O verontschuldiging is een korte dramatische verhalende tekst die presenteert fantastische verhalen, geleefd door levenloze karakters (elementen zonder leven in werkelijkheid), om een "morele les" of een "gedragsgedrag" te presenteren.
Het genre lijkt op andere verhalen, zoals fabel en gelijkenis, maar verschilt daarin dat het levenloze objecten en elementen gebruikt om aspecten van de menselijke natuur te metaforiseren en "lessen" met zo'n prestatie te onthullen.
Lees ook: Verhaal - verhaal dat slechts één conflict presenteert
Kenmerken en structuur van een apologeet
De verontschuldiging wordt vooral gekenmerkt door zijn overwicht van levenloze karakters. Het is zeldzaam om een apologeet te vinden die dieren als personages presenteert, bijvoorbeeld. Over het algemeen zijn de acteurs van zulke verhalen het zijn natuurelementen (water, aarde, boom, lucht, steen) of voorwerpen (naald, mes, bal, stoel).
Een ander benadrukt aspect is de moraliserende inhoud hierin aanwezig geslacht. De verhalen werken niet alleen met de symboliek van dingen, maar presenteren ook een gedragsmodel dat moet worden gevolgd, opgebouwd door de tegenstelling tussen karakters van goed of slecht archetype.
De apologeet presenteert een beknopt verhaal, met in de hoofdrol levenloze personages, die binnen het fictieve universum leven en gedragswijzen verwerven die vergelijkbaar zijn met die van mensen. Voor deze factor is de personificatie of prosopopeia als de figuur van relevantie in dit genre.
Nog steeds bij de karakterisering van de personages, wordt de apologie onderscheiden, zoals deze figuren gewoonlijk vertegenwoordigen, door hun metaforische taal, kenmerken die de menselijke natuur gemeen hebben, zoals sluwheid, voorzichtigheid, afgunst, corruptie, empathie, solidariteit, enz.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Dus, door het verhaal en de karakterisering van de personages, wordt de verontschuldiging ingevoegd als een tekstueel genre van pedagogische inhoud, dat niet alleen tot doel heeft metaforische en symbolische verhalen te vertellen, maar ook om de soorten gedragingen die als goed of slecht worden beschouwd voor de menselijke moraliteit, om te instrueren welk gedrag opnemen.
momenteel het is zeldzaam om nieuwe producties van apologeten te vinden. Ondanks het vinden van nieuwe genres die het gebruik van levenloze karakters onderzoeken (zoals veel animaties bijvoorbeeld), verloor de moraliserende inhoud van de verhalen zijn kracht in de producties hedendaags.
Hoe verontschuldig je je?
Om zich te verontschuldigen, is het in de eerste plaats nodig, definieer een "morele les" of "een waarde" dat zal door het verhaal worden geleerd, en ook karakters (levenloos) en context definiëren waarmee een metafoor van menselijk gedrag kan worden geconstrueerd.
Zodra dergelijke doelen zijn vastgesteld, kan het schrijven van de tekst worden gestart. Essentiële aspecten van het verhaal zijn:
goed gedefinieerde context en karakters;
begintoestand van karakters;
conflict of veranderende situatie, uiteindelijke toestand van de situatie;
resultaat voor de verschillende karakters.
Zie ook: Chronicle - genre dat alledaagse situaties vertelt
Voorbeelden van verontschuldigingen
Een klassiek voorbeeld van een verontschuldiging is de tekst "Een De"polog", of Machado de Assis, gepubliceerd in 1885 en beschikbaar in het publieke domein. In dit verhaal zijn twee centrale personages de hoofdrolspelers: de naald en de lijn. Beiden bespreken hun waarde en hun rol in het weefwerk en regisseren via dit conflict het hele plot. Een fragment uit het werk volgt:
“Er was eens een naald die tegen een streng draad zei:
"Waarom kijk je helemaal over jezelf, helemaal ingepakt, om te doen alsof je iets waard bent in deze wereld?"
'Laat me, mevrouw.
'Om haar te verlaten?' Laat haar, waarom? Waarom zeg ik je dat je er ondraaglijk uitziet? Ik herhaal dat ik dat doe, en ik zal spreken wanneer ik kan.
"Welk hoofd, mevrouw?" Je bent geen speld, je bent een naald. Naald heeft geen kop. Wat geef je om mijn lucht? Elk heeft de lucht die God hem heeft gegeven. Geef om je leven en verlaat anderen.
'Maar je bent trots.
'Dat ben ik zeker.
- Maar waarom?
- Het is goed! Omdat ik naai. Dus de jurken en sieraden van onze meesteres, wie naait ze behalve ik?
- U? Dit is nu beter. Naai jij ze? Weet je niet dat ik degene ben die ze naait, en velen van mij?
— Je doorboort de stof, meer niet; Ik ben degene die naait, ik bevestig het ene stuk aan het andere, ik laat de ruches eruit zien als...
"Ja, maar wat is het waard?" Ik ben degene die de stof doorboort, ik ga door, trek voor jou, die komt na, gehoorzaam aan wat ik doe en beveel...
'Ook de verkenners gaan de keizer voor.
"Bent u keizer?"
“Dat zeg ik niet. Maar de waarheid is dat je een ondergeschikte rol speelt in de toekomst; het wijst gewoon de weg, het blijft het obscure en minimale werk doen. Ik ben degene die arresteert, belt, in elkaar zet..."
In dit eerste fragment wordt de lezer al geconfronteerd met een “onmogelijke” dialoog tussen naald en draad. O verteller gebruikt de directe rede, waardoor de personages de hoofdrol spelen in het verhaal en de tekst zijn dramatische karakter laat zien. Wat het plot betreft, is het duidelijk dat het begint met het conflict tussen de twee hoofdpersonages, die de relevantie en waarde ervan bespreken, gebaseerd op het naaien.
De discussie heeft een menselijk karakter, hoewel het gebruik maakt van argumenten die consistent zijn met de functie van een naald:
“Ja, maar wat is het waard? Ik ben degene die de stof doorboort, ik ga je gang, ik trek voor je, die komt na, gehoorzaam aan wat ik doe en beveel..."
Of met de eenregelige functie:
“Dat zeg ik niet. Maar de waarheid is dat je een ondergeschikte rol speelt in de toekomst; het wijst gewoon de weg, het blijft het obscure en minimale werk doen. Ik ben degene die arresteert, belt, in elkaar zet..."
Tijdens het verhaal is de jurk die werd genaaid klaar en zal worden gebruikt door de eigenaar, op dit laatste moment is er nog een dialoog die de moraliserende inhoud van de verontschuldiging presenteert, hieronder:
'De avond van het bal kwam en de barones kleedde zich aan. De naaister, die haar hielp met aankleden, liet de naald in haar lijfje steken om haar een noodzakelijke steek te geven. En toen hij de jurk van de mooie dame verzon, en het naar de ene of de andere kant trok, het hier of daar oprolde, gladstrijkde, dichtknoopte, de draad vastbindde, om de naald te vormen, vroeg hij haar:
"Vertel me nu wie er naar het bal gaat, in het lichaam van de barones, als onderdeel van de jurk en elegantie?" Wie gaat er dansen met ministers en diplomaten terwijl jij teruggaat naar de kist van de naaister, voordat je naar de meidenmand gaat? Kom op, zeg het.
Het lijkt erop dat de naald niets zei; maar een speld, met een grote kop en niet minder ervaring, fluisterde tegen de arme naald:
'Kom op, leer, gek. Je wordt het zat om voor haar plaats te maken en zij is degene die van het leven zal genieten terwijl jij daar in de naaikist blijft. Doe wat ik doe, ik open voor niemand de weg. Waar ze me steken, blijf ik.
Ik vertelde dit verhaal aan een melancholische leraar, die hoofdschuddend zei:
— Ook ik ben gebruikt als naald voor heel veel gewoon garen!”
Hier, aan het einde van het verhaal, wordt de pedagogische waarde van de tekst duidelijk. Na een laatste provocatie van de draad tot de naald, verschijnt het derde handelende personage, de speld, en hij is degene die de morele les geeft aan de draad en dus aan de lezer.
Verschil tussen verontschuldiging en fabel
De apologie en de fabel zijn vergelijkbare verhalende genres, beide met korte verhalen, met dramatische inhoud en morele inhoud. Er is echter een aspect dat beide onderscheidt: de verontschuldiging presenteert levenloze karakters, dat wil zeggen elementen die in werkelijkheid geen leven hebben (water, aarde, steen, schaar, mes, naald enz.), terwijl de fabel bevat meestal geanimeerde karakters, maar geen menselijke (vos, schildpad, leeuw, muis enz.).
Door Talliandre Matos
grammatica leraar
