Anita Malfatti, Braziliaanse schilder, werd geboren op 2 december 1889 in São Paulo. Samen met zijn moeder leerde hij schilderen. De kunstenaar studeerde echter in 1914 aan de Imperial Academy of Fine Arts in Duitsland en in 1915 en 1916 aan de Arts Students League of New York en de Independent School of Art in de Verenigde Staten. Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in 1914, in São Paulo, maar die van 1917 is de meest bekende, vanwege het belang ervan voor het Braziliaanse modernisme.
de artiest nam deel aan de Week van de Moderne Kunst van 1922, artistiek evenement ter gelegenheid van het eeuwfeest van ikonafhankelijkheid van Brazilië en verantwoordelijk voor het verspreiden van nieuwe trends in de Braziliaanse kunst, dat wil zeggen het modernisme, een beweging die brak met traditionele kunst om moderne, innovatieve, onafhankelijke en nationale kunst te creëren. Dus de schermmaker de gele man had zijn hoogtijdagen in het modernisme, maar met artistieke volwassenheid koos hij ervoor om kunst spontaner te maken, met thema's gebaseerd op de populaire cultuur, tot aan zijn dood, op 6 november 1964.
Lees verder: Modernisme in Brazilië - beweging die brak met de traditionele stijl
Biografie van Anita Malfatti
Anita Malfatti geboren op 2 december 1889, in So Paulo. Zijn moeder, Bety Malfatti (1866-1952), leerde hem schilderen. De jonge schilder had echter atrofie in haar arm en rechterhand, en als gevolg daarvan ontwikkelde ze de vaardigheid van de linkerhand, waarmee ze schilderde. Zijn eerste overgebleven schilderijen dateren uit 1909. Het volgende jaar, de schilder verhuisd naar duitsland, waar hij bleef tot 1914. in dit land studeerde aan de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten, naast het hebben van contact met het expressionisme.
Anita Malfatti woonde in de jaren 1915 en 1916 in New York, waar studeerde aan de Arts Students League of New York en aan de Independent School of Art. Hoewel haar eerste solotentoonstelling in 1914 plaatsvond, in São Paulo, werd de schilder pas in 1917 bekend door een negatieve recensie door de schrijver Monteiro Lobato (1882-1948). In ieder geval won de modernistische schilderkunst, waarvan Anita Malfatti wordt gezien als de voorloper, aan kracht met de totstandkoming van de Week van de Moderne Kunst in 1922.
Op dat moment, ze maakte deel uit vangroep van vijf, een groep kunstenaars bestaande uit:
- Tarsila do Amaral (1886-1973),
- Mario de Andrade (1893-1945),
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Menotti del Picchia (1892-1988).
in 1923 ging studeren in Parijs, en keerde pas in 1928 terug naar Brazilië om teken- en schilderlessen te geven. Sindsdien heeft de kunstenaar zich relatief verwijderd van het modernisme.
Schilder, tekenaar, graveur, illustrator en docent Anita Malfatti nam deel aan de Sociedade Revolucionario Salon Pró-Arte Moderna, van de Salão Paulista de Belas Artes en in 1937 trad hij toe tot de São Paulo Artistic Family, naast Voorzitter van de Plastic Artists Union van São Paulo, in 1942. Zo begon de schilder vanaf de jaren veertig een schilderij te maken dat meer gericht was oppopulaire cultuur. Overleden in6 november 1964, in So Paulo.
De artistieke stijl van Anita Malfatti
Anita Malfatti was een Braziliaanse modernistische kunstenaar, historische stijl ingehuldigd tijdens de Week van de Moderne Kunst in 1922. Deze beweging voerde een breek met traditionele kunst, dat wil zeggen academische kunst, met als doel een onafhankelijke en nationale kunst te creëren. Dus de nationalisme het was een van de belangrijkste kenmerken van het Braziliaanse modernisme, een stroming die aanvankelijk erg op de stedelijke context was gericht.
De tentoonstelling van Anita Malfatti, in 1917, wordt door wetenschappers beschouwd als een van de belangrijkste artistieke gebeurtenissen die hebben geleid tot de realisatie van de 1922 Week van de Moderne Kunst. Daarom was de kunstenaar een voorloper, in Brazilië, van "art nova" of moderne kunst, die zijn hoogtepunt kende tussen de jaren 1922 en 1930, de meest radicale periode van de beweging, de “fase van vernietiging”.
O modernisme in Brazilië werd beïnvloed door Europese voorhoede, dat wil zeggen, van bewegingen zoals:
- Kubisme
- futurisme
- dadaïsme
- Surrealisme
- Expressionisme
Vooral in de beeldende kunst zijn karakteristieke kenmerken van deze stromingen te herkennen. Dus, in eerste instantie, Anita Malfatti, beïnvloed door expressionisme, gedrukte tekens van deze esthetiek in zijn werken.
In de werken van deze vroege periode is het mogelijk om een experimenteel werk met licht, in het verlaten van de traditionele clair-obscurtechniek. Het ging de kunstenaar niet om een betrouwbare, dat wil zeggen naturalistische, weergave van de werkelijkheid. Afbeeldingen met dikke, golvende contouren kan ook worden geïdentificeerd. Daarnaast nationalistisch thema maakte zich aanwezig, zoals in het werk Tropisch, 1917.
Maar zelfs in de jaren twintig begon Malfatti afstand te nemen van het modernisme, zonder echter met de beweging te breken. de schilder geïnteresseerd in de fauvisme, dat wil zeggen, het begon meer intense kleuren te gebruiken, liep naar het regionalistische thema, keerde terug naar de dialoog met de klassieke schilderkunst en probeerde zich ten slotte op een meer originele manier uit te drukken. Op het hoogtepunt van zijn volwassenheid bereikte zijn schilderij spontaniteit, onafhankelijkheid van esthetische bewegingen en begon hij thema's van de populaire cultuur te bevoordelen.
Lees ook: Pablo Picasso – het grootste hoogtepunt van de kubistische schilderkunst ter wereld
Week van de moderne kunst
Ter ere van de honderdste verjaardag van de onafhankelijkheid van Brazilië, besloten jonge Braziliaanse artiesten om een evenement om nieuwe trends in Braziliaanse kunst te presenteren, beïnvloed door de Europese voorhoede. Zo vond van 13 tot 18 februari 1922 de Week van de Moderne Kunst plaats in het Stadstheater van São Paulo. Daar werden tentoonstellingen, conferenties en concerten gehouden, in aanwezigheid van artiesten als:
- Oswald de Andrade
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Menotti del Picchia
- Mario de Andrade
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Anita Malfatti
de week was geopend op 13 februari 1922, met de lezing van schrijver Graça Aranha (1868-1931). Op de tweede avond las Ronald de Carvalho (1893-1935) het gedicht voor de kikkers, in Manuel Bandeira (1886-1968). Het gedicht werd uitgejouwd door het publiek, bestaande uit leden van de elite van São Paulo, gewend aan traditionele kunst. Op de derde avond trad Villa-Lobos op op slippers, wat een afwijzing van een deel van het publiek uitlokte. Daarnaast vielen de conservatieve media ook de nieuwe beweging aan die opkwam die aanvankelijk verward werd met futurisme.
Tijdens de Week van de Moderne Kunst, Anita Malfatti heeft 20 werken bijgedragen. Onder hen was zijn werk de gele man. Het maakte daarom deel uit van het begin van het Braziliaanse modernisme. Zijn schilderijen behoorden tot de 100 werken die tijdens het evenement werden tentoongesteld en deelden de ruimte met het werk van de volgende kunstenaars:
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Ferrignac (1892-1958)
- Jan Graz (1891-1980)
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
- Zina Aita (1900-1967)
- Yan de Almeida Prado (1898-1991)
- Antonio Paim Vieira (1895-1988)
Zie ook: Van Gogh – Nederlandse Canon van de 19e-eeuwse schilderkunst
Werken van Anita Malfatti
![Postzegel uit 1989, die het canvas O Homem Amarelo [The Yellow Man] van Anita Malfatti reproduceert. [1]](/f/c81cc9c9bbde8a30c6e4c87f16bb27fb.jpg)
- Het bos (1912)
- Napolitaanse jongen (1912)
- De tuin (1912)
- Portret van een leraar (1912)
- Academie (1912)
- Mijn broer Alexandre (1914)
- Georgina (1914)
- de koplamp (1915)
- De student (1915)
- de man van zeven kleuren (1915)
- de Russische student (1915)
- kubistisch naakt neeO 1 (1915)
- Kanaal (1915)
- Rocks, Monhegan Island (1915)
- Vuurtoren van Monhegan (1915)
- De Golf (1915)
- de dwaas (1915)
- de wind (1915)
- de groenharige vrouw (1915)
- De boot (1915)
- Torso/Ritme (1915)
- de gele man (1915)
- De japanners (1915)
- Tropisch (1917)
- Lalive portret (1917)
- liggend naakt (1920)
- de stierenvechter (1921)
- Mario de Andrade I (1921)
- de groep van vijf (1922)
- zelfportret (1922)
- Fernanda de Castro (1922)
- Portret van Mario de Andrade (1922)
- De baby van Almeida (1922)
- kanaal van Venetië (1924)
- De japanners (1924)
- Haven van Monaco (1925)
- la chambre bleue (1925)
- Monaco interieur (1925)
- Landschap van de Pyreneeën: cauterets (1926)
- Chanson de Montmartre (1926)
- la rentrée (1927)
- vrouw uit para (1927)
- Portret van A.M.G. (1933)
- Het portret van Nonê (1935)
- Landschap (1940)
- De dichter (1943)
- klaprozen (1945)
- Itanhaém (1948)
- Landschap van Ouro Preto (1948)
- Medaillon (1950)
- Meisje met blauw lint (nr. d.)
- De boeren. d.)
- Naakt d.)
- Kubistische compositie(s. d.)
- Bomen (v. d.)
Afbeelding tegoed
[1] nephthali / Shutterstock
door Warley Souza
Literatuur leraar