De relatie tussen de modernismeartistiek en de Eerste Wereldoorlog is berucht, aangezien modernistische kunstenaars er jaren voor het uitbreken van de oorlog in 1914 in slaagden, de ondergang van het euforische klimaat vastleggen en het geloof in de vooruitgang van de westerse beschaving die de oproep markeerde belleseizoen.
van de euforie van belleseizoen vergaan
We weten dat de oproep belleseizoen ("Bela Época", in het Frans) was de periode die de decennia van 1870 tot 1900 besloeg en werd gekenmerkt door een groot optimisme in de materiële ontwikkeling van de westerse wereld. Belangrijke technologische uitvindingen zoals de telegraaf, telefoon, bioscoop, fotografie, locomotieven en stoomschepen, onder vele andere zorgden ze voor een grotere wereldwijde integratie en een grote bevolkingsgroei, wat leidde tot de geboorte van bel "maatschappijinpasta's”. Deze euforische stemming had echter zijn contrasten.
Hetzelfde type technologische modernisering dat het praktische leven in grote stedelijke centra ten goede kwam, werd ook gebruikt bij de uitvinding van nieuwe en geavanceerde wapens, die zouden worden gebruikt in
Eersteoorlog – gebeurtenis die leidde tot belleseizoen tot totaal verval. De triomf van "reden" en "wetenschap" kreeg dus een contrapunt met de irrationaliteit van geschillen dispute raciale, nationalistische en ideologische van verschillende tinten, wat zou leiden tot de catastrofe en vernietiging van de oorlog. Het was in deze atmosfeer dat het artistieke fenomeen dat bekend staat als modernisme.Artistieke voorhoede en breuken
De kunstenaars van het modernisme, die zich organiseerden in avant-garde groepen, zoals de kubisme, O surrealisme, O expressionisme, O abstractionisme, O futurisme het is de dadaïsme, probeerden de bovengenoemde atmosfeer van verval te assimileren en, elk op zijn eigen manier, het type artistiek product bloot te leggen dat zou overeenkomen met die atmosfeer. Met zijn schilderijen, sculpturen en collages, de Spaanse pabloPicasso, bijvoorbeeld de grootste vertegenwoordiger van de kubisme, probeerde een soort kunst te produceren waarin de vormen van mensen en objecten op een ontbonden manier werden gepresenteerd, alsof ze in stukken waren gesneden en op een wanordelijke manier aan elkaar waren gelijmd.
Andere artiesten houden van reddervanaf daar, WassilyKandinsky, Edwardknabbelen en Giacomoballa, gekoppeld aan respectievelijk surrealisme, abstractionisme, expressionisme en futurisme, trachtte zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst hetzelfde type "vormvervorming" aan te bieden. op het gebied van lied Het is van ballet, het was niet anders. Muzikanten houden van ArnoldusSchönberg, uitvinder van dodecafonische muziek (van 'twaalf tonen' in plaats van zeven noten), brak met de traditionele hiërarchie van klassieke muziek. het Russische ballet, uit diaghilev en Nijinsky, begeleid door de dissonante muziek van Stravinsky, zocht ook naar hetzelfde effect van breuk met klassiek ballet, gekenmerkt door de lichtheid en delicatesse van de gebaren.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
De meest zure en vernietigende kritiek op de sfeer van verval in de belleseizoen kwam met de dadaïsme (afgestudeerd in 1916, midden in de oorlog), van Tristan Tzara, Hugo Ball en Hans Arp. Deze kunstenaars gingen verder dan de breuk met klassieke vormen en probeerden het moment van “einde van de kunst”, of een “anti-kunst”, wat de volledige vernietiging inhield van het vermogen om de werkelijkheid op een ordelijke manier weer te geven door middel van elke artistieke expressie - poëzie, theater, schilderkunst, enz.
Zoals ook benadrukt door onderzoeker Márcio Hagihara:
[…] De Dada-groep (1916-23) organiseerde aanvankelijk in Zürich in de Cabaret Voltaire herhaalde vijandigheid jegens de gevestigde sociale orde en zette het avant-gardemodel voort. Dada negativiteit strekte zich uit tot twee niveaus: vernietiging binnen de sociale sfeer en discontinuïteit in de structuren van semantische en artistieke talen. De motto's waren de vernietiging van duidelijkheid, samenhang en logische analyse. […] Voor de dadaïsten waren logica en rationaliteit destructief en misleidend, de waarheid werd uitgedrukt vanuit de natuur, die volgens de dadaïsten opvatting chaotisch en spontaan en onstabiel zou zijn. [1]
De vruchten van deze modernistische stromingen zouden ontstaan in de periode tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog. De manier om de werkelijkheid door middel van kunst te begrijpen zou na de Eerste Wereldoorlog nooit meer hetzelfde zijn.
* Afbeeldingscredits: Shutterstock en Bangkokgeluk
GRADEN
[1] HAGIHARA, Márcio. Het negatieve ethos en de avant-garde kunst. Masterproef. Afdeling Sociologie aan de UnB, 2007. P. 91.
Door mij. Cláudio Fernandes
