het ideaal van barokke constructies werd de vereniging van deze elementen, die harmonieus in dialoog gingen voor het welzijn van het werk.
Enkele barokke kunstenaars in Europa en hun respectievelijke werken:
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
De intensiteiten van warme kleuren - "Venus en Adonis". Peter Paul Rubens (1577-1640) Spanje
De verticaliteit van het schilderij "São Pedro en São Paulo". El Greco (1541-1614) - Spanje
Emotie door gradatie van helderheid - "The Sacrifice of Abraham". Rembrandt van Rijn (1606-1669)
De gezichten van de Spaanse nationaliteit “Dame met waaier”. Diego Velásquez (1599-1660) – Spanje
De delicate schoonheid van het dagelijks leven “De kantwerkster”. Vermeer (1632-1675)
De intensiteit van licht en warmte “The Ascension”. Tintoretto (1515-1549) - Italië
Barokke kunst was indrukwekkend, omdat het de ideeën en gevoelens van de 17e-eeuwse kunstenaar uitdrukte. Zijn thema's wekten betovering, de visuele aantrekkingskracht van de barokke werken was erg sterk en echt, en zijn constructies gecombineerd om een nieuwe opvatting van de wereld uit te drukken.
Door Lilian Aguiar
Afgestudeerd in geschiedenis
Brazilië School Team
Zou je naar deze tekst willen verwijzen in een school- of wetenschappelijk werk? Kijken:
AGUIAR, Lilian Maria Martins de. "Barokke kunst in de schilderkunst"; Brazilië School. Beschikbaar in: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm. Betreden op 27 juni 2021.
