Barok is de naam van een periodestijl die aan het einde van de 16e eeuw in Italië ontstond en wordt gekenmerkt door: sterke religieuze invloed, vanwege de historische context die werd gekenmerkt door de protestantse reformatie en de contrareformatie. Maar naast zoveel religiositeit was er in die tijd ook een sterke beroep doen op zintuiglijke genoegens. Op deze manier is de stijl in principe geconfigureerd in de benadering van tegenstellingen.
Daarom zijn het kenmerken die aanwezig zijn in werken van Gregorius van Matos en pater António Vieira, de belangrijkste auteurs van de Braziliaanse barok: cultus van contrast, fusionisme, pessimisme, feïsme, cultisme, conceptisme, naast het gebruik van antithese, paradox, hyperbool, hyperbato en synesthesie.
Lees ook: Arcadianisme - post-barokke literaire beweging
Barokke historische context
Twee historische feiten, in de 16e eeuw, waren van grote invloed op de werken van barokke auteurs: de
protestante Reformatie en de Contra-hervorming. Dit laatste gebeurde als reactie op het verlies van gelovigen door het protestantisme (lutheranisme en calvinisme).→ Protestantse Reformatie
- de duitse priester Martin Luther (1483-1546) hekelde de verkoop van gratie als een corrupte praktijk van de katholieke kerk.
- Luther verdedigde dat redding alleen wordt bereikt door een leven gekenmerkt door religiositeit, berouw van zonden en geloof in God.
- Zich realiserend dat ze niet met donaties en boetedoeningen hoefden te betalen voor absolutie, verlieten veel gelovigen de kerk om het lutheranisme te volgen.
- Johannes Calvijn (1509-1564) verdedigde het idee dat de winst die wordt verkregen door werk een goddelijke gave is, die de stormloop van de gelovigen verhoogde.
- Dus een deel van de bourgeoisie aanhanger van het protestantisme.
→ Katholieke contrahervorming
Bij de Concilie van Trente (1545-1563), definieerde de kerk acties om de protestantse reformatie te bestrijden.
→ Belangrijke maatregelen:
- Heropleving van het Hof van het Heilig Officie (Heilige Inquisitie);
- De index van verboden boeken maken — Index librorum prohibitorum;
- Stichting van Gezelschap van Jezus door pater Ignatius van Loyola (1491-1556).
Dus de religieuze invloed het was opmerkelijk in de vorming van barokke auteurs. Tegenover (of als gevolg daarvan) deze religiositeit werd echter ook een sterk beroep gedaan op: zintuiglijke genoegens, een verlangen om je over te geven aan wereldsgezindheid. Daarom werd die tijd gekenmerkt door oppositie en conflict.
Barokke kenmerken
O Barok is een periodestijl gekenmerkt door marked oppositie en bij conflict, wat uiteindelijk een sterke existentiële angst. Zo presenteren de literaire werken van die tijd tegengestelde opvattingen (benadering van tegenstellingen), zoals:
- antropocentrisme versus theocentrisme
- Heilig versus ontheiligen
- Licht versus schaduw
- Heidendom versus Christendom
- Rationeel versus irrationeel
- Materiaal versus spiritueel
- Geloof versus reden
- Rundvlees versus geest
- Zonde versus vergiffenis
- Jeugd versus oude leeftijd
- Lucht versus Aarde
- Erotiek versus spiritualiteit
naast de contrast cultus, de stijl heeft ook deze kenmerken:
- fusionisme: fusie tussen middeleeuwse visie en Renaissance;
- Antithese en paradox: weerspiegelen een tijdperk van contrasten;
- Pessimisme: geluk, onmogelijk op aarde, zou alleen worden gerealiseerd in het hemelse vlak;
- feïsme: fascinatie voor menselijke ellende, wreedheid, pijn, verrotting en dood;
- verfijnen: overmatige versiering van taal, gekoppeld aan een visuele aantrekkingskracht;
- Hyperbool: overdreven;
- synesthesie: zintuiglijke aantrekkingskracht;
- Cultisme of gongorisme: woordspeling (synoniemen, antoniemen, homoniemen, woordspelingen, stijlfiguren, hyperbatiek);
- conceptisme of quevedisme: ideeënspel (vergelijkingen en ingenieuze argumentatie);
- Ziektecijfers;
- Schuld;
- pluk de dag:geniet van het moment;
- Gebruik van de nieuwe maatregel: decasyllable verzen;
- Hoofd themas: menselijke zwakheid, vluchtige tijd, kritiek op ijdelheid, tegenstrijdigheden van liefde.
Opgemerkt moet worden dat de aanwezigheid van licht en schaduw, wordt in barokke teksten meestal geassocieerd met jeugd (licht) en ouderdom (schaduw). Vanuit dit perspectief herinnert de barokke dichter de lezers er altijd aan hoe vluchtig de jeugd is en hoe snel de ouderdom en bijgevolg de dood komen. Er is dus een overwaardering van de jeugd en de geneugten die deze levensfase kan bieden.
In dezelfde lijn van denken, natuur, wanneer afgebeeld, dient om eraan te herinneren dat schoonheid - bijvoorbeeld die van een roos - is vluchtig, zoals de jeugd. Verder symboliseren beelden als de dageraad (overgang tussen dag en nacht) en de schemering (overgang tussen dag en nacht) het typische dualisme van de barokstijl.
Lees ook: Luís de Camões - Portugese dichter die ook sprak over de vergankelijkheid van de tijd
Barok in Europa
Barok ontstond in Italië en verspreidde zich door heel Europa en Amerika. Echter, de grootste namen in de Europese barokliteratuur het zijn de Spanjaarden Luis de Góngora (1561-1627) en Francisco de Quevedo (1580-1645). De Portugese barok (1580-1756) had deze auteurs:
- Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622):De Prijm (1601);
- Jerónimo Bahia (1620-1688): gedicht Aan het kind God in een metafoor van snoep;
- António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonnet naar een afwezigheid;
- António José da Silva (1705-1739), “de Jood”: Werken van de duivel met de doorboorde hand;
- Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Tragische tegenslagen van constante Florinda (1625);
- Teresa Margarida da Silva en Orta (1711-1793):Avonturen van Diophanes (1752);
- Pater António Vieira (1608-1697): de preken (1679);
- D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metrische werken (1665);
- Hemelse Sor schenden (1601-1693): Romantiek tot Christus gekruisigd Christ (1659);
- Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):Portugese letters (1669).
Laten we vervolgens enkele fragmenten lezen|1| van een van de liefdesbrieven van Soror Mariana Alcoforado. Wat de aandacht trekt, is de benadering tussen de heilig en profaan, sinds ze non was, woonde ze op een plek die als heilig werd beschouwd en op diezelfde plek gaf ze lucht aan haar erotische verlangen:
“Ik denk dat ik uiteindelijk mijn gevoelens enorm beschadig als ik ze je in een brief probeer uit te leggen. Wat zou ik blij zijn als je ze zou kunnen begrijpen door de intensiteit van die van jou! Maar ik moet je niet vertrouwen, en ik moet ook niet zeggen - zelfs zonder het geweld dat ik voel - dat je dat niet doet Je zou me zo moeten mishandelen, met een minachting die me tot wanhoop drijft, en dat is zelfs beschamend voor jou. Het is niet meer dan eerlijk dat je tenminste de klachten verdraagt van dit ongeluk dat ik voorzag toen je besloot me te verlaten.
[...]
Ik schrijf al dit ongeluk toe aan de blindheid waarmee ik me met jou heb laten verenigen. Had ik niet moeten voorzien dat mijn plezier sneller zou eindigen dan mijn liefde? Hoe kon ik van je verwachten dat je de rest van je leven in Portugal blijft, dat je afstand doet van je toekomst en je land om alleen aan mij te denken? Er is geen mogelijke verlichting van mijn lijden, en de herinnering aan dat plezier vervult me met wanhoop. Zou het kunnen dat al mijn verlangen toen nutteloos was, en dat? Ik zal je nooit meer zien in mijn kamer, gevuld met het enthousiasme en de extase die je me liet zien? Mijn God, wat heb ik mezelf voor de gek gehouden!
Ik weet dat alle emoties die mijn hoofd en mijn hart in beslag namen, pas in jou wakker werden op het moment van bepaalde genoegens; en die, net als zij, spoedig verdwenen. Tijdens die gelukkige momenten, had ik moeten hebben beroep gedaan op de rede en matig of fataal overdrijving van het genot van plezier, en gewaarschuwd voor alles wat ik vandaag lijd. Maar ik gaf mezelf zo volledig aan jou dat ik niets kon bedenken dat mijn vreugde zou vernietigen en zou voorkomen dat ik ten volle zou genieten van het brandende getuigenis van je passie. Het gevoel dat ik bij je was was zo geweldig dat ik me niet kon voorstellen dat je op een dag ver van mij vandaan zou zijn.
[...]”
Barok in Brazilië
![Standbeeld van pater António Vieira, in Lissabon. [1]](/f/476f70238193960de958803d0711b6a7.jpg)
In Brazilië werd de barok (1601-1768) ingehuldigd door het boek prosopopee (1601), van Bento Teixeira (1561-1618). De belangrijkste auteurs van deze stijl in het land zijn echter Gregório de Matos (1636-1696) en Pater Antonio Vieira (1608-1697).
Pater Antonio Vieira
Pater António Vieira staat bekend om zijn conceptistische preken, met ingenieuze argumentatie. Zijn teksten verheerlijken het christelijk geloof en de Portugese monarchie. Hij werd echter vervolgd door de inquisitie voor het verdedigen van de nieuwe christenen (joden die zich tot het katholicisme bekeerden). Zijn belangrijkste werk is de preken, 1679.
Laten we vervolgens het eerste deel van de. lezen Mandaatpreek van 1643. In deze preek verdedigt Vieira dat God ziek is van liefde:
“Wie vandaag dit huis binnengaat – almachtige en liefdevol Heer – wie vandaag dit huis binnengaat – dat de ultieme toevlucht is tegen armoede en de universele remedie voor zwakheden - wie binnenkomt, zeg ik, om u te bezoeken - zoals deze hele wedstrijd van christelijke vroomheid doet - kan heel goed twijfelen of u hier bent gekomen voor een verloren zoon, of voor zieken. Je hebt de hemel gegeven, je hebt de aarde gegeven, je hebt jezelf gegeven, en wie zo rijkelijk heeft uitgegeven wat hij was en wat hij had, het duurt niet lang voordat hij in een ziekenhuis belandt. Ik was bijna overtuigd door deze gedachte, maar in het oordeel van het kwaad raadde hij altijd beter wie de grootste aannam. Zeg uw evangelist, Here, dat ziekte u naar deze plaats heeft gebracht, niet verlorenheid. Ziek zegt dat je bent, en zo ziek dat je eigen kennis je een paar uur van het leven belooft, en dat voor een moment het laatste komt: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Joh 13:1). Wat deze zwakheid is, verklaart ook de evangelist. Hij zegt dat het liefde is, en onze liefde, en ongeneeslijke liefde. Van liefde: cum dilexisset; van onze liefde: suos qui erant in mundo; en van ongeneeslijke en ongeneeslijke liefde: in finem dilexit eos. Dit is, ziek Heer, en Gezondheid van onze ziel, dit is de slecht of de is goed waar je ziek van bent, en waar je vanaf komt? leven. En omdat ik degenen die naar me luisteren wil laten zien dat ik je alles verschuldigd ben voor de dood, ben je nog meer verschuldigd voor de ziekte, ik zal er alleen over praten. Me aanpassen aan de dag, de plaats en het evangelie, op de woorden die ik van hem heb genomen, zal ik behandelen vier dingen, en maar een. U medicijnen van liefde en liefde geen remedie. Dit, goddelijke minnaar, met de toestemming van je hart, zal het argument van mijn toespraak zijn. We weten nog steeds niet zeker of je liefde is onderscheidt van uw genade. als als maak geen onderscheid, Ik vraag u om uw liefde, zonder welke men er niet over kan spreken, en als het verschillende dingen zijn, voor de liefde van dezelfde liefde vraag ik om uw genade. Heilige Maria."
In dit fragment kunnen we de volgende barokke merken zien:
- conceptisme: Vieira begint een idee te verdedigen;
- Pessimisme: “[...], maar in het oordeel over het kwaad vermoedde hij altijd beter wie nam de grootste aan?”;
- tegenstellingen: “[...] ziek Heer, en Gezondheid van onze ziel, dit is de slecht of de is goed waar je ziek van bent, en waar je vanaf komt? leven. En omdat ik degenen die naar me luisteren wil laten zien dat ik je alles verschuldigd ben voor de dood, [...]”; "U medicijnen van liefde en liefde geen remedie”; en "We weten nog steeds niet zeker of je liefde is onderscheidt van uw genade. als als maak geen onderscheid, ik vraag om uw liefde, […]”;
- Paradox: “[...], ik zal behandelen vier dingen, en maar een”.
Door de hele preek begrijpen de lezers dat er vier dingen zijn: het medicijn van de liefde. Dit zijn: tijd, afwezigheid, ondankbaarheid en objectverbetering. Deze remedies hebben echter het tegenovergestelde effect op God, omdat ze zijn liefde nog meer vergroten.
Gregorius van Matos
Gregorius van Matos, ook gekend als mond van de hel, is de ultieme vertegenwoordiger van de Braziliaanse barokpoëzie. Zijn poëzie is als volgt verdeeld:
- Lyrisch of filosofisch: liefdesthema, tegenstelling tussen geest en materie, vluchtige tijd;
- heilig: religieuze thema's, menselijke kwetsbaarheid en angst voor goddelijke veroordeling;
- satirisch: sociale, economische en politieke kritiek.
Bij de sonnetDe wispelturigheid van de goederen van de wereld, het lyrische zelf, van tegenstellingen, legt zijn perceptie bloot dat zonlicht niet langer dan een dag duurt; daarom komt de nacht altijd. Bovendien houdt schoonheid op en verandert vreugde in droefheid.
hij demonstreert zijn angst in het aangezicht van de onstandvastigheid van de dingen van de wereld en concludeert dat, als zelfs licht niet stabiel en duurzaam is, schoonheid dat ook niet kan zijn. Deze bevinding verklaart de paradox "En voel in vreugde verdriet", dat wil zeggen, de vreugde van de jeugd en het verdriet te weten dat het vluchtig is. Ten slotte concludeert het lyrische zelf dat: inconstantie is opperste:
De wispelturigheid van de goederen van de wereld
De zon komt op, en het duurt niet langer dan een dag,
Nadat het Licht de donkere nacht volgt,
In droevige schaduwen sterft schoonheid,
In voortdurende droefheid, vreugde.
Maar als de zon eindigt, waarom is ze dan opgekomen?
Als het licht zo mooi is, waarom blijft het dan niet bestaan?
Hoe wordt schoonheid zo getransformeerd?
Hoe smaakt de pen zo?
Maar in de zon en in het licht ontbreekt de stevigheid,
Wees in schoonheid niet constant,
En voel in vreugde verdriet.
De wereld begint eindelijk door onwetendheid,
En hebben een van de goederen van nature
Stevigheid alleen in onstandvastigheid.
al in het sonnet Aan Christus S. Nee. gekruisigd, een voorbeeld van jouw heilige poëzie, de lyrische zelfdialogen met Jezus. Hij zegt, paradoxaal genoeg, dat hij tegen de wet van God is, maar dat hij in die wet zal sterven, dat wil zeggen, hij leeft een leven van zonde, maar uiteindelijk, in het uur van de dood, zal hij gered worden door bekering.
Op dat moment zal God, volgens het lyrische zelf, zachtaardig en zachtmoedig zijn en je zonden vergeven. Hij zegt dat Gods liefde is te groot en zijn zonde (van het lyrische zelf) ook; hij stelt echter dat de zonde kan eindigen, maar Gods liefde is oneindig. Daarom is hij er zeker van dat hij, hoe zondig ook, uiteindelijk zichzelf kan redden:
Tot Christus nr. S. gekruisigd
Mijn God, die aan een boom hangt,
In wiens wet ik protesteer om te leven,
In wiens heilige wet zal ik sterven
Vrolijk, constant, stevig en heel:
In dit bod, als laatste,
Want ik zie mijn leven ten onder gaan,
Ja, mijn Jezus, de tijd om je te zien
De zachtheid van een Vader, zacht Lam.
Groot is uw liefde en mijn misdaad;
Maar aan alle zonde kan een einde komen,
En niet jouw liefde, die oneindig is.
Deze reden dwingt me te vertrouwen,
Dat, hoezeer ik ook zondigde, in dit conflict
Ik hoop in uw liefde om mij te redden.
En tot slot het gedicht Degene die hij "de specht" noemde, gemaakt naar aanleiding van een non die de dichter bespotte vanwege zijn slankheid en hem een "picaflor" noemde, met andere woorden, Kolibrie. Dus, hierin tekstsatirisch, in erotische postzegel, valt het lyrische zelf degene aan die hem heeft beledigd. Om het gedicht te begrijpen, is het noodzakelijk om het werkwoord "pica" te associëren met het mannelijke geslachtsorgaan en het zelfstandig naamwoord "bloem" met het vrouwelijke geslachtsorgaan. Van daaruit is er een suggestie van een geslachtsgemeenschap tussen het lyrische zelf en de non aan wie het gedicht is gericht:
Als Picaflor mij belt,
Specht geaccepteerd te zijn,
maar nu blijft het om te weten
als in de naam, wat geef je me,
je zet de bloem, die je houdt
op de beste vogel!
Als je me deze gunst geeft,
alleen ik ben Pica,
en het meest van jou natuurlijk,
die krijg ik dan Picaflor.
Lees ook: Classicisme - gebruikte het sonnet als een van de belangrijkste poëtische vormen
Barokke samenvatting
- Historische context van de protestantse reformatie en de katholieke contrareformatie.
- Kenmerken:
- Cultus van contrast;
- Antithese en paradox;
- Pessimisme;
- Verfijning;
- Hyperbool;
- Cultisme of gongorisme;
- Conceptisme of quevedisme;
- Ziektecijfers;
- Schuld;
- Pluk de dag;
- Gebruik van de nieuwe maatregel.
Hoofdthematisch:
- Menselijke kwetsbaarheid;
- Tijd vluchtig;
- Kritiek op ijdelheid;
- Tegenstrijdigheden van liefde.
opgeloste oefeningen
Vraag 01 (vijand)
Toen God verloste van tirannie
Uit de hand van de verharde farao
Het Hebreeuwse volk, geliefd en verlicht,
Pasen was de verlossing van de dag.
Pasen van bloemen, dag van vreugde
Dat mensen zo getroffen waren?
De dag waarop hij door God werd verlost;
Ergo bent u, Heer, God van Bahia.
Voor verzonden door de Hoge Majesteit
ons verlost van zo'n trieste gevangenschap
Heeft ons van zo'n afschuwelijke ramp verlost.
Wie kan er anders zijn dan een echte
God, die kwam om deze stad te ontwortelen
De farao van het Braziliaanse volk.
DAMASCENE, D. (Org.). beste gedichten: Gregorius van Matos. Sao Paulo: Globo, 2006.
Met een uitwerking van taal en een kijk op de wereld die barokke principes presenteert, presenteert het sonnet van Gregório de Matos thematische uitgedrukt door
a) sceptische kijk op sociale relaties.
b) bezorgdheid over de Braziliaanse identiteit.
c) versluierde kritiek op de huidige staatsvorm.
d) reflectie op de dogma's van het christendom.
e) het in twijfel trekken van de heidense praktijken in Bahia.
Resolutie:
alternatief C.
In het sonnet spreekt het lyrische zelf in het begin over toen God het Hebreeuwse volk bevrijdde van de tirannie van de farao's, om uiteindelijk de lijst van de tirannen te maken farao's met de "farao van het Braziliaanse volk", dat wil zeggen de tirannieke regering van de stad Bahia (Salvador), die destijds de zetel was van de Portugese regering. Zo maakt het lyrische zelf een versluierde kritiek op deze regering.
Vraag 02 (USP)
Het bepaalde vervaagde karakter
Een sonnet dat begint in jouw gabo*:
Laten we eerst deze regel vertellen,
Er zijn er al twee, en dit is de derde,
Nu zit dit kwartet aan de kabel.
In de vijfde draait de zeug nu de staart;
De zesde gaat ook als volgt:
In de zevende kom ik al met grand** vermoeidheid,
En ik laat de kwartetten heel boos achter.
Nu in de drieling, wat zal ik zeggen?
Ik zal zeggen dat U, Heer, mij eert
Opscheppen over jou, en ik word een koning.
In dit leven heb ik al een sonnet gedicteerd;
Als ik hier nu aan ontsnap, nooit meer:
Alle lof zij God, ik heb het uit.
Gregorius van Matos.
* lof.
** Super goed.
typ nul
Je bent een type dat geen type heeft
met elk type waar je op lijkt
En een type zijn dat zoveel type assimileert
Hij werd een type dat niemand vergeet
wanneer je een salon binnengaat
en mengt zich met de menigte
je wordt een opvallend type
iedereen is verdacht
Dat jouw type niet in aanmerking komt
Je wordt een gediskwalificeerd type
ik heb er nog nooit een gezien
vulgair type zo ongewoon
Dat hij zo'n geobserveerde man was
je bent nu overtuigd
Dat jouw type al verslagen is
Maar jouw type is het uitgeputte type
Sinterklaas.
Het sonnet van Gregório de Matos en de samba van Noel Rosa, hoewel ver in vorm en tijd, komen dichter bij elkaar omdat ze ironisch zijn
a) het tekstcompositieproces.
b) de eigen minderwaardigheid ten opzichte van de geportretteerde.
c) de uniciteit van een nulkarakter.
d) het sublieme dat zich verbergt in vulgariteit.
e) onverdraagzaamheid jegens genieën.
Resolutie:
alternatief C.
Gregório de Matos wijdt zijn sonnet aan “een zeker vervaagd karakter”, dat wil zeggen, uitgewist, levenloos. Daarom neemt hij zijn toevlucht tot metataal, pratend over de constructie van het gedicht zelf, omdat er niets te praten valt over dit personage. De teksten van Noel Rosa daarentegen spreken van een 'type nul', dat wil zeggen een onbelangrijk persoon, welk type dan ook, een vulgair type. Daarom is het in beide teksten mogelijk om de "uniekheid van een nulkarakter" waar te nemen.
Vraag 03 (UFMG)
Een van de middelen die pater Antônio Vieira in zijn preken gebruikt, is ‘scherpte’ – een manier om de gedachte uit te dragen dat brengt ver verwijderde, verschillende objecten en/of ideeën bij elkaar door middel van een kunstmatig discours, dat vaak ‘discours’ wordt genoemd geniaal".
Markeer het alternatief waarin, in het uittreksel uit "Sermão da Sexagesima", de auteur deze bron gebruikt.
De) Lees de kerkelijke verhalen en u zult ontdekken dat ze allemaal gevuld zijn met de wonderbaarlijke effecten van de prediking van het woord van God. Zoveel bekeerde zondaars, zoveel verandering van leven, zoveel hervorming van gebruiken; de groten die de rijkdommen en ijdelheden van de wereld verachten; koningen die scepters en kronen opgeven; de jongeren en de vriendelijken die de woestijnen en de grotten binnengaan [...].
B) Ellendig van ons, en ongelukkig van onze tijd, want daarin is de profetie van S. Paul: [...] “De tijd zal komen, zegt S. Paulus, dat de mensen de gezonde leer niet zullen ondergaan.” [...] "Maar voor hun eetlust zullen ze een groot aantal predikers hebben die weelderig en zonder keuze hebben gemaakt, die hun oren alleen maar zullen vleien."
ç) Voor een man om zichzelf te zien zijn drie dingen nodig: ogen, spiegel en licht. [...] Wat is de bekering van een ziel als een mens zichzelf betreedt en zichzelf ziet? Voor deze weergave zijn ogen nodig, licht en een spiegel. De prediker concurreert met de spiegel, wat de leer is; God concurreert met licht, dat is genade; de mens concurreert met de ogen, wat kennis is.
d) Toen David met de reus het veld in ging, bood Saul hem zijn wapens aan, maar hij wilde ze niet aannemen. Met de wapens van anderen kan niemand winnen, ook al is het David. Sauls wapens dienen alleen Saul, en die van David, David, en hij maakt meer gebruik van een staf en een slinger van hemzelf dan van het zwaard en de speer van iemand anders.
Resolutie:
alternatief C.
In de passage brengt Vieira "ogen", "spiegel" en "licht" samen en bouwt een relatie op tussen deze elementen, omdat ze nodig zijn voor mensen om zichzelf te zien, hun eigen ziel te zien. De spiegel is de leer; het licht, de genade; en de ogen, kennis.
Opmerking
|1|Vertaald door Marilene Felinto, aangezien de brieven voor het eerst in Frankrijk werden gepubliceerd.
Afbeelding tegoed
[1]SlechtAngela Cruz / Shutterstock
door Warley Souza
Hoogleraar Literatuur
